A Dream within a Dream by Edgar Allan Poe

Estrutura Poética

No conjunto, a estrutura do poema altera-se consideravelmente. É uma justaposição de tetrâmero iâmbico e anapestés espalhados por um poema. Como resultado, dá ao poema um efeito sonhador/ nebuloso. As coisas tomam um rumo drástico como é o caso dos sonhos.

Os esquemas de rimas neste poema também são diferentes. Todo o esquema pode ser encapsulado como A-A-A-B-B-C-C-D-D-D-E-E-F-F-G-G-G-H-H-H-H-I-I. A totalidade do poema funciona como um par. Mais ainda, duas vezes, em duas estrofes, três versos parecem rimar, dando ao poema inteiro algum equilíbrio.

Forma poética

A forma poética de Um Sonho dentro de um Sonho é ligeiramente errática. Cada versículo deste poema é composto por três pés. Um iamb é o pé dominante como resultado. Por exemplo, ‘Quão poucos! No entanto, como eles se arrastam’ é um desses versos. Numa base semelhante, outros versos são construídos desta forma. Edgar Allan Poe estava com um humor bastante anápsico, uma vez que se encontram numerosos exemplos neste poema.

No total, o poema tem 9 pares e 2 triplos. A estrofe inicial começa com um triplet, seguido por couplets.

Análise de um sonho dentro de um sonho

Stanza 1

Take this kiss on the brow!

E, ao separar-me de ti agora

P>Que muito me deixe confessar

Não estás errado, quem considera

Que os meus dias têm sido um sonho

Yet se a esperança voou para longe

Numa noite, ou num dia

Numa visão, ou em nenhuma

É por isso que menos desapareceu?

Tudo o que vemos ou parecemos

É apenas um sonho dentro de um sonho

Na primeira estrofe, o narrador exige um beijo de despedida na testa. Embora o beijo indique a separação de formas, no caso de Poe, é normalmente um final melancólico. Por sorte, o narrador parece estar a despedir-se de caminhos com os seus outros significativos permanentemente. Ao separarem os seus respectivos caminhos, o narrador afirma que a sua noção sempre foi correcta; os seus dias com ela foram apenas um sonho. O narrador apercebe-se do facto depois, à medida que eles se separam dos seus caminhos. O narrador teme a forma como o tempo voou que passaram juntos. Foi um estado de transe, um caso de sonho que terminou abruptamente para o narrador. Como resultado, ele pergunta-se se este tempo foi de qualidade mensurável ou apenas um produto da sua imaginação. Parece que o narrador chegou a aceitar a dura realidade da vida e começou a aprender as cordas.

Como indicativo, o narrador parece não estar pronto para se separar, apenas se sente demasiado desorientado. Interroga-se sobre a esperança e as suas premissas. Que papel desempenha a esperança neste emaranhado romântico? No caso de a esperança sair pela janela, então são cortinas para uma relação. Quer seja dia/noite, quando a esperança desaparece, tudo desaparece com ela. Ele considera que, enquanto a esperança permanecer, até mesmo um sonho pode parecer semelhante à realidade. À medida que o outro se afasta, o emaranhamento romântico parece-lhe ser uma espécie de conto de fadas. No fundo, a mulher poderia ser um sonho para ele. Um sonho há muito perdido e desvanecido à medida que o tempo passa.

Nas linhas finais, o poeta chegou finalmente a um acordo com a realidade. Ele sente que a mulher bateu com a cabeça quando afirmou que a sua vida era apenas um sonho/ quase-realidade. Saindo da visão de túnel do poema, isto também se aplica a cada indivíduo.

O poeta traz então o tema central do poema nas linhas de conclusão. Ele afirma que toda a existência humana é apenas uma parte de um sonho elaborado encapsulado num sonho compartimentado.

A interpretação é aberta, uma vez que as seguintes afirmações podem ser derivadas:

• Todas as experiências sensoriais humanas são simplesmente uma alucinação experimentada pelos humanos, uma invenção das suas imaginações e ilusões.
• Se um humano deve romper com o sonho secundário, ainda está preso num sonho primário
• O que significa realidade e sonhos? Como é humano diferir de ambos?

Stanza 2

Eu estou no meio do rugido

De uma costa atormentada pelo surf,

E eu seguro na minha mão

Criações da areia dourada –

Quantos poucos! No entanto como eles se arrastam

Através dos meus dedos até ao fundo,

Enquanto choro – enquanto choro!

O Deus! Não consigo agarrá-los

eles com um fecho mais apertado?

p>O Deus! não consigo salvarp>p>Um da onda impiedosa?p>É tudo o que vemos ou parecemos

Mas um sonho dentro de um sonho?

