Menedżer artysty

Doradca marki, rzecznik biznesu i sprzymierzeniec 24/7, menedżer artysty – lub w przemyśle rozrywkowym po prostu „menedżer” – jest jednym z najbardziej wpływowych profesjonalistów w zespole wsparcia artysty lub zespołu, ważąc się na każdej decyzji dotyczącej kariery, od długoterminowych celów do tego, co jest na lunch. Konkretne obowiązki menedżera artysty różnią się w zależności od branży, o której mowa, a także od wielkości i etapu kariery klienta, ale często obejmują pewną kombinację obowiązków typowych dla przedstawiciela A&R, agenta PR, menedżera biznesowego lub agenta talentów, oprócz bezpośredniego nadzoru nad artystą lub zespołem i reprezentowania interesów artysty wobec pracodawców. Prawie wszyscy menedżerowie artystów dzielą bliskie relacje zawodowe ze swoimi klientami – są w tym razem, na dobre i na złe.

Najbardziej skuteczni menadżerowie są pozbawieni ego, mają grubą skórę i są nieustępliwi, gotowi i zdolni do niestrudzonego orędowania za kulisami w imieniu swojego klienta.

Menadżerowie artystów kształtują kariery swoich klientów zarówno w sensie codziennym, jak i długoterminowym. Często pomagają klientom rezerwować koncerty, planować projekty albumów, organizować wydania płyt i trasy koncertowe, tworzyć strategie marketingowe i merchandisingowe, otrzymywać wynagrodzenie za swoją pracę oraz ustalać i realizować długoterminowe cele zawodowe. Jednak praca menadżera może wykraczać daleko poza te ramy; jest on rzecznikiem swoich klientów, co może oznaczać negocjowanie kontraktów płytowych, mediacje w konfliktach interpersonalnych w zespole, walkę w imieniu klienta, który nie jest traktowany w sposób uzgodniony w kontrakcie, lobbowanie w imieniu klienta w wytwórniach, u producentów, agentów i promotorów, a nawet pomoc klientowi w poprawie jego zdrowia psychicznego i fizycznego. Ostatnio, w odpowiedzi na zmiany w przemyśle muzycznym, menadżerowie poświęcają więcej czasu na wykorzystywanie kapitału marki zespołu do tworzenia strumieni przychodów i strategicznych partnerstw.