Więc kim tak naprawdę jest „Dot Lady?”

Profil artystki: Yayoi Kusama

Znana z hipnotyzujących wzorów i przykuwającej uwagę palety kolorów, Yayoi Kusama jest znaczącą postacią na awangardowej scenie artystycznej od początku swojej kariery w latach 50. XX wieku. Na twórczość Kusamy ogromny wpływ miały żywe halucynacje, które dotykały artystkę od czasów, gdy była małą dziewczynką. Wielokropki, amebowate kształty i nieskończone sieci to tylko niektóre z powtarzających się form, które zdominowały jej halucynacje, a także jej twórczość. Kusama wykorzystuje swoją sztukę jako sposób na wyrażenie obsesji na punkcie powtórzeń, wzorów i akumulacji.

Urodzona w 1929 roku w japońskim Matsumoto, Yayoi Kusama spędziła większość dzieciństwa na malowaniu. Podczas studiów nad tradycyjną sztuką japońską w Kioto, Kusama rozwinęła swój własny styl artystyczny i ostatecznie skierowała się w stronę japońskiej sceny sztuki eksperymentalnej w Tokio. Zainspirowana abstrakcyjnym ekspresjonizmem i innymi rozwijającymi się ruchami artystycznymi z Zachodu, Kusama przeniosła się do Stanów Zjednoczonych w 1957 roku, spędzając rok w Seattle w stanie Waszyngton, gdzie odbyła się jej pierwsza wystawa indywidualna. W następnym roku Kusama przeniosła się do Nowego Jorku i zanurzyła się w kwitnącej scenie awangardowej tego miasta.

W ciągu swojego życia Kusama pracowała z wieloma różnymi mediami, w tym malarstwem, rysunkiem, grafiką, rzeźbą, filmem i instalacją, a także prowadziła wiele happeningów w latach 60. Po latach sukcesów artystycznych w Nowym Jorku, Kusama wróciła do Japonii w 1973 roku, aby skupić się na swoim zdrowiu, ale kontynuowała swoją praktykę tworzenia dzieł sztuki i jest obecnie uważana za jedną z najbardziej znanych współczesnych artystek japońskich.

Infinity Nets (powyżej) to jedna z wielu prac Kusamy z jej serii „Infinity Nets”. Z daleka prace te wydają się być wynikiem tysięcy powtarzających się kropek. Po bliższym przyjrzeniu się, prawdziwy proces ujawnia się w postaci powtarzających się wirujących łuków farby, które opanowują jej masywne płótna. Koncepcja sieci widoczna jest również w ruchliwych tłach wielu prac artystki, takich jak sitodruki Trzy dynie (Kabocha Mitsu) i Sok cytrynowy (Remon Jyusu). Dodatkowo w obu pracach pojawia się charakterystyczny motyw Kusamy – kropki. W swojej autobiografii Infinity Nets, Kusama wyjaśnia, że jej „pragnieniem było przewidzieć i zmierzyć nieskończoność nieograniczonego wszechświata, z własnej pozycji w nim, za pomocą kropek – nagromadzenia cząstek tworzących negatywne przestrzenie w sieci.”

Kusama wykorzystuje swoją sztukę jako sposób na kanalizowanie swojego stanu psychicznego i utrzymanie równowagi z rzeczywistością, a także oferowanie publiczności wglądu w swój chaotyczny stan umysłu. Dla Kusamy jej siatki nieskończoności są sposobem na stworzenie powierzchni ochronnej lub siatki bezpieczeństwa, aby zdystansować się od reszty świata, ale powtarzanie kropek i kontynuacja siatek, które powstały z jej halucynacji, wydają się zapewniać 85-letniej artystce poczucie kontroli. Dobrowolnie przebywająca w tokijskim zakładzie psychiatrycznym od 1977 roku, Kusama nadal tworzy sztukę i pisze wiersze. Yayoi Kusama, zastanawiając się nad swoim życiem i patrząc w przyszłość, podkreśla, że jej przesłanie do ludzi dotyczy miłości. „Przez wiele długich lat, posługując się sztuką jako bronią, przemierzałam drogę w poszukiwaniu miłości. Chcę głośniej wykrzyczeć miłość światu i zostawić w nim swój ślad.” ▲