Top 10 Best Florence + the Machine Songs

Updated 14 de Dezembro de 2015: Quando se consideram os contemporâneos de Florence + the Machine, parece estranho que a banda inglesa seja uma força pop-music tão grande em 2015. Skrillex’s barn-burning EDM, Beyoncé’s unwaveringly cool confidence, Lorde’s sci-fi chilliness, the apoplectic dudeness of Mumford & Sons, Taylor Swift’s Taylor Swiftness. Como é que Florença + a Máquina se encaixa exactamente?

Aqui está uma mulher chamada Florença a escrever canções gigantescas e destemidas sobre o amor filtradas através de velhos tomos poeirentos e rimas pastoris que têm mais em comum com os Decembristas e Arcade Fire do que a música pop de hoje. De alguma forma, a sua visão provou ser extremamente popular, ganhando as datas de topo da banda, os Grammy noms e spots em grandes bandas sonoras de cinema, como “A Branca de Neve e o Caçador”, “O Grande Gatsby” e “A Saga do Crepúsculo: Eclipse”.”

Florence + o terceiro álbum da Machine, “How Big, How Blue, How Beautiful”, saiu em Maio, e a banda levou-o para a estrada, parando em festivais como Coachella, Bonnaroo e Governors Ball. Desde então, foi nomeado para cinco Prémios Grammy 2016. E Florence + the Machine já foram anunciados como os títulos de destaque de Firefly e Hangout em 2016 – há certamente mais datas de festivais no horizonte.

Na celebração de todas as coisas Florence + the Machine, decidimos dar uma vista de olhos à carreira da banda ainda em explosão e nomear as suas cinco melhores canções até agora. Por favor, avisem-nos se nos esquivarmos de alguma coisa.

“Spectrum (Calvin Harris Remix)” (2011)

Florence Welch toca numa das maiores bandas folclóricas da história da música pop, mas ela é também uma fã incondicional da música de dança. Isso não é surpreendente dado o seu ouvido para anzóis, mas ela tem falado extensivamente sobre crescer deixando tudo no chão nas raves de Londres. Portanto, não é surpresa que ela tenha recrutado o mega-produtor Calvin Harris para transformar “Spectrum”, um destaque do LP “Ceremonials” de 2011, num hino de armazém quente, optimista e decididamente dos anos 90. E se Florença + a Máquina se tornasse completa na EDM?

“Delilah” (2015)

Welch é uma grande fã de guardar as suas emoções em metáforas pastorais e referências literárias, mas em “Delilah” opta por opinar em linguagem do século XXI. Por exemplo, esta é uma das poucas canções de Florença + a Máquina onde se pode esperar numa “chamada”, não num pergaminho gravado ou em algo igualmente mágico. Esta é outra canção de separação do muito, muito desprezada “How Big, How Beautiful, How Blue”, e como tal, apresenta refrões desesperados e feios como “porque vou ser livre e vou ficar bem, mas talvez não esta noite”. Já lá estivemos todos, e, uau, essa solidariedade sabe bem.

“What Kind of Man” (2015)

O single principal de “How Big, How Blue, How Beautiful” é talvez a canção rock mais directa que Florença alguma vez escreveu. Sim, há algumas modulações de Fever Ray-ish warbly a decorrer no início, mas uma vez que aquela guitarra dentada bate, não deixa passar nos próximos três minutos. Tem grandes faixas de latão, palmas e a própria Patti Smith tic.

“Ship To Wreck” (2015)

Much of “How Big, How Beautiful, How Blue” tem a ver com uma ruptura que abalou a vida pessoal de Florença. Mas, como seria de esperar, ela não é exactamente o tipo de compositora para lidar à maneira tranquila de Nick Drake. Não, ela estuda a religião de Stevie Nicks e PJ Harvey, pelo que a exaltação pós-amorosa preeminente do disco lida com grandes tubarões brancos e baleias assassinas que dilaceram o seu corpo enquanto sonha. Uma metáfora de mão pesada? Sim, mas atinge a alma com força e por vezes é isso mesmo que o médico ordenou.

“Cosmic Love” (2009)

Nunca duvide das tendências do Sonho Nocturno de Welch’s Midsummer. O “Amor Cósmico” pode ser um título hilariante e exagerado, mas a Máquina está no seu melhor quando está a funcionar em plena capacidade de jogo. É o sexto (!) single lançado do seu álbum de estreia, e está sempre a brilhar com um pouco menos de intensidade do que, digamos, “Dog Days Are Over” ou “Rabbit Heart”. Isso é bom! Sim, ainda apresenta uma harpa, mas ocasionalmente prefere-se um pouco de assustadorismo a uma elegia completa.

