Dr John obituário

Os músicos reunidos, o Dr John, que morreu aos 77 anos, foi venerado como compositor, cantor, arranjador e pianista. Identificou-se de perto com as ricas raízes musicais da sua nativa Nova Orleães e, bem como com o seu domínio das várias formas musicais da Cidade Crescente (que incluíam blues, jazz, funk, boogie-woogie e rock’n’roll), foi mergulhado na sua misteriosa cultura voodoo e folclore.

Começou a desenvolver um culto com o lançamento do seu primeiro álbum de grandes êxitos, Gris-Gris (1968), uma surpreendente mistura de funk vudu e estranhos feitiços, epitomizados pelo estrondoso mantra I Walk on Guilded Splinters de oito minutos. Ninguém tinha ouvido nada parecido, incluindo o seu chefe de etiqueta, Ahmet Ertegun. “Ahmet perguntou-me: ‘Que disco é este que me deste… Porque não me deste um disco que pudéssemos vender?” recordou o Dr. John. Ele levou o álbum em digressão com um espectáculo que se assemelhava a um espectáculo de magia bayou, adornando-se com penas estranhas, vestes de feiticeiro e capacete. Durante algum tempo, o acto também apresentou um homem que se intitulava Príncipe Kiyama, que mordia as cabeças das galinhas ao vivo no palco.

Dois álbuns seguintes a Gris-Gris – Babylon (1969) e Remedies (1970) – começaram a fazer dele amigos influentes, incluindo Eric Clapton e Mick Jagger, que apareceram ambos em The Sun, Moon & Herbs (1971), e em 1973 lançou o álbum mais vendido da sua carreira, In the Right Place. Produzido por Allen Toussaint e com os Meters como banda de apoio, alcançou o nº 24 na tabela de álbuns da Billboard e deu-lhe um single de sucesso norte-americano Top 10 com Right Place, Wrong Time. Também incluiu Such a Night, que o Dr. John iria apresentar no concerto de despedida da banda de 1976, filmado por Martin Scorsese como The Last Waltz. Ele não conseguiu atingir tais alturas de vendas novamente, mas foi amplamente aclamado durante o resto da sua carreira, e ganhou seis Grammys por vários álbuns e singles.

O verdadeiro nome do Dr. John era Malcolm John Rebennack, o mesmo que o seu pai. Rebennack Sr dirigia uma loja de electrodomésticos no East End de Nova Orleães, reparando rádios e televisões e vendendo discos. “Mac” cresceu a ouvir o acumulado de 78s do seu pai por artistas de blues como Big Bill Broonzy e Memphis Minnie, jazz de Louis Armstrong, Miles Davis e King Oliver, e música country de Hank Williams e Roy Rogers. A sua mãe, Dorothy (nee Cronin), que tinha sido modelo de moda e feito as suas próprias roupas e chapéus, fez arranjos para o seu filho bebé aparecer em anúncios de sabonete de marfim nos anos 40.

p>A sua família era intensamente musical, com numerosas tias, tios e primos que eram músicos amadores. Desde jovem Mac participou em concertos locais e, com a ajuda do seu pai, visitou sessões de gravação no lendário J&M Studio. Foi um encontro com o pianista Professor Longhair quando tinha 14 anos que o persuadiu a seguir uma carreira musical, e começou a actuar em clubes locais. Quando o liceu jesuíta lhe disse que devia escolher entre a escola e a música, ele escolheu esta última. Proficiente em piano e guitarra, aos 15 anos começou a tocar em sessões de gravação e acompanhou artistas como Art Neville, Toussaint e Joe Tex. Aos 16 anos começou a produzir faixas e foi contratado como artista e homem de repertório por Johnny Vincent na Ace Records.

Em 1960 esteve envolvido numa luta quando tocava num espectáculo em Jackson, Mississippi, e teve o dedo anular da sua mão esquerda quase a disparar. Acabou por recuperar o uso do dedo, mas isso afectou o seu tocar de guitarra e levou-o a concentrar-se no piano. Trabalhando nos clubes de Nova Orleães, envolveu-se no submundo criminoso da droga e prostituição, e adquiriu um vício em heroína enquanto ele próprio traficava droga.

Após ter cumprido uma pena de dois anos de prisão em Fort Worth, Texas, por posse de droga em 1965, mudou-se para Los Angeles e em breve foi muito procurado como músico de estúdio. Tocou em inúmeras faixas para o produtor Phil Spector para artistas incluindo os Ronettes e os Righteous Brothers, trabalhou com Aretha Franklin e Roberta Flack, gravou com Bob Dylan e Doug Sahm e tocou com Frank Zappa, até que Zappa o despediu por uso de drogas.

