Como fazer uma mistura mais alta sem recorte

Há uma boa razão para os produtores quererem saber como fazer uma mistura mais alta sem recorte ou distorção. Um “segredo” amplamente conhecido na indústria musical é que as pessoas gostam mais de música alta. Quando confrontados com gravações idênticas, sendo a única diferença a sonoridade geral, a pessoa média diz que prefere a mais alta, embora normalmente não se apercebam que é por isso! Assim, músicos e produtores têm competido colectivamente para conseguir um som cada vez mais alto, desde o início da música.

Desde instrumentos acústicos de corpo oco com furos de som, até órgãos de tubos maciços que podem abanar as paredes das igrejas. Desde a invenção dos altifalantes e amplificadores, à hilariante pretensão da Spinal Tap à fama de “uma das bandas mais barulhentas de Inglaterra”. Embora seja possível ir longe demais, a ideia geral de que mais alto é melhor não precisa de explicação. Embora a revolução digital tenha tornado muito mais fácil fazer música alta, ainda é preciso fazê-lo correctamente ou arriscamo-nos a recortar e a distorcer – cedências mortas de um produtor amador.

Há um Limite

Então porque não aumentar infinitamente o volume? Porque é que há um ponto em que a qualidade começa a sofrer? Tem a ver com a forma como o volume é medido na produção musical. No mundo real, a medição do volume é bastante simples. Um sussurro é cerca de 30 decibéis (dB), uma conversa normal é 60 dB, um concerto de rock pode ser 110 dB, etc.

No entanto, quando se produz música, a escala está para trás, desde os decibéis negativos infinitos até um máximo de zero. Este zero representa o volume máximo que os altifalantes ou auscultadores podem tocar música antes de começarem a distorcer ou a sobrevoar.

Por isso, aqui reside o desafio: Aumentar a sonoridade sem atingir esse máximo. E ainda, para aumentar a sonoridade geral, mantendo a dinâmica, as mudanças de volume e energia que tornam a música interessante em primeiro lugar!

A boa notícia é que existem alguns métodos fáceis que podem ser implementados para obter um som mais alto sem causar clipping ou distorção. Aqui estão 7 tácticas que sugiro usar:

Vira-o para cima

A resposta mais simples é por vezes a correcta, por isso não o compliques em demasia se não tiveres de o fazer. Mas fique atento ao medidor de volume no seu DAW. O volume nunca deve ultrapassar 0,0 dB. Certifique-se de que a parte mais alta da faixa não atinge 0,0 e ficará bem. (Pode ver visualmente a parte mais alta – é a parte mais larga da forma de onda.)

Onda de Onda Sonora Aual Ouvido Áudio Sónico

Automate o Volume

Dependente do que estiver a trabalhar, uma faixa pode ser muito mais alta em certos momentos do que outras. A automatização do volume é uma das competências mais básicas a aprender como produtor, mas uma das mais valiosas. Se tiver aumentado o volume de uma faixa ao máximo antes de a cortar, mas algumas partes da faixa ainda estão demasiado silenciosas, pode automatizar o volume para ser mais uniforme. Baixar o volume das partes mais barulhentas, aumentar o volume das partes mais silenciosas, ou ambas. Se quiser ficar chique, Waves vende um excelente plugin chamado vocal-rider. Pode ser usado em outros tipos de faixas, para além de apenas vocais. Uma vez definidos os parâmetros, ele faz todo o trabalho por si.

Nota: Em geral, deve fazer “gain-staging” antes de qualquer outro tipo de processamento para uma faixa. Ou seja, certifique-se de que todos os níveis dos diferentes instrumentos estão equilibrados, mais ou menos como devem estar na faixa final. Isto também pode incluir a automatização do volume de instrumentos – aumentar o volume de um instrumento quando este desempenha um papel importante, e baixá-lo quando é suposto desvanecer-se para o fundo.

