The Differences Between Manga, Manhwa & Manhua, Explained

Nos últimos anos, a popularidade internacional do mangá tem levado a um interesse crescente pelo manhwa e pelo manhua. Manga, manhwa e manhua soam da mesma forma e, de um modo geral, são semelhantes na arte e no layout, o que pode resultar na classificação acidental destas bandas desenhadas como sendo de origem japonesa. Mas, existem algumas diferenças subtis – mas importantes – entre os três que fazem toda a diferença.

A História de Manga, Manhwa & Manhua

Os termos “manga” e “manhwa” provêm na realidade do termo chinês “manhua”, que significa “desenhos improvisados”. Originalmente, estes termos eram utilizados no Japão, Coreia e China, respectivamente, como termos gerais para todas as bandas desenhadas e romances gráficos, independentemente do país de origem. Agora, os leitores internacionais utilizam estes termos para abordar as bandas desenhadas publicadas a partir de um país específico: manga são bandas desenhadas japonesas, manhwa são bandas desenhadas coreanas e manhua são bandas desenhadas chinesas. Os criadores destas bandas desenhadas da Ásia Oriental também têm títulos específicos: uma pessoa que faz manga é uma “mangaka”, uma pessoa que cria manhwa é uma “manhwaga” e uma pessoa que faz manhua é uma “manhuajia”. Juntamente com a etimologia, cada país também influenciou historicamente os quadrinhos uns dos outros.

Em meados do século XX no Japão, a popularidade da manga disparou com o Padrinho da Manga, Tezuka Osamu, o criador do Astro Boy. No entanto, os estudiosos acreditavam que a origem da manga começou mais cedo, por volta do século XII a XIII, com a publicação do Chōjū-giga (Scrolls of Frolicking Animals), uma colecção de desenhos de animais de vários artistas. Durante a ocupação americana (1945 a 1952), os soldados americanos trouxeram consigo banda desenhada europeia e americana, o que influenciou o estilo artístico e a criatividade dos mangakas. Houve uma grande procura de manga devido a um aumento do público leitor nos anos 50 a 60 e pouco depois, a manga tornou-se um fenómeno global com o público leitor no estrangeiro desde o final dos anos 80 até aos dias de hoje.

Manhwa tem a sua própria história de desenvolvimento. Durante a ocupação japonesa (1910-1945) da Coreia, os soldados japoneses trouxeram a sua cultura e língua à sociedade coreana, incluindo a importação de manga. Nos anos 1930 a 1950, manhwa foi utilizada como propaganda para os esforços de guerra e para impor uma ideologia política aos civis. Manhwa tornou-se popular durante as décadas de 1950 a 1960, mas declinou devido às rigorosas leis de censura em meados da década de 1960. Contudo, manhwa tornou-se novamente popular quando a Coreia do Sul lançou websites que publicam manhwa digital conhecido como webtoons, tais como Daum Webtoon em 2003 e Naver Webtoon em 2004. Depois, em 2014, Naver Webtoon lançou globalmente como LINE Webtoon.

Manhua são bandas desenhadas da China, Taiwan e Hong Kong. Diz-se que o Manhua começou no início do século XX com a introdução do processo de impressão litográfica. Alguns manhua eram politicamente motivados com histórias sobre a Segunda Guerra Sino-Japonesa e a ocupação japonesa de Hong Kong. No entanto, após a Revolução Chinesa em 1949, houve leis de censura rigorosas, resultando em manhua ter dificuldades em ser legalmente publicado no estrangeiro. Contudo, manhuajia começou a auto-publicar o seu trabalho em meios de comunicação social e plataformas webcómicas como QQ Comic e Vcomic.

The Ideal Readers

As HQs da Ásia Oriental especificaram conteúdos destinados a atrair diferentes demografias, geralmente com base na idade e no sexo. No Japão, a shonen manga dos rapazes está cheia de histórias de alta acção e aventura como My Hero Academia e Naruto. A manga shoujo feminina apresenta principalmente histórias mágicas de raparigas como o Cardcaptor Sakura e romances complexos como Fruits Basket. Há também manga – conhecida como seinen e josei – que enviesam mais velhos e apresentam um conteúdo mais maduro. Da mesma forma, manhwa e manhua têm bandas desenhadas destinadas a demografia específica.

No Japão, os capítulos de manga são publicados em revistas semanais ou quinzenais como Shonen Jump. Se um mangá se tornar popular, é então publicado em tankōbon volumes recolhidos. Quanto a manhwa e manhua digital, os capítulos são carregados semanalmente em plataformas webtoon.

Conteúdo cultural & Direcção de Leitura

O conteúdo de uma banda desenhada da Ásia Oriental é o reflexo da sua cultura e valores de origem. Em manga, há numerosas histórias de fantasia e sobrenaturais sobre shinigami – deuses da morte – tais como Bleach e Death Note. Manhwa, tem frequentemente histórias relacionadas com a cultura de beleza coreana como a True Beauty, enquanto manhua, apresenta muitos wuxia (cavalheirismo nas artes marciais) com temática de banda desenhada. Embora o manhua tenha enredos cativantes, também tem sido criticado por uma falta fundacional de uma narrativa coerente, embora isto não o deva desencorajar de dar uma tentativa ao manhua.

Manga e manhua são lidos da direita para a esquerda e de cima para baixo. No entanto, manhwa é semelhante aos quadrinhos americanos e europeus na medida em que são lidos da esquerda para a direita e de cima para baixo. Quando se trata de banda desenhada digital, os layouts são lidos de cima para baixo, permitindo uma rolagem infinita. A manga impressa tem limitações ao representar o movimento na obra de arte; no entanto, a disposição vertical e a rolagem infinita em manhwa e manhua digital são usadas para representar estrategicamente o movimento dos objectos a descer ou a passagem do tempo.

A obra de arte & Texto

Em impressão e digital, manga é geralmente publicada a preto e branco, a não ser que sejam edições especiais e impressas a cores ou com páginas a cores. O manhwa digital é publicado a cores, mas o manhwa impresso é tradicionalmente publicado a preto e branco, semelhante ao mangá. Como manhwa, manhua digital também é publicado a cores.

Inspirado pela arte de Walt Disney, Tezuka Osamu desenhou as suas personagens com olhos grandes, bocas pequenas e expressões faciais exageradas para enfatizar certas emoções. O estilo artístico de Tezuka influenciou o trabalho artístico de outros artistas no Japão e noutros lugares. No entanto, as personagens manhwa e manhua são desenhadas para se concentrarem em proporções e aparências humanas mais realistas. Manga e manhwa também têm cenários de fundo realistas e detalhados, quase foto-realistas, em contraste com o manhwa digital que tem fundos mais simples – embora se deva notar que o manhwa impresso é mais semelhante ao manga neste aspecto.

Manga também usa um conjunto único de onomatopéias nas suas narrativas para descrever não só os sons de animais e objectos inanimados, mas também os sons dos estados psicológicos e das emoções. Estes onomatopéias são escritos nos painéis e caleiras circundantes de uma página, tal como os desenhos animados americanos. Da mesma forma, manhwa e manhua têm o seu próprio conjunto de onomatopéias usadas para descrever emoções e movimentos. Além disso, manhwa digital utiliza frequentemente a música e as bandas desenhadas para melhorar a experiência de leitura, algo novo na sua apresentação electrónica.

p>Com a Internet, temos acesso fácil a muitas bandas desenhadas da Ásia Oriental. Quer se esteja a ler manga, manhwa ou manhua, cada banda desenhada tem os seus méritos, o que só melhora a experiência de leitura para qualquer pessoa em qualquer lugar.