Articles

Wytyczne do analizy sztuki

Znajomość tego jak napisać formalną analizę dzieła sztuki jest podstawową umiejętnością nauczaną na zajęciach z doceniania sztuki. Studenci na zajęciach z historii sztuki i na wyższych poziomach rozwijają tę umiejętność. Użyj tego arkusza jako przewodnika podczas pisania formalnej analizy pracy.Rozważ następujące kwestie podczas analizowania dzieła sztuki. Nie wszystko odnosi się do każdego dzieła sztuki, nie zawsze też przydatne jest rozpatrywanie rzeczy w podanej kolejności. W każdej analizie należy pamiętać o następujących kwestiach: JAK i DLACZEGO jest to znaczące dzieło sztuki?

Część I – Informacje ogólne

  1. W wielu przypadkach informacje te można znaleźć na etykiecie lub w przewodniku po galerii. W galerii może być dostępne oświadczenie artysty. Jeśli tak, wskaż w tekście lub w przypisie lub przypisie końcowym do pracy, skąd masz te informacje.
  2. Temat (Kto lub co jest reprezentowane?)
  3. Artysta lub Architekt (Jaka osoba lub grupa to zrobiła? Często nie jest to znane. Jeśli jest nazwisko, odnieś się do tej osoby jako artysty lub architekta, a nie „autora”. Odnieś się do tej osoby po nazwisku, a nie po imieniu.)
  4. Data (Kiedy to zostało zrobione? Czy jest to kopia czegoś starszego? Czy został wykonany przed lub po innych podobnych pracach?)
  5. Proweniencja (Gdzie został wykonany? Dla kogo? Czy jest typowe dla sztuki danego obszaru geograficznego?)
  6. Lokalizacja (Gdzie dzieło sztuki znajduje się obecnie? Gdzie było pierwotnie zlokalizowane? Czy widz patrzy w górę na to, czy w dół na to? Jeśli nie jest w oryginalnym miejscu, czy widz widzi je tak, jak chciał artysta? Czy może być oglądany ze wszystkich stron, czy tylko z jednej?)
  7. Technika i medium (Z jakich materiałów jest wykonany? Jak został wykonany? Jak duży lub mały jest?)

Część II – Krótki opis

W kilku zdaniach opisz dzieło. Jak wygląda? Czy jest to przedstawienie czegoś? Powiedz, co jest pokazane. Czy jest to abstrakcja czegoś? Powiedz, co jest tematem i jakie aspekty są uwypuklone. Czy jest to praca nieobiektywna? Powiedz, jakie elementy są dominujące. Ta część nie jest jeszcze analizą dzieła, choć można tu użyć niektórych terminów użytych w części III. Ta część to przede wszystkim kilka zdań, które mają dać czytelnikowi poczucie, jak wygląda praca.

Część III – Forma

To kluczowa część pracy. Powinna to być najdłuższa część pracy. Zastanów się, czy wybrane dzieło sztuki jest dwu- czy trójwymiarowe.

Elementy sztuki

  1. Linia (prosta, krzywa, kanciasta, płynna, pozioma, pionowa, ukośna, konturowa, gruba, cienka, implikowana itp.)
  2. Kształt (jakie kształty są tworzone i jak)
  3. Światło i wartość (źródło, płaskie, silne, kontrastujące, równomierne, wartości, podkreślenie, cienie)
  4. Kolor (podstawowy, drugorzędny, mieszany, komplementarny, ciepły, chłodny, dekoracyjny, wartości)
  5. Tekstura i wzór (rzeczywisty, domniemany, powtarzający się)
  6. Przestrzeń (głębia, nakładanie się, rodzaje perspektywy)
  7. Czas i ruch

Zasady projektowania

  1. Jedność i różnorodność
  2. Równowaga (symetria, asymetria)
  3. Emphasis and Subordination
  4. Scale and Proportion (waga, jak obiekty lub figury odnoszą się do siebie nawzajem i do otoczenia)
  5. Masa/objętość (sztuka trójwymiarowa)
  6. SztukaSztuka trójwymiarowa)
  7. Rytm
  8. Funkcja/Setting (architektura)
  9. Wewnętrzne/zewnętrzne relacje (architektura)

Część IV – Opinie i wnioski

To jest część pracy, w której wykraczasz poza opis i oferujesz wnioski oraz własną, świadomą opinię na temat dzieła. Wszelkie stwierdzenia dotyczące dzieła powinny opierać się na analizie przeprowadzonej w części III powyżej.