Utilizar um limitador

Um limitador é uma ferramenta versátil que assegura que uma faixa nunca ultrapassa 0,0 db. Diminui automaticamente o volume de qualquer pico perdido na forma de onda que se cruza, permitindo elevar facilmente o volume total sem verificar cuidadosamente a via. No entanto, não são mágicos – se aumentar demasiado o volume sem usar qualquer outro método para aumentar o volume, uma faixa pode soar desagradavelmente distorcida. Confie nos seus ouvidos, e ouça a faixa o mais alto possível – é uma óptima maneira de ouvir a dureza que de outra forma poderia falhar. Alguns tipos de distorção soam muito bem, mas a distorção de um limitador NÃO. O limitador nº 6 é um VST gratuito incrível que muitos produtores profissionais utilizam, eu próprio incluído.

Use Compression

Um limitador é na realidade apenas um tipo de compressor. A compressão é uma das ferramentas de produção mais subtis, e mais difícil de dominar, mas é incrivelmente potente, e é crucial para qualquer produtor! A compressão mal utilizada é um dos donativos mais básicos que um produtor inexperiente trabalhou em algo. O conceito básico de compressão é bastante simples – reduz automaticamente o volume dos momentos mais altos de uma pista, permitindo-lhe aumentar o volume global.

Mas o diabo está nos detalhes – há tantas nuances na forma como a compressão é aplicada. Para novos produtores, recomendo vivamente a obtenção de um VST baseado no clássico compressor LA-2A. Utilizo o Waves CLA-2A que é um dos mais baratos quando está à venda. Tem apenas dois botões – redução de ganho, e volume de saída. No entanto, é extremamente potente e tem o seu próprio e belo som que parece magicamente fazer com que quase tudo soe melhor. Este compressor é um excelente ponto de partida para aprender o básico.

Utilizar EQ para cortar frequências graves

Se os compressores são uma das ferramentas mais poderosas para os produtores, os equalizadores são a outra. Um produtor talentoso pode utilizar apenas EQ e compressão para transformar faixas de instrumentos em bruto numa canção de som profissional. As ondas sonoras de baixa frequência (graves) são muito mais potentes do que as de média ou alta frequência. É por isso que pode sentir as frequências graves no seu corpo num clube ou concerto alto, e porque viajam através das paredes. Como resultado, as frequências graves podem “comer o seu volume”. Baixar os graves de uma faixa pode dar-lhe muito mais altura – ou seja, muito mais espaço para aumentar o volume antes de cortar. Mas tenha cuidado, porque isso também mudará a sensação da faixa. Como com todas estas dicas, confie nos seus ouvidos, e ouça os resultados no maior número de altifalantes que puder para verificar o seu trabalho. É assim que os produtores melhoram!

Utilizar EQ para Aumentar Certas Frequências

Cada gama do espectro de frequências tem o seu próprio carácter e sensação. O aumento de certas gamas pode alterar a percepção do ruído de uma pista. Primeiro, tente aumentar as frequências em cerca de 8k-10k Hz. Isto pode tornar uma faixa mais “brilhante” e tornar os detalhes mais fáceis de ouvir. Também se pode aumentar o volume das frequências em cerca de 2000-2500 Hz. O ouvido humano é muito sensível a esta gama, porque o utilizamos para compreender a fala. Aumentar esta gama pode acrescentar muita “presença” e fazer com que algo soe mais “na sua cara”

Mas tenha cuidado; uma vez que somos sensíveis a esta gama, pode também ser fatigante durante longos períodos. Mais uma vez, recomendo que se ouça a faixa em voz alta. Deverá ser capaz de sentir se esta faixa está a ficar demasiado dura. Não se esqueça de verificar a curva fletcher-munson! Este é um recurso muito valioso que muitos novos produtores não conhecem. Mostra como o ouvido humano é sensível a diferentes frequências.

