O que aconteceu a Mike Myers?

A dada altura, poderia ter sido justo dizer que Mike Myers foi o maior actor de comédia do mundo, passando no início dos anos 90 do seu trabalho realizado no Saturday Night Live para o grande ecrã com relativa facilidade. No início dos anos 2000, começou um notável mergulho tanto na qualidade como no sucesso comercial dos filmes de Myers (ou pelo menos dos de acção ao vivo), e Myers gradualmente fez menos aparições importantes em filmes mainstream, deixando um para ponderar exactamente o que aconteceu.

Embora possa parecer uma resposta simples no início, há muito mais do que aquilo que se vê quando se trata de Hollywood, pois embora haja normalmente muitas provas a serem encontradas, há também um grau de conjecturas necessárias para preencher os espaços em branco, o que é especialmente verdade para Myers.

Mike Myers fez pela primeira vez um nome como membro regular do elenco de Saturday Night Live, do qual fez parte de 1989-1995. Famoso pelo seu timing cómico, habilidade extraordinária para impressões, e habilidade para criar personagens originais memoráveis, Myers foi um membro destacado da tripulação durante o seu mandato. O seu perfil cómico explodiu então para o estatuto de super estrela após o lançamento de Wayne’s World em 1992, cuja personagem principal Wayne Campbell foi uma criação SNL.

Após sair da SNL, Myers parou de actuar antes de estrear uma nova criação original no grande ecrã em 1997, Austin Powers. Austin Powers: International Man of Mystery foi outro enorme sucesso comercial para Myers, solidificando o seu estatuto de actor de comédia em horário nobre. Entre então e 2002, Myers seguiu com mais duas sequelas de Austin Powers para um maior sucesso, bem como a voz do personagem epónimo no animado mega-hit, Shrek. Myers estava, aparentemente, no topo do mundo. Mas então 2003 aconteceu…ou mais especificamente, The Cat in the Hat.

Myers conseguiu o papel de personagem título na adaptação do Dr. Seuss, que, para além do impressionante desenho do cenário, foi um filme de tal incompetência mal orientada que a viúva de Seuss jurou nunca permitir que outra das obras do seu marido fosse adaptada em acção ao vivo. Seja como for, foi um fracasso pouco característico na filmografia de Myers, e dados os seus outros êxitos recentes, podia perdoar-se o facto de se pensar que isto não era mais do que um choque no caminho de sucesso aparentemente contínuo de Myers, mas, infelizmente, as coisas só pioraram para a carreira de acção ao vivo de Myers a partir daí.

Embora Myers tenha encontrado um enorme sucesso com mais três filmes de Shrek depois disso (ao qual me referirei mais tarde), todos os outros papéis pareciam ter secado, ao ponto de o seu próximo filme de acção ao vivo como protagonista, O Guru do Amor, de 2008, ter sido também o seu último, uma vez que, desde então, apenas desempenhou breves papéis de apoio. É certo que existem alguns créditos significativos, como o Inglorious Basterds de Quentin Tarantino e o recente filme premiado com o Oscar Bohemian Rhapsody, mas não se pode deixar de perguntar o que correu mal.

Para começar, com base em citações de várias pessoas que trabalharam com o actor/comediano ao longo dos anos, o próprio Myers é uma grande parte do problema.

Há aquele estereótipo bem usado de actores e actrizes serem prima donnas egoístas, e embora não seja inerentemente verdade, há aqueles que o encarnam em diferentes graus. As artimanhas de Marlon Brando no cenário de A Ilha do Doutor Moreau, por exemplo, é o material da lenda, enquanto Edward Norton é conhecido por afirmar o controlo sobre elementos particulares das personagens que interpreta. O denominador comum é que tendem a ser indivíduos de talento único que se antecipam mais do que um pouco, e Myers não parece ser diferente.