“You’ve Got The Love” (2009)

Um par de canções abaixo veremos a capacidade de Florence de estratificar a sua voz através de múltiplos canais, fazendo-a soar como uma deusa celta a gritar. Mas a sua maior actuação vocal foi em “You’ve Got the Love”, uma capa de uma canção de Candi Staton de 1986, que se tornou uma rave staple no início dos anos 90, após um remix de The Source. Florence filtrou-a através da sua pompa de madeira e ninfa como a faixa de encerramento de “Lungs”, e transformou-a num dos maiores engarrafamentos de sempre do estádio. Florence evita os sequenciadores e truques de estúdio, e apenas canta, para a sua banda, numa sala. Um momento total de mic-drop depois de todas as manicura que a precederam.

“Rabbit Heart (Raise it Up)” (2009)

É uma loucura que esta canção já tenha seis anos, certo? O single de fuga da Máquina não foi o seu primeiro, mas funciona como uma introdução formal ao universo de Florença. Tem a sua voz de marca registada, infinitamente sobreposta, que a transforma numa voz já formidável numa bola de impulso coral compactada. Ela está a escrever sobre um conto de fadas estranho e retorcido que é partes iguais “Alice no País das Maravilhas” e “O Leão, a Bruxa, e o Guarda-Roupa”, perfeito para a sua média anglófilo do ensino secundário. E depois há aquele gancho, que é melhor capturado usando todas as tampas: “ISTO É UM PRESENTE, VEM COM UM PREÇO, QUEM É O CORDEIRO E QUEM É A FACA”? Em 2009, quando o indie rock estava engasgado com reverberação e pizza de pepperoni, Florença chegou pronta para o estrelato. Aqui está ela.

“Dog Days Are Over” (2008)

É difícil saber o que mais há para dizer sobre “Dog Days Are Over”. É provavelmente Florença + a canção mais famosa de sempre, (originalmente lançada em 2008!) e continua a ser a canção definitiva do ukulele banger do século XXI. Na técnica tradicional Welch-ian, ela é effete nos versos e uma bala de canhão no refrão. “Deixa todo o teu amor e saudade para trás/ não podes carregá-la contigo se quiseres sobreviver”, directamente através do coração, como sempre.

“Never Let Me Go” (2011)

Florence tem uma forma de trazer textura à sua música. Pegue nos acordes do piano de abertura no corte mais profundo “Ceremonials'”, “Never Let Me Go”. Ensopado num eco, entorpecido no topo com um belo estrondo no seu baixo. Poucos momentos depois, a repetição de Florença sobrevoa as montanhas, como se estivesse escrita nas nuvens. Ela vai trazê-lo de volta, mais alto e mais gordo quando o fizer, mas é aquele delicado jogo de mesa que torna A Máquina grande. O melhor momento vem logo a seguir ao final de três minutos, em que todo aquele som deslumbrante volta a correr de uma só vez. É efémero, escorrega pelos dedos, e lembra-nos que nunca devemos ser demasiado fixes para a sublimidade. “Never Let Me Go” foi lançado como um single, mas não fez muito nas tabelas. É uma pena porque a capta no auge dos seus talentos. Florence a técnica, Florence a dramaturgo, Florence o ícone.

“Shake it Out” (2011)

Este é o seu actual detentor do cinto. Quando vi Florence + a Máquina pela primeira vez, num dia (!) montado debaixo de uma tenda Coachella em Abril de 2010, esperava que um dia ela escrevesse uma canção como esta. Uma fantasia rotunda, deliberada, teatral com demónios, e cavalos enterrados e um coro tão ridiculamente enorme que eleva toda a gente desde diletantes do 8º ano até à alma gelada de detratores demasiado frescos. Talvez não expressemos o nosso ódio a nós próprios com frases como “E estou farto do meu coração sem graciosidade, por isso esta noite vou cortá-lo e depois recomeçar”, mas é por isso que ouvimos pessoas como Florença. Seria o seu primeiro sucesso cruzado, tocando o primeiro lugar no mapa da Billboard’s Adult Alternative e ganhando uma nomeação para Grammy na categoria de Melhor Duo Pop/Grupo de Desempenho. Cada geração precisa do seu “I Will Survive”. Este é o nosso.