  1. W tej części omów jak i dlaczego kluczowe elementy i zasady sztuki użyte przez artystę tworzą znaczenie.
  2. Poprzyj swoją dyskusję na temat treści faktami dotyczącymi dzieła.

Ogólne sugestie

  1. Zwróć uwagę na datę oddania pracy.
  2. Twój instruktor może mieć listę „zatwierdzonych dzieł”, o których możesz pisać, i musisz wiedzieć, kiedy Galerie UALR, lub Arkansas Arts Center Galleries, lub inne obszary wystawowe, są otwarte dla publiczności.
  3. Powinieneś dać sobie czas na obejrzenie dzieła, o którym planujesz pisać i zrobienie notatek.
  4. Zawsze kursywą lub podkreśleniem tytuły dzieł sztuki. Jeśli tytuł jest długi, musisz użyć pełnego tytułu za pierwszym razem, kiedy o nim wspominasz, ale możesz skrócić tytuł w kolejnych wpisach.
  5. Używaj czasu teraźniejszego w opisach dzieł sztuki.
  6. Bądź konkretny: nie odnoś się do „obrazu” lub „dzieła sztuki”, jeśli „rysunek” lub „obraz” lub „fotografia” są bardziej dokładne.
  7. Pamiętaj, że każda informacja, którą wykorzystasz z innego źródła, czy będzie to podręcznik, panel ścienny, katalog muzealny, słownik sztuki, Internet, musi być udokumentowana przypisem. Niezastosowanie się do tego wymogu jest uznawane za plagiat i narusza standardy zachowania obowiązujące na uczelni. Jeśli nie rozumieją Państwo, czym jest plagiat, proszę zapoznać się z tym linkiem na stronie UALR Copyright Central: https://ualr.edu/copyright/articles/?ID=4
  8. W celu uzyskania informacji na temat właściwej formy przypisów, należy zapoznać się ze stroną internetową Wydziału Sztuki UALR lub z A Short Guide to Writing About Art (Krótki przewodnik Barneta po pisaniu o sztuce), który oparty jest na Chicago Manual of Style. Styl MLA nie jest akceptowalny dla prac z historii sztuki.
  9. Zapewnij sobie czas na korektę pracy. Przeczytaj ją na głos i sprawdź, czy ma sens. Jeśli potrzebujesz pomocy w zakresie technicznych aspektów pisania, skorzystaj z University Writing Center (569-8343) lub On-Line Writing Lab. https://ualr.edu/writingcenter/
  10. Poproś swojego instruktora o pomoc w razie potrzeby.

Dalsze informacje

Dalsze informacje i więcej dyskusji na temat pisania formalnej analizy, zobacz następujące. Niektóre z tych źródeł podają również wiele informacji na temat pisania pracy badawczej z historii sztuki, czyli pracy o bardziej ambitnym zakresie niż analiza formalna.

M. Getlein, Gilbert’s Living with Art (wyd. 10, 2013), s. 136-139 to bardzo krótka analiza jednego dzieła.

M. Stokstad i M. W. Cothren, Art History (5th edition, 2014), „Starter Kit”, s. xxii-xxv to krótki konspekt.

S. Barnet, A Short Guide to Writing About Art (9th edition, 2008), s. 113-134 dotyczy analizy formalnej; cała książka jest doskonała do wszelkiego rodzaju zadań pisemnych.

S.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *