23 Bandas “Despistadas” Que São Loucas de Sucesso

algumas bandas, é suposto odiar-se. Credo. Comboio. Limp Bizkit. (Oh, e claro Nickelback.) Quer seja a composição sem alma ou as atitudes arrogantes, é assim mesmo que se pára completamente. E no entanto, apesar de serem injuriados por, bem, aparentemente todos, tais bandas tendem a rir-se das suas canções até ao banco. Estamos a falar de meses no topo das tabelas, vendas recorde por milhão, e casos inteiros de troféus de prestigiados prémios e elogios.

Dos hinos de créditos cinematográficos de Smash Mouth à natureza pré-cognitiva das letras de Puddle of Mudd (escreveram “She Hates Me”, no que agora parece ser um movimento bastante presciente), aqui, encontrarão as piores bandas que nunca foram derrubadas por uma cavilha. Que comecem os gemidos nostálgicos. E para mais gemidos indutores de conhecimento as estrelas do rock que adoramos odiar, veja estes 30 Nomes Originais Terríveis para as Suas Bandas Favoritas.

Chances are, se a sua canção mais popular estiver ligada a uma franquia de blockbuster (Shrek), o seu hino acabará por se tornar tão sobrevalorizado que os ouvintes virão a odiá-lo – ou pelo menos foi isso que aconteceu ao Smash Mouth quando realmente o atingiram em grande com “I’m a Believer”.”

Para piorar a situação, o Smash Mouth teve alegadamente uma discussão com Smashing Pumpkins durante anos após o seu hino cativante ter sido escolhido em vez de uma sonhadora canção de psych-rock da última banda para encerrar o primeiro filme do Shrek. E ainda hoje se pode ouvir a banda em toda a sua glória: Estão em digressão pelo país, e lançaram recentemente uma versão acústica do seu primeiro álbum, Fush Yu Mang, ainda este ano.

Neste momento, é praticamente obrigatório, por lei social, fazer troça do Nickelback sempre que a oportunidade surgir. Claro que isto é] apesar de o Nickelback ser uma das bandas canadianas mais bem sucedidas de todos os tempos, vendendo mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo e classificando-se como a segunda melhor banda internacional a vender nos anos 2000, logo atrás dos Beatles. Embora, durante quase uma década, a cultura popular tenha sido incrivelmente cruel para esta banda pósgrunge – e quem se atreveria a defendê-los agora? E para mais factos loucos sobre os seus artistas musicais favoritos, veja estes 30 músicos que estão a morrer para serem Actores de Sucesso.

Insane Clown Posse Posse, conhecido por “hits” tão meritórios como “Miracles” e “Boogie Woogie Wu,” de alguma forma foi platina duas vezes (e ouro cinco vezes). Embora, apesar das suas inclinações musicais ligeiramente aterradoras, todos nós pudéssemos aprender uma ou duas coisas com os seus conhecimentos comerciais: a sua editora discográfica, Psychopathic, traz mais de 10 milhões de dólares por ano.

Oh, e não se esqueça do Encontro anual dos Juggalos, um festival de três dias organizado e dirigido pela dupla que se realiza anualmente em Thornville, Ohio. Está a decorrer há quase duas décadas. E para mais hilaridade hip-hop, veja estas 30 Letras de Rap mais Divertidas.

Desde o final dos anos 90, os sucessos “Every Morning” e “Fly” a banda (bem, mais especificamente, o vocalista Mark McGrath) tem lidado com a sua quota-parte justa de ódio e cepticismo. A certa altura, houve mesmo meios de comunicação social que “cobriam” as alegações de morte de McGrath, o que obviamente não era verdade. Embora, o que mais magoou foi a forma como as pessoas reagiram à sua suposta morte antes de saberem que os factos da questão não se alinhavam – com toda a honestidade, simplesmente não se importavam. Ou se o fizeram, foi apenas para chamar McGrath de idiota por fingir a sua própria morte. No entanto, apesar de lidarem com embustes de morte injustificados, os álbuns de Sugar Ray Floored e 14:59 viram grande sucesso para a banda; ambos atingiram o estatuto de platina.

Este colectivo de homens perfeitamente bem cuidados, responsável por canções de amor sapientas e lamechas como “Iris” e “Slide”, existe desde meados dos anos 80 e ainda está de alguma forma em digressão – e a lançar novas músicas!

O seu último álbum, “Boxes”, saiu em 2016. E, ao longo da história da banda, eles reuniram 19 dos dez melhores singles em várias paradas e venderam mais de 12 milhões de álbuns em todo o mundo. E para mais nostalgia dos anos 90, veja estas 20 Fotos Só as Crianças Que Cresceram na década de 1990 Compreenderão.

Dave Matthews Band Despised Bands That Are Successful Dave Matthews representa apenas uma geração diferente de tipo de fraternidade hippie inclinada, totalizando em torno de uma guitarra e cinturão (quase incompreensivelmente) alguns pedaços genéricos de sabedoria como “comer, beber e ser feliz”. Digam o que quiserem sobre esta banda universitária dos anos 90 – eles vão continuar a arrecadar os milhões de dólares das digressões todos os anos (neste momento, a banda vale cerca de 72 milhões de dólares).

enquanto a maioria de nós se recusa a aceitar a música do Creed com os braços bem abertos, a fama do grupo é inegável: Venderam 58 milhões de discos em todo o mundo. Além disso, muitas bandas derivadas do chamado género “butt rock” – guitarras fortemente distorcidas, composição de canções pintadas por números, vocais masculinos profundamente resmungões – o cantor de crédito Scott Stapp como uma influência tonal. Creed, por outras palavras, deixou uma marca indelével na indústria musical.

Enquanto muitas das piores bandas da indústria musical incitam a um sentimento palpável de ódio, O comboio conseguiu em grande parte catapultar a si próprio para a obscuridade. (Quando foi a última vez que não ouviu ironicamente “Hey, Soul Sister”?) No entanto, antes de alcançarem a obscuridade, a banda teve um enorme sucesso, com estatuto de platina em numerosos discos, como Drops of Jupiter – que também pontuou a banda dois Grammys.

O que realmente fala mais alto sobre o herdeiro moderno dos Grateful Dead é o facto de que, se o retirarmos de provas anedóticas coloquiais sobre as suas digressões, a maioria dos seus fãs irá amá-los, independentemente da sua falta de talento vocal e letras sem sentido. Todos os anos, os seus espectáculos ganham 200 milhões de dólares.

Para citar Wade Wilson (Ryan Reynolds) de Deadpool: “Vou fazer-vos o que o Limp Bizkit fez à música no final dos anos 90”. Apesar de ser um dos actos mais odiosos de todos os tempos e, de acordo com o anti-herói fictício favorito de todos, ser o único responsável pela morte da música dos anos 90, o Limp Bizkit foi na realidade nomeado para três prémios Grammy.

Se houver um elemento de música dos finais dos anos 90 e princípios dos anos 00 que possamos discernir abertamente, seria a formação de heroicamente baunilha pop. Matchbox Twenty parecia realmente pregar este som particular – a uma melodia que as pessoas realmente, realmente amaram, aparentemente.

Os três primeiros álbuns da banda, cada um com estatuto de platina nos Estados Unidos, com o primeiro, Yourself or Someone Like You, lançado em 1996, atingiu o estatuto de diamante. Embora, infelizmente para a banda, quer estivessem a escrever canções sobre uma determinada altura do dia ou a bocejar de desgosto, já o tínhamos ultrapassado antes de os nossos amigos tocarem no “boombox”.

antes de Darius Rucker ser um hitmaker do país, fazia parte de Hootie & os Blowfish, que estavam a diversificar toda a cena musical no final dos anos 90, tentando dar o seu melhor para afastar todos da fase grunge. De facto, o seu primeiro álbum, Cracked Rear View, tornou-se o álbum de maior sucesso de 1995.

No entanto, apesar desta fama e fortuna, a banda não conseguia fazer uma pausa daqueles opositores que nunca chegaram a despedir-se verdadeiramente da sua música grunge. Para muitos, a música dolorosamente otimista produzida pela banda era demasiado para se manter em tempos tão sérios e turbulentos – ou, na verdade, em qualquer altura. Agora, eles são considerados como uma estranheza cultural fugaz.

Continuamos a perguntar-nos como é que os ouvintes em todo o mundo poderiam encontrar substância em canções como “My Humps” e “Don’t Phunk With My Heart”.” Com qualidade lírica à parte, os Black Eyed Peas, a partir de 2011, foram o segundo artista ou grupo musical mais vendido de todos os tempos para faixas descarregadas, com mais de $42 milhões de dólares em vendas digitais.

p>Maroon 5 é um dos exemplos mais importantes de um semiacto talentoso que se vende por completo. Enquanto o seu álbum Songs About Jane mostrou uma promessa real, de acordo com o consenso crítico na altura, faixas posteriores como “Moves Like Jagger” não justificavam exactamente a reprodução de rádio resultante. Ainda assim, a partir de hoje, Maroon 5 é uma das bandas de maior sucesso em todo o mundo, tendo vendido mais de 75 milhões de discos.

