Knight, Gladys

Gladys Knight 1944-

Vocalista, actriz

De relance…

Os Primeiros Dias

Alcancem os Gráficos

Separação Temporária

Nela Própria

p>P>Vida Tardia Ventures

Discografia seleccionada

Escritos seleccionados

Fontes

Vocalista feminina Gladys Maria Knight nasceu a 28 de Maio, 1944 em Atlanta, Geórgia para Merald, Sr. e Elizabeth (Woods). Ambos os pais de Gladys eram cantores no coro gospel “Wings Over Jordan”. Criada numa família que valorizava a educação e os sons da música gospel, Gladys começou a cantar música gospel na Igreja Baptista de Moriah e teve o seu primeiro recital publicado lá em 1948, quando tinha quatro anos de idade. Gladys fez então uma digressão pelas igrejas do sul com o Coro Morris Brown de Atlanta, Geórgia, de 1950 a 1953, apresentando recitais nas igrejas e escolas locais. Aos sete anos, com o encorajamento da sua mãe, Gladys apareceu na “The Original Amateur Hour” de Ted Mack em 1952, onde ganhou o primeiro prémio de 2.000 dólares por cantar “Too Young” de Nat King Cole. Em 1952, Gladys entreteve a sua família cantando com o irmão Merald (conhecido como “Bubba”), a irmã Brenda, e os primos William e Elenor Guest na festa do 10º aniversário de Bubba. Outro primo, James “Pip” Woods, sugeriu mais tarde que se tornassem profissionais e emprestou-lhes o seu apelido, onde a seguir foram formados os “Pips”. Os “Pips” cantaram nos clubes de jantar durante a semana e na igreja aos domingos.

Gladys saíram periodicamente do grupo, mas voltaram a juntar-se a eles com firmeza em 1964, onde a seguir o grupo lançou numerosos êxitos e gravações ao longo dos anos 80. Em 1957, o grupo tinha-se expandido para incluir os primos Edward Patten e Langston George, juntamente com Gladys, Bubba e William Guest, embora a irmã Brenda Knight e a prima Elenor Guest tivessem deixado o grupo para se casarem. Em 1960, Langston George deixou o grupo, deixando o quarteto que incluía “Gladys Knight and the Pips” até aos anos 80.

Knight, que se formou na Universidade Shaw com distinção, casou nos anos 60 e teve dois filhos, James e Kenya. Eventualmente divorciada, casou mais tarde com Barry Hankerson em Outubro de 1974, de quem se divorciou até 1979. O casal teve um filho deste casamento, Shanga-Ali. Desde então, Knight voltou a casar, desta vez com Les Brown, com quem se casou a 29 de Agosto de 1995 – o casal está agora separado e planeia divorciar-se. Em 1997, Jimmy Newman, filho de Knight e actual gerente, tem agora 35 anos, enquanto a filha Quénia tem 34, e o seu filho mais novo, Shanga, tem 21 anos.

Num relance…

Nascida Gladys Maria Knight, 28 de Maio de 1944, Atlanta, GA; filha de Merald, Sr. e Elizabeth (Woods); casada nos anos 60, divorciada, filhos: James e Quénia; casado com Barry Hankerson, 1974, filho produzido, Shan-ga-Ali, divorciado, 1979; casado com Les Brown, 1995, divorciado. Educação: graduou-se Shaw Univ. (w/honors)

Artista de gravação para Brunswick 1957-61; Fury, 1961-62; Everlast, 1963; Maxx e Bell, 1964-66; Motown, 1966-73; Buddah, Capitol, Columbia, e MCA, 1973-88. Os álbuns com os Pips incluem: Letter Full of Tears (1961); Gladys Knight and the Pips (1964); Everybody Needs Love (1967; Feelin’ Bluesy (1968); Silk N’ Soul (1968); Nitty Gritty (1969); All In A Knight’s Work (1970); Greatest Hits (1970); If I Were Your Woman (1971); Standing Ovation (1971); Neither One of Us (1973); All I Need Is Time (1973); Imagination (1973); Knight Time (1974); Claudine (1974); I Feel A Song (1974); Anthology (1974); A Little Knight Music (1975); Segundo Aniversário (1975); The Best of Gladys Knight and the Pips (1975); Bless This House (1976); Pipe Dreams (1976, banda sonora de filme); Still Together (1977); Gladys Knight and the Pips’ 30 Greatest Hits (1977); The One and Only (1978); About Love (1980); Touch (1981); That Special Time of Year (1982); Visions (1983); The Collection-20 Greatest Hits (1984); Life (1985); All Our Love (1988); The Singles Album (1989); e 17 Greatest Hits (1992). Os álbuns individuais incluem: Miss Gladys Knight (1979); Good Woman (1991); e Just for You (1994).

