The Differences Between Manga, Manhwa & Manhua, Explained
W ostatnich latach, międzynarodowa popularność mangi doprowadziła do wzrostu zainteresowania manhwą i manhua. Manga, manhwa i manhua brzmią tak samo, i ogólnie rzecz biorąc, są podobne w grafice i układzie, co może spowodować przypadkowe zaklasyfikowanie tych komiksów jako japońskich. Ale, są pewne subtelne – ale ważne – różnice między tymi trzema, które robią różnicę.
Historia Manga, Manhwa & Manhua
Terminy „manga” i „manhwa” tak naprawdę pochodzą od chińskiego terminu „manhua”, który oznacza „improwizowane rysunki”. Pierwotnie, terminy te były używane w Japonii, Korei i Chinach, odpowiednio, jako ogólne terminy dla wszystkich komiksów i powieści graficznych, niezależnie od kraju pochodzenia. Obecnie międzynarodowi czytelnicy używają tych terminów w odniesieniu do komiksów wydawanych w danym kraju: manga to komiks japoński, manhwa to komiks koreański, a manhua to komiks chiński. Twórcy tych wschodnioazjatyckich komiksów również posiadają specyficzne tytuły: osoba, która tworzy mangę to „mangaka”, osoba, która tworzy manhwę to „manhwaga”, a osoba, która tworzy manhua to „manhuajia”. Wraz z etymologią, każdy kraj historycznie wpłynął również na komiksy jednego drugiego.
W połowie XX wieku w Japonii popularność mangi wzrosła wraz z ojcem chrzestnym mangi, Tezuką Osamu, twórcą Astro Boya. Uczeni uważają jednak, że początki mangi sięgają wcześniej, bo około XII-XIII wieku, kiedy to wydano Chōjū-giga (Zwoje Rozbawionych Zwierząt), zbiór rysunków zwierząt autorstwa różnych artystów. Podczas okupacji amerykańskiej (1945-1952) żołnierze amerykańscy przywieźli ze sobą europejskie i amerykańskie komiksy, które wpłynęły na styl sztuki i kreatywność mangaków. W latach 50-tych i 60-tych XX wieku wzrósł popyt na mangę, a wkrótce potem stała się ona fenomenem na skalę światową, od późnych lat 80-tych do dziś. Podczas japońskiej okupacji Korei (1910-1945), japońscy żołnierze wnieśli swoją kulturę i język do koreańskiego społeczeństwa, włączając w to import mangi. W latach 30. do 50. XX wieku manhwa była wykorzystywana jako propaganda dla działań wojennych i do narzucania cywilom ideologii politycznej. Manhwa stała się popularna w latach 50-tych i 60-tych, ale podupadła z powodu surowych przepisów cenzury w połowie lat 60-tych. Jednak manhwa stała się ponownie popularna, gdy Korea Południowa uruchomiła strony internetowe, które publikują cyfrowe manhwy znane jako webtoons, takie jak Daum Webtoon w 2003 roku i Naver Webtoon w 2004 roku. Następnie w 2014 roku, Naver Webtoon uruchomił globalnie jako LINE Webtoon.
Manhua to komiksy z Chin, Tajwanu i Hongkongu. Mówi się, że manhua zaczęły się na początku XX wieku wraz z wprowadzeniem litograficznego procesu drukowania. Niektóre manhua były napędzane politycznie, z historiami o drugiej wojnie chińsko-japońskiej i japońskiej okupacji Hongkongu. Jednak po rewolucji chińskiej w 1949 roku obowiązywały surowe prawa cenzury, w wyniku czego manhua miały trudności z legalną publikacją za granicą. Jednakże, manhuajia zaczęli samodzielnie publikować swoje prace na mediach społecznościowych i platformach webkomiksowych, takich jak QQ Comic i Vcomic.
Idealni czytelnicy
Komiksy wschodnioazjatyckie mają określone treści mające na celu przyciągnięcie różnych grup demograficznych, zazwyczaj opartych na wieku i płci. W Japonii, chłopięce mangi shonen są wypełnione historiami o wysokiej akcji i przygodzie, takimi jak My Hero Academia i Naruto. Dziewczęce mangi shoujo to głównie historie magicznych dziewczynek, takich jak Cardcaptor Sakura i skomplikowane romanse, takie jak Fruits Basket. Istnieją również mangi seinen i josei, które są starsze i zawierają bardziej dojrzałe treści. Podobnie, manhwa i manhua mają komiksy skierowane do konkretnych grup demograficznych.
