Canto de overtone
Canadá, Estados Unidos, e EuropeEdit
O cantor texano de canções de cowboy dos anos 20, Arthur Miles, criou independentemente um estilo de canto de overtone, semelhante ao sygyt, como um suplemento ao normal gritar da música country ocidental. O cego Willie Johnson, também do Texas, não é um verdadeiro cantor de overtone de acordo com a National Geographic, mas a sua capacidade de passar de ruídos de grunhidos guturais para uma canção de embalar suave é sugestivo dos timbres tonais do canto overtone.
A partir dos anos 60, alguns músicos no Ocidente ou colaboraram com cantores tradicionais de garganta ou aventuraram-se no reino do canto de garganta e do canto overtone, ou ambos. Alguns fizeram contribuições musicais originais e ajudaram esta arte a redescobrir a sua universalidade transcultural. Como os harmónicos são universais a todos os sons físicos, a noção de autenticidade é melhor compreendida em termos de qualidade musical. Os músicos de nota neste género incluem Collegium Vocale Köln (que começou a utilizar esta técnica em 1968), Michael Vetter, Tran Quang Hai, David Hykes, Jill Purce, Jim Cole, Ry Cooder, Paul Pena (misturando o estilo tradicional Tuvan com o do American Blues), Steve Sklar, e Kiva (especializado em géneros de jazz/ batidas mundiais e compondo para coros de tom exagerado). Outros incluem o compositor Baird Hersey e o seu grupo Prana com Krishna Das (canto overtone e mantra hindu), bem como o compositor canadiano Nathan Rogers, que se tornou um cantor de garganta adepto e ensina o Tuvan a cantar em Winnipeg, Manitoba.
Paul Pena foi apresentado no documentário Genghis Blues, que conta a história da sua peregrinação a Tuva para competir no seu concurso anual de canto de garganta. O filme ganhou o prémio documentário no Festival de Sundance de 1999, e foi nomeado para um Óscar em 2000.
Cantor de Tuvan Sainkho Namtchylak colaborou com músicos de jazz gratuitos como Evan Parker e Ned Rothenberg. Lester Bowie e Ornette Coleman trabalharam com os Tenores di Bitti, e Eleanor Hovda escreveu uma peça utilizando o estilo Xhosa de cantar. DJs e intérpretes de música electrónica como The KLF também fundiram a sua música com o canto da garganta, o canto de overtone, ou com a teoria dos harmónicos por detrás dela.
Tran Quang Hai, um investigador sobre canto de overtone desde 1969 em Paris, França, publicou muitos artigos, vídeos sobre canto de overtone desde 1971. O seu filme “The Song of Harmonics”, realizado por Hugo Zemp em 1989, obteve 4 prémios internacionais na Estónia (1990) França (1990) e Canadá (1991).
David Hykes, um pioneiro em nova música, canto contemplativo e sons curativos, fundou o Harmonic Chant em Nova Iorque em 1975, ano em que também fundou o seu lendário grupo, The Harmonic Choir, considerado como um dos mais proeminentes conjuntos de overtone do mundo.
Wolfgang Saus, da Alemanha, é considerado um dos maiores professores/performadores de “canto de overtone polifónico” na Europa. Formado anteriormente como um barítono clássico, as suas capacidades únicas tornam-no imediatamente reconhecível. É também um renomado compositor e arranjador de música de tom polifónico para voz solo e coros.
Um cantor de cappella Avi Kaplan também exibiu tom de tom de voz durante as apresentações do seu grupo (Pentatonix). Ele fundiu o canto de garganta com um dubstep de cappella.
O Coro de Tom Superior Spektrum de Praga, República Checa, é único entre os coros de tom superior, particularmente porque liga o canto tradicional do coro com técnicas de tom superior. É o único do seu género na República Checa, e um dos poucos no mundo.
MuOM Ecstatic Voices é outro coro de tom único e peculiar, pois combina nas suas próprias composições o canto de tom ocidental e técnicas de canto de garganta Tuvan/Mongol (tais como kargyraa, khoomei, sygyt, ezengiler, bonbarnadyr, entre outras). Criado em Barcelona em 2008, com 8 cantores em média, especializou-se na criação de polifonias de overtone, (cada cantor emite um overtone) para além da polifonia dos fundamentos, criando dois planos sonoros distintos.
Sherden Overtone Choir foi fundado em 2016 na Sardenha por Ilaria Orefice e Giovanni Bortoluzzi. O coro combina o Tuvan Throat Singing Styles com o Sardinian Throat Singing.
Contemporary multi-instrumentalist performer The Suitcase Junket emprega uma técnica de canto autodidacta, ou de canto de garganta nas suas performances ao vivo e gravadas.
Contemporary multi-instrumentalist performer The Suitcase Junket emprega uma técnica de canto autodidacta, ou de canto de garganta nas suas performances ao vivo e gravadas.
Compositores clássicos contemporâneos de tom severo incorporaram o canto de tom severo nas suas obras. Karlheinz Stockhausen foi um dos primeiros, com Stimmung em 1968. Tran Quang Hai (b.1944), um francês de origem vietnamita, criou a composição “Ve Nguon” com a colaboração do compositor vietnamita Nguyen Van Tuong, em 1975, em Paris. “Past Life Melodies” para coro SATB da compositora australiana Sarah Hopkins (b. 1958) também apela a esta técnica. Em Water Passion after St. Matthew by Tan Dun, os sopranos e solistas de baixo cantam numa variedade de técnicas, incluindo o canto de overtone do estilo mongol.
Em 2014, a cantora alemã Anna-Maria Hefele tornou-se viral no YouTube com o seu canto de “overtone polifónico”. O Huffington Post comentou a sua “espantosa capacidade” e o seu canto ser “totalmente bizarro”. Em 10 de Outubro de 2014, ela foi a número dois no The Guardian’s Viral Video Chart, com um vídeo online intitulado Polyphonic Overtone Singing, que apresenta Hefele como ela demonstra e explica os tons exagerados. Desde Março de 2018, este vídeo recebeu mais de 11 milhões de êxitos.
A cantora britânica Nikolai Galen, baseada em Istambul, incorpora os tons de sobrenome no seu trabalho experimental. Eles podem ser ouvidos no seu álbum a solo Emanuel Vigeland, no álbum Black Paintings Screams and Silence e no álbum Hoca Nasreddin A Headful of Birds.