p>TV aparições incluem: papel de co-estrela em Charlie & Co.., 1985; Pipedreams, 1975; produzido e exibido no filme HBO Sisters in the Name of Love, 1986; papel de Natalie, proprietária de discoteca, no Undercover de Nova Iorque, 1994; Living Single, papel da mãe de Overton, 1997; The Wayans Brothers, papel da mãe de Jamie Fox, 1997.

Prémios seleccionados: Seis singles de ouro; um álbum de ouro; um álbum de plantinum; seis prémios Grammy; outros prémios incluem Clio, AGVA, NAACP Image, Billboard, Rolling Stone, Amer. Prémios de música.

Endereços: Office-c/o Shakeji, Inc., 2700 East Sunset Rd., Ste. 31 D, Las Vegas, NV, 89120-3506; Agent-William Morris Agency, 2700 Sunset Rd.., Ste. 310, Beverly Hills, CA 90212.

The Early Days

Gladys Knight and the Pips toured nationally with Jackie Wilson and Sam Cooke before Knight was 13, mas a sua estreia discográfica em 1957 com Brunswick não deu em nada. Em 1960, o grupo produziu o seu primeiro Rhythm and Blues (R & B) Top-20 hit em 1961 com uma versão do “Every Beat of My Heart” de Johnny Otis, que atraiu a atenção nacional, passando para #6 do R & B charts em Julho de 1961. George Langston retirou-se do grupo no início dos anos sessenta, após mais dois solteiros, incluindo a “Carta Cheia de Lágrimas”, um sucesso entre os 20 primeiros em 1962. O grupo vacilou um pouco no início da década de 1960, pois Knight teve dois filhos e os Pips fizeram backups de estúdio. Uma vez reunido como quarteto, o grupo era conhecido principalmente por R & B fãs, com pouca ligação a uma audiência de massa até meados dos anos sessenta. Embora o grupo tenha assinado um acordo de longo prazo com a Fury Records, selando as suas credenciais R & B, o seu sucesso parou quando mudaram para a etiqueta Maxx em 1964.

Hit the Charts

O avanço do grupo começou provisoriamente em 1966, quando Gladys Knight and the Pips assinou com a subsidiária da Motown, Soul, juntando-se ao produtor/compositor Norman Whitfield. Quando o grupo começou a sua ascensão à proeminência, os vocais altos e granulosos dos Knights deixaram-nos ligeiramente fora do mainstream no início. Em Dezembro de 1967, contudo, o grupo lançou o seu single de maior sucesso, “I Heard It Through the Grapevine”, que se tornou um padrão da Motown, atingindo o número 2 nas tabelas da Billboard, onde permaneceu durante três semanas. A canção continua a ser um clássico até hoje. Seguiram-se inúmeros sucessos, incluindo, “The Nitty Gritty”, “Friendship Train”, e “If I Were Your Woman”, que se tornou um dos lançamentos mais vendidos da editora em 1970. Também em 1970, Knight usou a sua influência para ajudar os Jackson 5 a serem descobertos. Enquanto Knight escreveu ao proprietário da etiqueta Berry Gordy sugerindo que os verificasse, o crédito pela descoberta do grupo é por vezes erradamente dado a Diana Ross.