Distorção

Struder A800 MKIII 24 track tape machine

Lembrar quando mencionei que alguns tipos de distorção soam bem? Há dois tipos de distorção na música: a distorção suave (ou analógica) e a distorção dura (digital). A distorção dura é um dos sons mais desagradáveis, na minha opinião pessoal. Mas o clipping suave pode na realidade ser muito musical. Em termos técnicos, na verdade, acrescenta tons exagerados à música – pode soar musical porque está literalmente a acrescentar mais música!

Existem várias formas de conseguir um recorte suave. Uma das mais simples é com um VST. Variedade de Som tem um excelente plugin gratuito chamado Ferric TDS que emula o tipo de distorção que se obtém quando se grava demasiado alto em fita. Tem uma funcionalidade limitadora útil para garantir que não se recorta (e se obtém distorção digital!) Uma vez activado o limitador, pode-se empurrar o sinal de entrada com tanta força quanto se optar por adicionar distorção. Claro, a distorção tem a sua própria sensação muito específica. Por isso, soará fantástico em alguns contextos e horrível noutros. Dito isto, por vezes adicionar apenas uma pequena quantidade pode aumentar o volume sem alterar visivelmente a madeira.

Então aí o tem! Com estas dicas, deverá ter um óptimo ponto de partida para fazer música mais alta! Mas tenha o cuidado de encontrar esse equilíbrio mágico antes de sacrificar qualidade ou musicalidade. Afinal de contas, o que é pior, não fazer música ou fazer música má? E nunca tenha medo de experimentar serviços profissionais de mistura e masterização como parte do seu processo de aprendizagem para se tornar um melhor produtor! Ficaria surpreendido como pode ser acessível, ou que diferença pode fazer.

Em que é que estás a ouvir

Como é que podes sequer saber se a tua música está cortada ou distorcida porque a fizeste muito alta? Lembre-se que quando faz música, só pode fazer música que seja tão boa como os seus altifalantes ou auscultadores. Pode ter problemas se estiver a monitorizar equipamento de baixa qualidade, ou equipamento que “colore” o seu som. Leia aqui a minha lista pessoal de recomendações de auscultadores e monitores para produtores frescos.

Nota Final: The Loudness Wars

Recomendo a qualquer pessoa interessada na história da produção musical que se familiarize com as guerras da sonoridade!

Acontece que em geral, se as pessoas forem apresentadas com a mesma canção, excepto que uma é mais alta – elas dirão que preferem a mais alta. E claro, nós humanos também somos movidos pelo ego, nós humanos também somos movidos pelo ego, por isso os músicos e produtores começaram colectivamente a competir para lançar música mais alta e mais alta.

As chamadas “Loudness Wars” foram uma característica marcante da produção musical nos anos 90 e atingiram o seu auge no início dos anos 00. Mesmo os grandes estúdios musicais e os maiores produtores mundiais sacrificaram gradualmente a qualidade do som para o “Loudness Wars”. Volte atrás e ouça a “Californication” da Red Hot Chili Peppers com isto em mente. É amplamente considerado um dos piores infractores. Se o ouvirmos, podemos realmente ouvir uma distorção desagradável nas altas frequências ao longo do álbum.

Collectivamente, os músicos caíram em si por esta altura; perceberam que as coisas tinham ido longe demais. O pêndulo oscilou no sentido oposto, como tende a oscilar. O “Royals” de Lorde, que foi um sucesso esmagador em 2013, é um exemplo perfeito. A mistura dificilmente poderia ser mais mínima. Sucessos do álbum de Taylor Swift “1989”, tais como “Shake it Off” e “Blank Space” também revelam este retrocesso contra o ruído. Em comparação com êxitos pop de alguns anos antes, a sua instrumentação é escassa, e há muito contraste no volume entre os versos e os refrões.

Overso, no entanto, as misturas ainda são mais barulhentas do que quase qualquer ponto no passado. Já não elevamos o volume até ao ponto de ruptura, mas ainda compreendemos o valor do som para captar a atenção e fazer com que os nossos ouvintes sintam realmente a música!

Robert é um engenheiro de áudio freelance e o principal redactor da Range of Sounds.