Durante as filmagens de The Cat in the Hat Myers foi alegadamente difícil de trabalhar, com uma co-estrela a chamar-lhe mesmo “diva”. Tais alegações não são, no entanto, isoladas neste filme, e certamente não por onde elas começaram. De facto, as suas artimanhas podem ser rastreadas até à sua performance estrelada no Wayne’s World. Segundo uma entrevista com o realizador do filme, Penelope Spheeris, enquanto filmava Myers estava “emocionalmente necessitado” e “tornou-se mais difícil à medida que as filmagens prosseguiam”. Spheeris limitou o seu discurso dizendo de Myers: “Talvez ele pudesse abrir, tipo, um hospital infantil para limpar a sua reputação”. Yikes.

Para além de sucessivos flops de acção ao vivo, o comportamento temperamental de Myers não ajudou certamente o seu caso como homem principal na comédia de Hollywood, mas não foi certamente o único factor que influenciou o seu declínio.

Eu tive o cuidado de afirmar que os flops de Myers durante os anos 2000 estavam confinados à acção ao vivo, porque Myers ainda prosperava como a voz do ogre favorito de todos, Shrek. A franquia Shrek é um sucesso absoluto, com o filme original a ganhar o primeiro prémio da Academia para Melhor Longa Animação, enquanto as cinco entradas (incluindo o Gato das Botas) geraram 3,5 mil milhões de dólares americanos em todo o mundo, o que o torna entre as 20 maiores franquias de filmes de grosseria de todos os tempos e a segunda maior franquia de grosseria de animação depois de Despicable Me. No entanto, o seu último filme Shrek, Shrek Forever After, foi em 2010 e o seu estatuto de estrela já tinha diminuído significativamente até esse momento, apesar de Shrek Forever After ter feito mais de 750 milhões de dólares na bilheteira global. Tal sucesso pareceria estar em desacordo com o desvanecimento da sua imagem, mas vale a pena notar que era Myers a voz de Shrek, não o rosto, o que fez menos pela sua exposição, para não mencionar o facto de Shrek se ter tornado mais sinónimo de, bem, Shrek do que Mike Myers por essa altura. O que eu quero dizer é que Shrek tornou-se maior do que Mike Myers, uma franquia que, por volta de 2010, estava a servir principalmente uma geração mais jovem que provavelmente não se lembraria ou não teria conhecimento dos seus trabalhos anteriores, e eu argumentaria que tinha começado a ofuscar um pouco o impacto que a franquia outrora teve na sua carreira.

Myers fez outro golpe ao vivo em 2013, embora desta vez ele estivesse principalmente por detrás da câmara na sua estreia na direcção Supermensch: The Legend of Shep Gordon. Este documentário é uma peça inegavelmente cativante cujo tema, Shep Gordon, não é apenas o mentor de Myers, mas uma figura paterna e membro fascinante da indústria do entretenimento. O filme pode estar pessoalmente ligado a Myers a uma falha, mas não há como negar a sua direcção sólida, ainda que pouco espectacular, e o nível de cuidado e detalhe que ele deu ao seu sujeito. Infelizmente, o filme só fez cerca de 222.000 dólares americanos, pelo que este esforço estava longe de ser o segundo de Myers como realizador.

Supermensch foi em última análise um projecto de paixão íntima, e o facto de Myers ter passado aqui mais tempo atrás da câmara indica que só se dedicará a projectos que considere valerem a pena o seu tempo, qualquer que seja a exposição, especialmente dada a sua dedicação à vida familiar nos últimos anos. Myers professou que a paternidade tem sido a experiência mais gratificante da sua vida, continuando que “qualquer pessoa que lhe diga que a paternidade é a maior coisa que lhe pode acontecer, está a subestimá-la”, pelo que é fácil compreender que Myers provavelmente abraçou a crescente escassez de papéis com a família em mente.

Só em 2018 Myers protagonizou duas longas-metragens, Terminal e, como mencionado acima, Bohemian Rhapsody, que é já o papel mais de acção ao vivo que o actor/comediano desempenhou num único ano desde o desastre que foi 2003. Portanto, quem sabe, talvez Myers esteja a planear uma espécie de regresso, e poderá mesmo regressar como algumas das suas personagens mais veneradas. Até lá, se uma coisa é clara, é que Mike Myers não está a apressar nada.