No início dos anos 70, Gladys Knight and the Pips avançou lentamente para uma harmonia a meio da estrada que contribuiu para o seu sucesso em 1972 com Nenhum de Nós (Quer Ser o Primeiro a Dizer Adeus). Em 1973, o grupo deixou a Motown e assinou com discos de Buddah, tal como o Weatherly-penned “Nenhum de Nós (Quer Ser o Primeiro a Dizer Adeus)” montou os gráficos para se tornar o número 2 durante o mês de Março desse ano. O grupo atribuiu a mudança da sua etiqueta à falta de apoio da Motown desde que mudou as suas operações de Detroit para Hollywood. Em Buddah, Knight and the Pips encontraram-se com sucesso imediato quando a sua popularidade atingiu o seu auge. O seu primeiro álbum lançado com o Buddah foi Imagination, o seu álbum mais vendido até à data. Não só o álbum foi ouro, como também produziu três singles de ouro, “Midnight Train to Georgia”; “Ive Got To Use My Imagination”; e “Best Thing That Ever Happened to Me”. Embora contratado com Buddah, Motown continuou a lançar álbuns de Gladys Knight and the Pips, pelos quais o grupo afirma nunca ter recebido royalties, incluindo o single “Nenhum de Nós”

Também em 1974 o grupo actuou na banda sonora de Curtis Mayfield para o filme Claudine, que incluía o single de sucesso, “On and On”. No ano seguinte, a faixa título de I Feel A Song rendeu mais um êxito de soul #1. O grupo continuou a cantar com sucesso com uma abordagem mais suave, como evidenciado por “The Way We Were/Try to Remember”, que se tornou a peça central do seu álbum do Segundo Aniversário em 1975. Durante este mesmo ano, o grupo acolheu a sua própria série de televisão americana e, no ano seguinte, Knight fez a sua estreia como actriz em Pipedreams, para a qual o grupo gravou uma banda sonora. O tema deste filme envolveu o amor entre os oleodutos do Alasca.

Separação Temporária

Apesar do sucesso crescente do grupo, surgiram problemas legais durante o resto da década como resultado da sua tentativa de mudança de etiqueta para a Columbia, juntamente com um processo anterior não resolvido pela Motown. Devido a estes procedimentos legais, Knight não foi autorizado a gravar com os Pips durante três anos – embora tenham cantado juntos ao vivo). Durante este tempo, gravou um álbum a solo e os Pips lançaram dois álbuns em Casablanca. Devido à sua incapacidade de gravarem juntos, a popularidade do grupo diminuiu. Um acordo extrajudicial em 1980, no entanto, resultou num novo contrato para Knight and the Pips até 1985. Uma vez reunido na Colômbia, o grupo rapidamente recuperou o seu antigo estatuto com All About Love e o #3 R & B hit, “Landlord”, produzido por uma das mais duradouras equipas de compositores, Ashford e Simpson.

Em Novembro de 1982, o grupo actuou com uma variedade de músicos no primeiro Festival Mundial de Música Jamaicana em Montego Bay. A seguir, Knight gravou o single de ouro vencedor do Grammy “That’s What Friends Are For” com Dionne Warwick e Elton John, em apoio à Aids, em 1986. O álbum Visions também produziu um single de sucesso, “Save the Overtime” e lançamentos subsequentes alternados entre R & B e meio das músicas de estrada, onde o grupo de Knight demonstrou a sua capacidade em cada género. Em 1988, o corte de título do álbum Love Overboard do grupo tornou-se o seu maior single de vendas em décadas. Esta canção valeu-lhes um prémio Grammy no início de 1989 para o melhor R & B performance.

On Her Own

Na sequência do lançamento de “Love Overboard” e do seu reconhecimento Grammy, Knight and the Pips separou-se para seguir diferentes percursos profissionais, embora o irmão Bubba tenha permanecido como o seu gestor de estrada, que posteriormente alcançou um sucesso no Top Ten do Reino Unido com a canção temática de James Bond, “License to Kill”. Knight afirma que Bubba tinha sempre tratado dos negócios dos Pips, além de ser músico do grupo.

A 8 de Novembro de 1989, Knight actuou sem os Pips no Constitution Hall com David Peaston, um recém-chegado, e a dupla fez incríveis duetos. O conjunto foi dominado por populares solteiros de alma dos anos 80 e realçado pelas raízes evangélicas de Knight. Lançou então um álbum em finais de 1991, Good Woman, com as estrelas convidadas Patti Labelle e Dionne Warwick. Esta gravação provou que Knight e os seus colegas ainda têm o que é preciso para competir com vocalistas femininas mais jovens como Whitney Houston, Mariah Carey, e Karyn White. O álbum de Knight’s Good Woman foi consistente, com a sua canção principal, “Superwoman” interpretada por Knight, LaBelle e Warwick. Knight interpretou também outro dueto de sucesso com David Peaston intitulado, “Give Me A Chance”. A sua voz sombria e convincente não é o seu único talento, pois ajudou a escrever algumas das canções mais substanciais do álbum, incluindo a balada emocional “Waiting on You”, inspirada pela Guerra do Golfo Pérsico.

