Santana | 50 Anos de Paz & Música
O sucesso surpresa do festival Woodstock teve de ser Santana, o grupo de rock latino que era conhecido em São Francisco pelas suas actuações no Fillmore mas que era praticamente desconhecido para o mundo em geral. A sua música de percussão, de inspiração latina, conquistou imediatamente o público de Woodstock, fazendo do seu conjunto uma das actuações de destaque do festival.
Celebrando o 50º aniversário do festival Woodstock, Agosto 1969-2019
Dia Dois, Interpretação 3: Santana
Realizada na tarde de sábado, 16 de Agosto, 2:00-2:45 pm
Santana Band Members
- Carlos Santana: guitarra
- Gregg Rolie: vozes, teclado
- David Brown: bass
- José “Chepito” Áreas: timbales, congas, percussão, trompete
li> Mike Carabello: timbales, congas, percussãoli> Mike Shrieve: tambores
Santana Woodstock Setlist
- Li>Espera
- Jingo
- Persuasão
- Soul Sacrifice
- Fried Neck Bones and Some Home Fries
Li>Modos de desenvolvimentoLi>Você simplesmente não se importaLi>Savorecimento
Carlos Santana nasceu em Autlán, México, uma das sete crianças. O seu pai, José, era músico, tocando violino onde quer que encontrasse trabalho. A sua mãe, Josefina, mudou a família para Tijuana, onde José estava a trabalhar, quando Santana tinha oito anos. O seu pai ensinou Carlos a tocar violino, e ele começou a tocar para os turistas, para variar. Ele deixou o violino para a guitarra e começou a sentar-se com as bandas populares a tocar nas discotecas de Tijuana.
Quando Carlos Santana chegou à adolescência, a família mudou-se novamente, desta vez a norte da fronteira para São Francisco, onde Santana alimentou o seu amor pelo blues e aperfeiçoou a sua arte na guitarra. Ele e o tecladista/vocalista Gregg Rolie formaram a Banda Santana Blues em 1966 com uma lista de outros músicos em constante mudança. O baixista David Brown e o percussionista Michael Carabello foram os primeiros membros da banda, embora Carabello tenha saído por algum tempo. Em Junho de 1968, a banda, agora conhecida simplesmente como Santana, tocou o seu primeiro concerto no Fillmore West de Bill Graham, com Carlos Santana na guitarra, Gregg Rolie nos teclados e vocais, David Brown no baixo, Bob “Doc” Livingston na bateria, e Marcus Malone na percussão. O público respondeu à sua actuação com uma ovação de pé, e a banda foi assinada um contrato de gravação com a Columbia Records. As gravações para um álbum gravado ao vivo no Fillmore não foram lançadas durante quase 30 anos.
Malone teve de abandonar a banda em 1969 após ter sido condenado por homicídio involuntário, e Livingston foi despedido após uma discussão no estúdio. O baterista Michael Shrieve, que tinha chamado a atenção da banda dois anos antes, sentado com Mike Bloomfield, entrava no estúdio enquanto Livingston saía, e a banda convidou Shrieve a juntar-se à banda no local. O percussionista Michael Carabello também regressou à banda nessa altura, e o percussionista nicaraguense José “Chepito” Areas foi acrescentado à formação. A formação “clássica” de Santana estava no lugar. A banda começou a gravar o seu álbum de estreia em Maio de 1969, completando-o num mês, mas as suas vidas e carreiras mudaram antes de a Colômbia poder lançar o álbum.
O Verão de 1969 foi uma época dourada para os festivais de rock, e uma espécie de circuito de festivais impulsionou a cena de concertos nesse Verão. Os organizadores do festival Woodstock estavam a reservar a partir do mesmo grupo de artistas que os outros festivais estavam a atrair, e, claro, queriam Jefferson Airplane e os Grateful Dead na conta. O promotor Fillmore Bill Graham geriu ambas as bandas, e fez questão de que para obter o avião e os Dead, Woodstock Ventures tivesse de reservar Santana. O acordo foi feito, e Santana actuaria em Woodstock. Como o baterista Michael Shrieve conta a história:
Não tínhamos disco, mas estávamos em digressão e tocávamos com todos os grandes grupos…Chicago e The Airplane e Janis e Big Brother e o que quer que os festivais tivessem. E éramos bons. Estávamos a manter a nossa. E embora não tivéssemos um disco, quando tocávamos, as pessoas gostavam. Então Woodstock foi acrescentado e tivemos cerca de duas semanas de intervalo, mas estávamos na Costa Leste. Alugámos uma casa em Woodstock e…montamos o equipamento na casa e tocávamos, o que estaríamos sempre a fazer. Mas, chegando ao concerto, começámos a ouvir as reportagens televisivas e radiofónicas sobre o trânsito. E depois, quando chegou a altura, cada vez mais perto, tornou-se um negócio cada vez maior…ouvir o tráfego na interestadual é ridículo. E então finalmente ouvimos que estava fechado, que de facto não podíamos entrar a menos que entrássemos de helicóptero. Assim, quando chegou a altura de Santana tocar, ficámos surpreendidos quando Bill Graham e vários dos outros promotores – penso que John Roberts e Michael Lang, talvez, subiram e disseram: “Têm de continuar agora”. Houve uma mudança no horário”. E, por isso, afastou-nos um pouco. Mas, sabem, não estávamos em posição de fazer nada a esse respeito. Mas alguns da banda tinham tomado alguma da mescalina que andava por aí e planeava que fosse mais tarde. …Mas o que reparei, como chegar lá acima e tocar, foi como estar de pé no oceano. Tanto quanto se podia ver, excepto no horizonte, eram pessoas. Por isso, na minha mente, parecia, Uau, isto é como estar no oceano, uma vez que eu era um ex-surfer, acho eu. E era como, sabe, isto é como o oceano, só que são pessoas.