Gris-Gris foi gravado em tempo de estúdio emprestado a Sonny & Cher, com quem tinha trabalhado em Los Angeles e que o tinha ajudado a assegurar um acordo com a Atco records. Produzido por Harold Battiste, outro nativo de Nova Orleães transplantado para a costa ocidental, marcou a primeira aparição do pseudónimo de Rebennack Dr John Creaux, alias Dr John the Night Tripper.

After The Sun, Moon & Herbs he brought out the album Dr John’s Gumbo (1972), concebido como um tributo à música de Nova Orleães, particularmente as composições do Professor Longhair. Na sequência da reacção positiva a In the Right Place em 1973, o seu próximo álbum, Desitively Bonnaroo (1974), teve muito menos sucesso e provou ser o seu último álbum com Atco. Mudou-se para United Artists para o álbum ao vivo Hollywood Be Thy Name (1975), que também foi recebido sem entusiasmo.

A partir de meados dos anos 70, o Dr. John iniciou uma longa parceria com o compositor Doc Pomus que levou a canções para os seus álbuns City Lights e Tango Palace (ambos de 1979). Fez então o álbum a solo para piano Dr John Plays Mac Rebennack (1981), uma mostra virtuosística das suas capacidades de teclado, e repetiu o feito com The Brightest Smile in Town (1983). Em 1989, ano em que assinou com a Warner Bros e finalmente colocou o seu vício em heroína para trás das costas, lançou In a Sentimental Mood, uma colecção de padrões elegantemente produzidos, incluindo Makin’ Whoopee, um dueto com Rickie Lee Jones que valeu à dupla um Grammy para a melhor actuação vocal de jazz. Ganhou outro Grammy pelo seu segundo álbum dos Warners Goin’ Back to New Orleans (1992), desta vez pelo melhor álbum tradicional de blues.

Dr John recebe o seu troféu de John Legend na cerimónia de indução do Rock and Roll Hall of Fame, em Nova Iorque, em 2011. Fotografia: Evan Agostini/AP

Em 1994 publicou a sua autobiografia, Under a Hoodoo Moon: The Life of The Night Tripper (em co-autoria com Jack Rummel), um livro de memórias fantástico da sua vida musical em Nova Orleães que não se esquivava dos detalhes sobre drogas, violência, prostituição e o lado negro da indústria musical. No entanto, começava a assumir a aura de um respeitado idoso, ganhando um terceiro Grammy em 1996 para a faixa SRV Shuffle do álbum A Tribute to Stevie Ray Vaughan, e um quarto em 2000 para o seu dueto com BB King em Is You Is Or Is Not You Ain’t My Baby. Duke Elegant (2000) incluiu John’s com peças preferidas do Duque Ellington, enquanto Mercernary (2006) foi o seu tributo a outro compositor clássico, Johnny Mercer.

The obliteration of New Orleans by Hurricane Katrina em 2005 estimulou o Dr. John a lançar o EP de angariação de fundos Sippiana Hericane, e depois City That Care Forgot (2008), um tributo de duração de álbum à sua cidade natal gravemente ferida. Ganhou-lhe o Grammy número cinco, na categoria de melhor álbum de blues contemporâneo, e em 2013 Locked Down trouxe-lhe um sexto para melhor álbum de blues. New Orleans estava de novo na sua mente quando fez Ske-Dat-De-Dat: Spirit of Satch (2014), uma homenagem a Armstrong, o pai fundador do jazz na cidade.

Dr John actuou ou gravou com inúmeros outros artistas, incluindo os Rolling Stones, Van Morrison, Levon Helm, Ringo Starr e a sua All-Starr Band, Harry Connick Jr e Gregg Allman. Também apareceu na versão de caridade All-Starr de Lou Reed’s Perfect Day, em 1997. Entre as capas memoráveis das suas próprias canções estavam versões de I Walk On Guilded Splinters de Cher e depois de Paul Weller, e Right Place Wr Time de Tom Jones. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2011.

É sobrevivido pela sua terceira esposa, Cat Yellen; uma filha, Karla, do seu primeiro casamento, com Lydia Crow, que terminou em divórcio; duas filhas, Tara e Jennifer, do seu segundo casamento, com Lorraine Sherman, que terminou em divórcio; dois filhos, Max e Tatiana, de outros relacionamentos; uma neta, Stephanie; e uma irmã, Barbara. Outra filha, Jessica, morreu em 2003, e um neto, Allen, também o predecessor.

– Dr John (Malcolm John Rebennack Jr), músico, nascido a 20 de Novembro de 1941; falecido a 6 de Junho de 2019

– Este artigo foi emendado a 7 de Junho de 2019 para actualizar os detalhes dos membros da família sobreviventes.

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