Em Março de 1992, Knight voltou a fazer uma digressão sem os Pips, apoiada por um conjunto de dez peças, onde actuou novamente para uma casa cheia no Constitution Hall. Ganhou muito respeito como cantora e intérprete fabulosa que se relaciona um a um com o seu público. Embora Knight tenha provado o seu sucesso a solo com o seu recente álbum, Good Woman, ela não hesita em apresentar antigos êxitos lançados com os Pips, incluindo “I Heard It Through The Grapevine”, “Midnight Train to Georgia”, e “Every Beat of My Heart”. O público adora estes velhos favoritos e Gladys Knight prova, tanto com como sem os Pips, que ela tem o poder duradouro da canção.

Again performance no Constitution Hall no início de 1993, Knight continuou a apresentar êxitos dos seus antigos tempos de Pips, o que evocou uma forte resposta do público. Knight infunde alma, gospel e pop com enorme sentimento e energia e é acompanhada por uma secção instrumental de sete peças e três cantoras. Durante este concerto de 1993, ela interpretou o hino anteriormente gravado da SIDA, “That’s What Friends Are For”, juntamente com êxitos de Smokey Robinson e dos Staple Singers. Em meados da primavera desse ano, Knight aparece pela primeira vez em público como um casal com Les Brown, conhecido pelas suas palestras motivacionais e best-seller Living Your Dreams, numa celebração do 65º aniversário da poetisa Maya Angelou. A festa foi organizada por Oprah Winfrey, famosa apresentadora de talk show. Brown, uma oradora altamente aclamada que dá palestras a nível nacional e aparece nos especiais da PBS, foi uma mãe divorciada e solteira de 14 anos. Brown diz que ela é tudo na sua vida, acreditando que ele encontrou a sua alma gémea. De Les Brown, Knight diz: “Ele é o meu coração”, segundo a revista Jet.

Até ao final de 1994, Knight ainda estava feliz com a sua relação com Brown, além de ser uma diva segura. Ela estava segura do seu talento, das suas realizações, dos seus planos futuros, e do seu álbum de sucesso, Just For You. Embora pressionada no passado a executar um certo tipo de música para atrair o público, Knight diz que não o fez com este álbum porque estava para além de se preocupar em competir pelas paradas, acreditando que isso suprime a criatividade. Celebrando o seu 40º aniversário no mundo do espectáculo com este álbum, Knight diz que o título se refere às pessoas por quem actua, aos membros da família e fãs que sempre estiveram presentes, bem como aos seus últimos fãs. Para além do seu mérito como vocalista e compositora, ela continuou a ter sucesso no seu papel recorrente como Natalie, proprietária de uma discoteca, no “New York Undercover” da televisão. Knight falou livremente sobre a sua carreira e a indústria musical em geral, afirmando que a cena musical actual é fortemente influenciada pela música do passado, com mais de 60% dos discos a serem remakes, incluindo certos grupos de rap que utilizam remakes.

Late Life Ventures

Knight está envolvida numa série de negócios de sucesso fora da sua carreira musical, incluindo ser porta-voz dos produtos de panquecas da tia Jemima, para os quais tem apresentado num anúncio com os seus próprios netos. Ela insulta aqueles que insinuaram que ela prejudica a causa negra através de tal publicidade, pois sempre amou e ajudou a população negra. Knight enfatizou que ela lançou para a tia Jemima porque ela valoriza os produtos, não o dinheiro derivado da publicidade. Recordou ainda quando se recusou a actuar na África do Sul durante o auge do apartheid, apesar de lhe terem oferecido quatro vezes a quantia de dinheiro que ganha com os anúncios publicitários da tia Jemima. Alguns dos outros empreendimentos da Knight incluem juntar-se à sua filha Kenya Love em 1995 para abrir uma padaria famosa em Las Vegas chamada “Kenya’s Cakes of the Stars”. Adicionalmente, Knight apoiou o “Concurso de Escrita de Canções de Aniversário” da companhia americana de cartões de felicitações, que é uma busca nacional por uma saudação original de feliz aniversário em forma de canção.