Como Santana subiu ao palco em Woodstock, algumas pessoas na audiência já tinham ouvido falar desta grande banda latina com o guitarrista principal mexicano, e alguns já os tinham visto actuar, mas a maioria do meio milhão de pessoas na audiência não fazia ideia do que esperar – o que equivalia a uma antevisão do seu álbum de estreia em breve lançado (todos menos o seu bis eram do álbum Santana). Abriram com um instrumental, “Waiting”, e desde o início, o teclado de Gregg Rolie criou a estrutura para o groove dos outros músicos. Carlos Santana seguiu com a guitarra rítmica antes de entrar no seu poderoso solo. Antes de começar a sua próxima canção, Rolie anunciou ao público que era óptimo estar em Nova Iorque, tendo dúvidas quando perguntou: “estamos em Nova Iorque, sim? A canção seguinte, “Evil Ways”, continuou a mostrar a musicalidade apertada e profissional da banda, mesmo que o alucinógeno (Carlos mais tarde insistiu que foi o LSD, não a mescalina) que transformou a guitarra de Carlos Santana numa serpente estava a dar-lhe alguns problemas durante o seu solo. O público respondeu com aplausos educados enquanto a banda se afinava para a próxima canção, “You Just Don’t Care”. A voz de Rolie começou a estalar um pouco nas notas altas, mas a audiência foi varrida pela actuação da banda, pelo que não pareceu importar. A banda tocou então outro instrumental, “Savor”, uma canção que apresentava muito órgão e percussão e um solo prolongado de bateria de Michael Shrieve. Um rápido “obrigado de São Francisco” de Rolie antes da banda se lançar em “Jingo”, exuberante com órgão de Leslie-infused, uma batida de condução, e Chepito em trompete.
Até ao seu conjunto, a banda actuou como uma unidade apertada, alimentando-se da energia uns dos outros, obviamente divertindo-se. Durante a canção seguinte, “Persuasão”, Rolie enlouqueceu no Hammond B3 enquanto Carabello aplaudiu entusiasticamente e bateu com as suas congas. As pessoas na fase lateral estavam a dançar e a bater palmas, e o público respondeu em géneros. Com a excitação a rastejar, Carabello e Areas começou a introdução percussiva ao triunfo da banda, “Soul Sacrifice”, outro instrumental. Quaisquer que fossem os nervos ou os problemas químicos que os músicos tinham no início do seu conjunto tinham desaparecido, e a música disparou. À medida que cada membro da banda ia tendo o seu próprio solo, os ritmos tribais punham o público de pé, aplaudindo, dançando, e perdendo-se na música. Michael Shrieve pegou no seu solo e deu ao mundo um dos solos de bateria mais memoráveis de todos os tempos, e Carlos Santana amarrou tudo com um arco com o seu espectacular trabalho no seu Gibson SG. O público, batendo palmas acima da cabeça, gritou: “Mais, mais, mais, mais, mais”. A banda voltou ao palco para o seu bis a tocar a única música que não apareceria no seu próximo álbum, “Fried Neck Bones and Some Home Fries”, para uma audiência espantada e agradecida.
Em dias da sua actuação em Woodstock, foi lançado o álbum de estreia de Santana auto-intitulado “Fried Neck Bones and Some Home Fries”. A notícia espalhou-se sobre o seu conjunto em Woodstock, e o álbum subiu para #4 na tabela Billboard dos EUA, com o single “Evil Ways” na tabela dos Top 10. A banda continuou a fazer uma digressão e a construir uma sequência, aparecendo no malfadado Altamont Free Concert em Dezembro de 1969.