O orador alterou ligeiramente a configuração na sua próxima estrofe. Ele imagina-se de pé numa costa iluminada pelo sol, a banhar-se à luz quente do sol. Enquanto está de pé na praia, recolhe um pouco de areia na palma da sua mão. Ele cria algumas imagens esplêndidas ao construir artificialmente ondas do mar que atingem a costa em alto mar. O ar é alto com os surfistas a baterem na costa; o poeta tem peixes maiores para fritar. Se o poeta está de facto em terra ou a criar imagens é aqui de inconsequência, devido à imagem maior em vista aqui.

O poeta parece estar a chorar sobre o tempo e o seu comportamento indiferente para com os homens no seu todo. Ao segurar um grão de areia na sua mão, acaba por se soltar, deixando o poeta alto e seco. Edgar Allan Poe usa metáfora e personificação nesta estrofe. Ele alude à “areia” como “tempo” e “profundo” refere-se ao “oceano”.

Como diz o velho adágio, tempo e maré não esperam por nenhum, o poeta parece indefeso, à mercê do tempo. Ele chora de angústia e tristeza. Agora parece estar a apelar a Deus para parar o tempo por um momento para saborear o momento em toda a sua glória. Ele poderia estar a aludir à mulher que um dia teve na sua vida, prestes a abandoná-lo. As areias poderiam ser uma alusão à mulher.

Os surfs rugidos podem ser uma representação da realidade que chicoteia duramente a paisagem sonhadora do poeta. Como resultado, por muito que tente, ele acaba por abdicar da areia do seu fecho. Independentemente das suas tentativas, a realidade acaba por ganhar, arrastando-o para fora da sua utopia auto-criada.

Em retrospectiva, o poeta pode significar que a vida é um processo contínuo de entrada e saída de pessoas/coisas. Nada é permanente, seja felicidade ou tristeza.

O orador está cheio de esperança, apesar dos seus defeitos. Na estrofe inicial, ele afirmou a teoria como seres humanos encapsulados num estado de sonho. Agora ele coloca-a como uma pergunta aos leitores. Ele interroga-se sobre o tempo perdido e a mulher que se separa dele. Ele continua a perguntar-se se todas as suas experiências sensoriais foram apenas imaginativas na melhor das hipóteses.

Perspectiva Histórica

Na realidade, Um Sonho dentro de um Sonho é uma revisão do seu poema publicado anteriormente ‘Imitação’ em 1827 encontrado na colecção ‘Tamerlane e outros Poemas’.

Edgar Allan Poe pode não ser o iniciador desta concepção, uma vez que muitos filósofos têm confundido esta noção durante séculos. Segundo os filósofos, é referido como “argumento de sonho” e “hipótese de sonho”.

De acordo com o poeta, este mundo e toda a vida existente é uma espécie de ilusão, uma vez que a realidade não existe. Esta noção foi primeiramente afirmada pelo filósofo grego Platão no seu tratado, ‘Theaetetus’, bem como Aristóteles na sua ‘Metafísica’. Mais ainda, René Descartes também revitalizou esta teoria na sua publicação ‘Meditations on First Philosophy’.

Dois eventos poderiam tornar-se os catalisadores deste poema:

• Sua noiva sendo enviada para longe de Edgar Allan Poe quando o segredo do noivado foi divulgado
• Poe acumulou uma dívida de $2.500 em jogo, como resultado, o seu pai retirou-o da escola.

Esta cadeia de ocorrências poderia ter desencadeado a melancolia e o ressentimento óbvios no próprio poema. Por outro lado, o poema também poderia ser um produto de pura musica.

Comentário Pessoal

Um sonho dentro de um sonho é um poema puramente melancólico de autoria de Edgar Allan Poe. Trata-se de esperança, desespero e impotência do homem em geral. Como o poeta afirma agonizantemente que o ser humano tem de fazer concessões. A primeira parte trata da perda de esposa de Edgar Allan Poe. Crescendo de dor e sangrando profusamente, ele considera o tempo passado com a sua noiva um conto de fadas. O humor sombrio reflecte os assuntos da vida real do poeta enquanto a sua noiva lhe é retirada, deixando-o a apanhar os pedaços.

Algando com o tempo, a perda, e o desamparo, o poeta chega a um acordo com a realidade batendo à sua porta. Para ele, sente-se traído pelo tempo, assistindo indiferentemente à sua recuperação de uma perda para outra.

Quando o poeta embarca na sua tirada emocional, exprime o seu amor eterno pela sua mulher. A perda dela despedaçou-o, enquanto ele tenta lidar com a dor. Ele ainda se pergunta se todas as suas experiências foram na realidade reais ou uma invenção do seu subconsciente.

Na segunda estrofe, o poeta está em terra, agarrando areia. As “ondas rugindo” são análogas à sua dor contínua e a “areia dourada” refere-se à sua mulher que, independentemente do aperto que ele faça, parece que se afasta do seu aperto. Ele solta um suspiro de desespero, procurando a ajuda de Deus na sua hora de miséria. Ele especula se afinal toda a sua vida foi apenas um sonho.