W Japonii, rozdziały mangi są publikowane w tygodnikach lub dwutygodnikach takich jak Shonen Jump. Jeśli manga staje się popularna, jest następnie publikowana w zbiorczych tomach tankōbon. Jeśli chodzi o cyfrowe manhwy i manhua, rozdziały są umieszczane co tydzień na platformach webtoon.
Zawartość kulturowa & Kierunek czytania
Treść komiksu wschodnioazjatyckiego jest odzwierciedleniem kultury i wartości, z których się wywodzi. W mangach, istnieje wiele fantastycznych i nadprzyrodzonych historii o shinigami – bogach śmierci – takich jak Bleach i Death Note. Manhwa, często ma fabuły związane z koreańską kulturą piękna, jak True Beauty, podczas gdy manhua, zawiera wiele komiksów o tematyce wuxia (sztuki walki rycerskiej). Chociaż manhua ma porywające fabuły, jest również krytykowana za brak spójnej narracji, ale to nie powinno cię zniechęcić do spróbowania manhua.
Manga i manhua są czytane od prawej do lewej i od góry do dołu. Jednak manhwa jest podobna do amerykańskich i europejskich komiksów, ponieważ czyta się je od lewej do prawej i z góry na dół. Jeśli chodzi o komiksy cyfrowe, układy są czytane z góry na dół, co pozwala na nieskończone przewijanie. Drukowana manga ma ograniczenia w przedstawianiu ruchu w dziele sztuki; jednakże pionowy układ i nieskończone przewijanie w cyfrowej manhwie i manhua są używane do strategicznego przedstawiania ruchu obiektów opadających lub upływu czasu.
Opracowanie artystyczne & Tekst
W druku i cyfrowo, manga jest zazwyczaj publikowana w czerni i bieli, chyba że są to wydania specjalne i drukowane w pełnym kolorze lub z kolorowymi stronami. Cyfrowa manhwa jest publikowana w kolorze, ale drukowana manhwa jest tradycyjnie publikowana w czerni i bieli, podobnie jak manga. Podobnie jak manhwa, cyfrowa manhua jest również publikowana w kolorze.
Zainspirowany sztuką Walta Disneya, Tezuka Osamu narysował swoje postacie z dużymi oczami, małymi ustami i przerysowaną mimiką twarzy, aby podkreślić pewne emocje. Styl sztuki Tezuki wpłynął na twórczość innych artystów w Japonii i poza nią. Jednak postacie w manhwie i manhua są rysowane tak, aby skupić się na bardziej realistycznych proporcjach i wyglądzie człowieka. Manga i manhwa mają także realistyczne i szczegółowe tła, niemal fotorealistyczne, w przeciwieństwie do cyfrowej manhwy, która ma prostsze tła – choć należy zauważyć, że drukowana manhwa jest bardziej podobna do mangi pod tym względem.
Manga używa także unikalnego zestawu onomatopei w swoich narracjach, aby opisać nie tylko dźwięki zwierząt i przedmiotów nieożywionych, ale także dźwięki stanów psychologicznych i emocji. Te onomatopeje są zapisane w otaczających panelach i rynienkach strony, podobnie jak w komiksach amerykańskich. Podobnie, manhwa i manhua mają swój własny zestaw onomatopei używanych do opisywania emocji i ruchów. Ponadto, cyfrowe manhwy często wykorzystują muzykę i urywki dźwięków, aby wzmocnić wrażenia z czytania, co jest nowością w ich elektronicznej prezentacji.
Dzięki internetowi mamy łatwy dostęp do wielu wschodnioazjatyckich komiksów. Niezależnie od tego, czy czytamy mangę, manhwę czy manhua, każdy komiks ma swoje zalety, które tylko zwiększają doświadczenie czytelnicze dla każdego i wszędzie.
Ederlyn Peralta jest Anime & Manga Features Writer dla CBR. Ma tytuł magistra literatury porównawczej z San Francisco State University i licencjat z japońskiego z UC Berkeley. Spędza czas grając w karty tarota, kolekcjonując kryształy i pochłaniając zbyt wiele popkulturowej rozrywki. Prowadzi osobistego bloga „Just Something About LynLyn” i można ją znaleźć na Twitterze: @lynlynsays.
Więcej Od Ederlyn Peralta