O segundo álbum da banda, Abraxas, foi lançado em Setembro de 1970 e subiu para #1 na tabela Billboard dos EUA, e o single do álbum “Black Magic Woman” (escrito por Peter Green de Fleetwood Mac) atingiu o #4 na tabela. Lightning atingiu a terceira vez em 1971 quando o terceiro álbum da banda, Santana III, alcançou o #1. Este foi o último álbum de Santana a apresentar o alinhamento “clássico” e foi o primeiro álbum a incluir o segundo guitarrista Neal Schon.
Após o lançamento de Santana III, a banda começou a separar-se, e os membros da banda começaram a seguir os seus caminhos separados. David Brown deixou a banda para ser substituído por Doug Rauch e Tom Rutley. Michael Carabello saiu para ser substituído por Armando Paraza e Mingo Lewis. Gregg Rolie foi substituído por Tom Coster em várias canções do quarto álbum. Carlos Santana lançou um álbum a solo e uma série de álbuns sob o nome Santana com vários músicos. A sua música tornou-se mais experimental e espiritual, e colaborou com artistas como John McLaughlin, Jan Hammer, Billy Cobham, Stanley Clarke, e Larry Young. Vários dos seus álbuns foram êxitos críticos mas comercialmente mal sucedidos, e nos anos 90 deixou de gravar por completo. Ainda fez digressão, tocando mesmo Woodstock ’94 no 25º aniversário do festival que iniciou o seu sucesso meteórico.
Carlos Santana iniciou outra fase da sua carreira em 1998, quando foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame com os membros da formação “clássica”. No ano seguinte, lançou o Supernatural vencedor do Grammy, que permaneceu em #1 durante 12 semanas, cerca de 28 anos após o seu anterior álbum #1.
O outro co-fundador de Santana, Gregg Rolie tem continuado a sua carreira ao longo dos anos. Foi membro fundador, juntamente com o colega de Santana, Neal Schon, de Journey, pelo qual Rolie ganhou uma segunda indução no Salão da Fama do Rock and Roll. Em 1998, Rolie reuniu-se com os companheiros de banda de Santana Michael Shrieve, Michael Carabello, e José Areas para formar a Abraxas Pool. Gregg Rolie é um membro honorário da direcção de Little Kids Rock, uma organização sem fins lucrativos que fornece instrumentos musicais e instrução a crianças carenciadas. Recentemente actuou com a sua própria banda, The Gregg Rolie Band, e é membro regular da All-Starr Band de Ringo Starr.
Drummer Michael Shrieve, que tinha acabado de fazer 20 anos (e não 17, como diz a lenda) quando tocou Woodstock, permaneceu com Santana até 1974, quando partiu para seguir uma carreira a solo. Mudou-se para Londres, onde actuou ao vivo e fez sessões de trabalho com uma série de músicos. Foi membro do supergrupo de fusão, GO, com Stomu Yamashta, Steve Winwood, Al Di Meola, e Klaus Schulze. Tocou no álbum The Rolling Stones’ Emotional Rescue e no álbum a solo de Mick Jagger, She’s the Boss, e foi membro do Abraxas Pool com antigos companheiros de banda de Santana. Vive em Seattle e toca regularmente no grupo de jazz de fusão Spellbinder. A revista Rolling Stone chamada Michael Shrieve #10 na sua lista dos melhores bateristas de todos os tempos.
Conga player Michael Carabello formou a banda, Cobra, em 1975, foi membro da Abraxas Pool com os seus antigos companheiros de banda Santana, e foi membro da The Gregg Rolie Band. Vive em Connecticut e ensina percussão.
Percussionista José “Chepito” Areas esteve em Santana até 1977 e novamente de 1987 a 1989. Juntou-se aos seus companheiros de banda na Abraxas Pool e lançou um álbum a solo em 1974. Ainda actua.
David Brown, baixista e membro inicial de Santana, foi o primeiro da “formação clássica” a deixar a banda, apenas para voltar a integrar a banda de 1974 a 1976. No início dos anos 90, tocou na Banda Mark Castro. Morreu de insuficiência hepática e renal em 2000.
Em 2013, Carlos Santana começou a insinuar numa reunião de Santana, juntando os restantes membros da “formação clássica” para gravar um álbum. Esse álbum, intitulado Santana IV para assinalar que iria retomar o ponto de partida de Santana III de 1971, foi lançado em 2016. A banda reunida incluía Carlos Santana, Gregg Rolie, Michael Shrieve e Michael Carabello, juntamente com dois membros da actual banda em digressão de Santana, e o álbum recupera grande parte da magia dos três primeiros álbuns. A banda actuou apenas algumas vezes em apoio ao novo álbum, para grande decepção dos fãs e dos membros da banda.
Santana reuniu-se novamente para um concerto comemorativo do 50º aniversário do festival Woodstock em 2019 no Bethel Woods Center for the Arts.
-Wade Lawrence & Scott Parker