Knight fez uma aparição no Constitution Hall em Março de 1995, que é agora um evento anual; actuou a partir do seu último álbum, Just For You. A sua voz, treinada pelo evangelho, é descrita como possuindo uma teimosia de coragem neste álbum, que inclui canções intituladas, “Next Time,” e “I Don’t Want To Know”. Knight reconheceu o seu feminismo afro-americano em “Guilty” e declarou no Washington Post que, “Há dois ataques contra mim quando me aproximo para bater: um ataque por ser mulher, um ataque por ser negra”. Os destaques de Just for You incluem “If You Don’t Know Me By Now”, “Love Don’t Love Nobody”, e “End of the Road”, anteriormente gravado por outros artistas. De acordo com uma repórter que participou no concerto do Constitution Hall de 1995, Knight permaneceu possuída por uma “voz instantaneamente identificável, suave e rouca, como areia em mel, com a sua assinatura vocal apanhada algures entre um riso e um soluço, de acordo com o The Washington Post. Ela realizou este concerto de 1995 em frente de outra multidão esgotada, pois há muito que é um ícone da realeza da pop-soul, conhecida pela sua generosidade para com os jovens cantores. Knight actuou com vocalistas de fundo e o seu próprio trio de cantores, nunca exagerando, sempre apaixonada, mas descontraída. O seu público continua a gostar de antigos êxitos dos Pips e canta com ela em concertos para músicas famosas como “Midnight Train to Georgia”

Em Maio de 1995, Knight recebeu o Prémio Whitney M. Young de John Mack, presidente da Los Angeles Urban League. John Mack diz que o Knight é, “… um ser humano muito atencioso e decente”. Gladys é uma superestrela fora do palco e ligada. Ela não se esqueceu de onde veio, de acordo com Jet. O 22º jantar anual de gravata preta comemorativo deste evento foi realizado no Hotel Century Plaza e angariou quase 700.000 dólares para numerosos programas de emprego e educação apoiados pela Liga Urbana.

Para aumentar ainda mais a felicidade de Knight nos seus últimos anos, ela e Brown, casaram-se numa cerimónia privada em Las Vegas. Quando Knight realizou o seu sucesso de 1994, “You’re Number One (In My Book)” no American Black Achievement Awards, ela estava a referir-se a Brown. O casal foi um casal constante durante os seus três anos de noivado, o que levou ao casamento um do outro em 29 de Agosto de 1995, numa cerimónia privada numa capela em Las Vegas. Knight e Brown, ambos anteriormente casados, eram muito felizes juntos. Knight explicou que eles apenas se encontraram por acaso uma noite no Teatro Regal de Chicago e deram imediatamente os primeiros passos. Infelizmente, o casal divorciou-se desde então. Ela disse a Ebony: “Pensei que ele estava no mesmo plano espiritual que eu”. Mas, acontece que ele estava num plano diferente”

A coroa de glória dos incríveis feitos do Cavaleiro foi realizada em Nova Iorque a 17 de Janeiro de 1996, no Waldorf-Astoria Grand Ballroom. Aqui, a 11ª cerimónia anual do Rock and Roll Hall of Fame incluiu a tão esperada indução de Gladys Knight and the Pips, tendo 48 anos no mundo do espectáculo, 43 dos quais foram com os Pips. Knight and the Pips foram introduzidos pela popular vocalista Mariah Carey, que relembrou, “esgueirando um rádio debaixo das cobertas da cama para ouvir uma cantora tão real quanto possível. Tudo o que ela tem de fazer é ficar ali e cantar e ela vai rebentar consigo”, de acordo com o Washington Post. Em 1996, embora Knight sentisse que a indústria musical e as estações de rádio ignoravam estrelas de gravação veteranas a favor de cantores recentes, ela continuou a ter um grande seguidor que admirava a sua música e valorizava as suas canções.