No início dos anos ’00s, esta banda de rock conseguiu manter-se incrivelmente bem sucedida, lançando um álbum de venda de platina, Away From the Sun e mantendo uma presença constante no quadro 100 da Billboard. Apesar de agora que o sucesso da banda se tinha desvanecido num punchline cultural, chegámos à conclusão de que a Kryptonite final da banda era o seu desejo de fazer qualquer música – e todos nós sofremos por ela também.

Talvez mais irritante do que as suas tainhas perfeitamente coifadas foi a capacidade de Duran Duran acabar em todas as estações de rádio, apesar dos gemidos da população em geral. Em todos os sentidos, Duran Duran resume aspectos dos anos 80 que preferimos não recordar. Para além da teatralidade irritante, esta banda ainda mantém uma forte presença no mundo, tendo vendido mais de 100 milhões de discos desde a sua estreia.

Embora apenas fazer sofrer os ouvintes através de algumas canções de sucesso, como “Como Salvar uma Vida”, The Fray, com as suas canções de amor idiota e excessivamente emotivas, ainda consegue incomodar. Ainda assim, estas músicas valeram à banda um aceno de grammy, um lugar na lista de “Artistas da Década” da Billboard, e uma certificação de dupla platina (para o seu álbum de estreia).

Claro, os espectadores podem ter estado a torcer por Chris Daughtry no American Idol, uma vez que o roqueiro parecia ser o mais desfavorecido dos talentos do rock num espectáculo cheio de aspirantes a estrelas pop – mas nunca estivemos verdadeiramente preparados para Daughtry formar uma banda e submeter o mundo à mediocridade esmagadora da alma em cada início de um novo verso. A partir de hoje, apesar de produzir baladas de rock menos que estelares, Daughtry é o terceiro finalista de American Idol de maior sucesso, depois de Kelly Clarkson e Carrie Underwood.

Quem pode eventualmente esquecer o “MMMBop” de Hanson, lançado em 1997. No início, pode tê-lo confundido com uma canção do Kidz Bop. Ao que parece, foi a canção condenada a assombrar o seu cérebro durante a década seguinte. Ainda assim, apesar da natureza entorpecente da sua música, a banda ganhou três nomeações Grammy (para o seu álbum Middle of Nowhere) e oito colocações Top 40 do álbum.

Primeiro de todos: LMFAO? A sério? Esta dupla de dança estava condenada desde o início, dado que as suas letras são quase tão medíocres como o seu nome. Um excelente exemplo: Uma das suas canções mais famosas, “Sexy and I Know It”, apresenta um refrão em que as duas únicas linhas líricas são “Girl look at that body” e “I work out”. A canção que acabou por atrair a atenção internacional do grupo (e elogios), “Party Rock Anthem”, alcançou o número um nas paradas de todo o mundo, e acabou por ser o terceiro single digital mais vendido de 2011. Em 2012, o grupo anunciou que já não fariam música juntos.

Chumbawamba’s breakout hit, “Tubthumping (I Get Knocked Down)”, disparou para a posição número dois em U.K. charts e foi galardoado com o prémio de Melhor Britânico Único nos Prémios Britânicos de 1998. Continuaram a ter uma tabela de outras tabelas, incluindo “Amnésia” e “Timebomb”, e fizeram uma digressão até 2012, quando a banda finalmente anunciou uma cisão. Ainda assim, apesar do sucesso, Chumbawamba nunca saiu completamente de debaixo do guarda-chuva de ser um ponto de partida. Acontece que nem tudo o que é derrubado se levanta de novo.

“Radioactive,” pela Imagine Dragons, detém o recorde durante a maioria das semanas que constam do Billboard Hot 100. E isso não é tudo: todos os anos desde que eles surgiram em 2013 (foram originalmente fundados em 2008, mas levaram alguns anos para serem alcançados), a Imagine Dragons tem acumulado uma impressionante caixa de troféus de prémios e nomeações. Só este ano, de facto, foram nomeados para um espantoso onze Billboard Music Awards. Ainda assim, leia as subsecções musicais dos meios de comunicação social (como Twitter e Reddit) e não pode deixar de encontrar infinitos comentários negativos em relação à banda.

Em 2002, quando Puddle of Mudd caiu em cena com o seu sucesso esmagador, “Blurry”, os Billboard Music Awards consideraram-nos tanto o Artista de Rock do Ano como o Artista de Rock Moderno do Ano. Venderam mais de sete milhões de discos, e lançaram uma colecção de singles número um, incluindo “She Hates Me” – o que, dada a capacidade espantosa da banda de ser o rabo de muitas piadas com tema musical, parece retrospectivamente bastante apropriado.

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