Cabeça para a Arte
Na última vez olhámos para a perspectiva linear como uma forma importante de pintores e escultores poderem criar um sentido de espaço credível num quadro ou escultura. A perspectiva linear utiliza um sistema matemático de linhas para criar uma janela realista para o mundo. A observação chave para este sistema (e lembrar-se-á sem dúvida de desenhar uma estrada arborizada ou linhas de comboio na classe artística) é que linhas que são realmente paralelas parecem convergir num ponto de fuga central.
Once “inventadas” e absorvidas, os artistas tornaram-se sofisticados na sua utilização deste sistema. Eis o pintor holandês do género Golden Age Pieter de Hooch a perfurar buraco após buraco na superfície da sua tela com uma série rigorosamente trabalhada de espaços interiores recuados. As linhas no chão e a explosão de luz no canal distante fazem-nos tomar nota da ilusão espacial.
Existem outras formas de criar um sentido de profundidade numa pintura e é uma daquelas que vamos analisar hoje. A perspectiva aérea (por vezes chamada perspectiva atmosférica) utiliza a cor para criar uma sensação de espaço. Ela imita a forma natural como a atmosfera afecta o olho humano, de modo a que as coisas à distância pareçam mais pálidas, azuis e cintilantes do que as coisas em primeiro plano. Aqui está um pouco clássico da perspectiva aérea do pintor romântico Caspar David Friedrich:
As é claro aqui que a perspectiva aérea entra na sua própria perspectiva nas paisagens. Estas colinas e montanhas de Riesengebirge tornam-se mais azuis na distância média e mais pálidas no fundo. Os contornos tornam-se menos precisos e os detalhes perdem-se à distância.
Os efeitos da atmosfera sobre o olho humano tinham sido observados por pintores a fresco do período romano e a perspectiva aérea foi utilizada em pinturas dos Países Baixos no século XV. As explicações dos seus efeitos foram escritas por polimatas como Leon Battista Alberti (1404-72) e Leonardo da Vinci (1452-1519). Aqui está o grande homem Leão, ele próprio a pôr a técnica a usar deliciosamente a sua Virgem e Filho com Sant’Ana c. 1508:
Leonardo constrói uma bela paisagem imaginária azul muito para além das suas figuras. Os tons tornam-se mais pálidos à medida que recuam. Veja também como as cores de fundo são “frias” enquanto as do primeiro plano são “quentes”. As cores são por vezes descritas (e frequentemente utilizadas pelos pintores) em termos de temperatura. Quentes são as da gama vermelho-alaranjado-amarelo. Frias são as do lado oposto da roda de cor: estamos a falar da zona verde-azul-violeta.
É o azul frio do fundo em contraste com as pedras cor-de-laranja ocre no primeiro plano do Leonardo que constrói a sala na qual as suas formas e figuras podem caber. Nesta aguarela de 1842 o pintor romancista inglês Turner também explora o empurrar e puxar das cores quentes e frias. Nesta pintura (chamada Lago Constança), as cores quentes parecem avançar em direcção ao espectador, enquanto o azul nebuloso retrocede em direcção ao horizonte.
As well as using colour to convince us of recession, Leonardo, Turner et al do the blurring to enganing our eye into believe that things are far away. Os bordos das rochas distantes são manchados e suavizados e os detalhes desaparecem no ar. Esta confusão de detalhes finos é algo que vemos Ma Yuan da Dinastia da Canção (960-1279) fazer em Willows e Montanhas Distantes. Este pintor não pode usar a cor para sugerir uma recessão, pelo que se trata de tornar o primeiro plano realmente crocante e escuro e o contorno escarpado no fundo desbotado e vaporoso.
Vou assinar com algo que rejeita a perspectiva aérea para identificar o quão significativa é esta técnica espacial subtil. Em Toward Evening German expressionist Gabriele Münter (1877-1962) cria áreas de cor intensa. Desde a estrada vermelha em primeiro plano até à montanha azul no fundo, não há iluminação, não há abrandamento. Ela tinha estado a olhar para a pintura em vidro rica em cores quando fez isto e não estava atrás de uma sensação de profundidade através da cor. Embora a sua montanha seja azul, não é pálida ou desfocada, pelo que o efeito final é mais plano do que o panorama distante.