Um dos grupos mais prolíficos da história do ritmo e blues americanos e da música pop, Gladys Knight e os Pips fizeram paradas nacionais pela primeira vez em 1961 e estiveram lá consistentemente até que o grupo se dissolveu, com 55 entradas em paradas ao todo. Segue-se uma listagem cronológica da maioria das suas gravações, com aqueles que receberam mais de 11 semanas de cobertura marcadas com um asterisco.

Discografia seleccionada

Cada batida do meu coração (Vee jay)

Carta cheia de lágrimas (Fury)

Desistir (Maxx)

Amantes perdoam sempre (Maxx)

Todos Precisa de Amor (Alma)

Ouvi Através da Videira (Alma)

O Fim do Caminho (Alma)

Deveria ter sido eu (Alma)

Desejo que chova (Alma)

Não Sabes (Alma)

O Grão de Noz (Alma)

Comboio de Amizade (Alma)

Você precisa de amor como eu preciso (Alma)

Se eu fosse a tua mulher (Alma) *

Eu não Want to Do Wrong (Soul)

Make Me the Woman that You Go Home To (Soul)

Help Me Make It Through The Night (Soul)

Ne One Of Us (Soul) *

Daddy Could Swear, Declaro (Alma)

Onde as águas pacificas fluem (Buddah)

p> Tudo o que preciso é de tempo (Buddah)p>Comboio da meia-noite para a Geórgia (Buddah) *

Tenho de usar o meu Imaginação (Buddah) *

Melhor Coisa Que Já Me Aconteceu (Buddah)*

On and On (Buddah) *

p>Entre o Seu Adeus e o Meu Olá (Buddah)

Sinto Uma Canção (Buddah)

Love Finds Its Own Way (Buddah)

The Way We Were/Try To Remember (Buddah)

Money (Buddah)

Part Time Love (Buddah)

Make A sua Casa Feliz (Buddah)

Tão Triste a Canção (Buddah)

Baby Don’t Change Your Mind (Buddah)

Sorry Doesn’t Always Make It Right (Buddah)

The Um e Único (Buddah)

É um Tempo Melhor que Bom (Buddah)

Landlord (Columbia)

Gosto de Amor Amargo (Columbia)

Bourgie Bourgie (Columbia)

Para sempre Ontem

Se isso te fizer feliz

Lutarei

Um amigo meu

Guardar as horas extras

Você é o Número Um

Hero

Quando Estás Longe

Meu Tempo

Keep Givin’ Me Love

“Till I See You Again”

Send It To Me

p>Love Overboard (MCA Records)

Lovin’ On Next to Nothin’ (MCA Records)

It’s Gonna Take All Our Love (MCA Records)

Select writings

Between Each Line of Pain and Glory, Hyperion, 1997.

Fontes

Livros

African American Almanac, 6ª edição, Gale Research, 1994, 7ª edição, 1995.

p>Bronson, Fred, The Billboard Book of Number One Hits, Billboard Publications, Nova Iorque, 1985, p. 347.p>Whitburn, Joel. The Billboard Book of Top 40 Hits: 1995 to Present, p. 159.

The Guinness Encyclopedia of Popular Music, volume 1, segunda edição, ed. de Colin Larkin. Guinness Publishing, Middlesex, 1995, volume 3, 1995, pp. 2342-2343.

The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll, Jon Pereles e Patricia Romanowski, editores. New

The Story of Rock ‘n’ Roll: The Year-By-Year Illustrated Chronicle, Paul Du Noyer, editor consultor. Schirmer Books: Nova Iorque, 1995, pp. 95, 115, 193.

Periódicos

Ebony, 6 de Outubro de 1997, pp. 58-63.

p>Jet, 15 de Maio de 1995, p. 40; 29 de Julho de 1996, p. 61; 27 de Novembro de 1995, pp. 58-60; 7 de Novembro de 1994, pp. 56-59; 19 de Abril de 1993, pp. 56-58.

Washington Post, 9 de Novembro de 1989, p. Fl7; 23 de Outubro de 1991, p. B7; 23 de Março de 1992, p. D12; 27 de Fevereiro de 1993, p. D8; 31 de Março de 1995, p. WW13; 3 de Abril de 1995, p. D4; 18 de Janeiro de 1996, p. C1.

-Marilyn Williams