Yoko Ono – Biografia e Legado
Biografia de Yoko Ono
Anos Anteriores
Yoko Ono era o mais velho de três crianças, nascido de Isoko e Eisuke Ono, aristocratas conservadores japoneses. A mãe de Yoko era pintora. O seu pai queria ser pianista de concerto, mas tinha desistido da sua carreira de sonho para ser banqueiro, e procurou viver vicariamente através da sua talentosa filha Yoko, mandando-a para a escola de música aos quatro anos de idade. Mais tarde, ela mudou-se para uma das escolas mais exclusivas do Japão, Gakushuin. Ono tinha uma relação tensa com a sua mãe, que se ressentia dos seus próprios filhos, sentindo que eles eram um sorvedouro para o seu gozo da vida de classe alta em Tóquio. Mais tarde ela disse a Ono para nunca se casar e nunca ter filhos. A infância de Ono foi isolada. Apesar de ser rica, foi negligenciada pelos seus pais, que estavam demasiado ocupados para demonstrar afecto. Quando criança, ela telefonou para a empregada simplesmente para ver alguém. A sua criatividade e musicalidade proporcionaram-lhe o conforto de que tanto necessitava.
Em 1945, os aviões americanos bombardearam Tóquio, obrigando Ono e a sua família a fugir para o campo. Tiveram de forragear comida viajando de quinta em quinta com os seus poucos pertences. Ono e a sua família foram reduzidos a pele e osso; agricultores que se ressentiram da população que fugia das cidades atiraram-lhes pedras. Ono lembra-se de ter sido atraído para a beleza do céu durante aqueles tempos. No ano seguinte, a sua escola reabriu e ela continuou os seus estudos, graduando-se em 1951. Ela foi a primeira mulher a ser aceite no programa de filosofia da Universidade de Gakushuin. Após dois semestres, contudo, ela partiu para se juntar à sua família, que se tinha mudado para Scarsdale, Nova Iorque. Frequentou o Sarah Lawrence College e foi atraída pela política radical da pequena faculdade de artes liberais, onde conheceu artistas e poetas. Tinha planeado ser escritora, mas os seus escritos não se enquadravam no molde académico ocidental abraçado pelos seus professores na Sarah Lawrence, embora continuasse a utilizar os seus talentos musicais.
Ela descobriu a obra do compositor vanguardista nova-iorquino John Cage e fez amizade com ele e outros como La Monte Young. Aqui Ono encontrou o seu nicho. Cage, Young, e outros primeiros membros deste movimento vanguardista foram fortemente inspirados pelas tradições culturais de elite do Japão, e o passado de Ono foi uma vantagem distinta em oposição a uma desvantagem, como tinha sido nos círculos literários. Ono começou a namorar Toschi Ichiyanagi, uma estudante da Juilliard que partilhava a sua paixão pela música intercultural de vanguarda, e escreveu a sua primeira composição, Secret Piece, em 1955. Contra os desejos dos seus pais, Ono deixou a faculdade e casou com Ichiyanagi. Os dois mudaram-se para Manhattan, onde ela começou a seguir a sua vida como artista.
Período Maduro
Durante os anos sessenta, Ono gravitou para os círculos de artistas participantes nos “happenings”, e realizou eventos no seu próprio sótão na 112 Chambers Street, em Nova Iorque. Artistas de fluxo, músicos de vanguarda, e outros intérpretes reuniram-se regularmente no local. Ono tornou-se a curadora informal da cena artística do centro da cidade neste espaço, e era conhecida como uma mulher única. Nomeada a “Alta Sacerdotisa do Acontecimento”, Ono foi considerada um pára-raios para a cultura, sempre na vanguarda das tendências emergentes na arte visual e performance. La Monte Young, John Cage, Marcel Duchamp, Peggy Guggenheim, Jasper Johns e Robert Rauschenberg estavam entre os artistas que ela acolheu no seu sótão na rua Chambers 112. Os eventos nocturnos atraíram normalmente até 200 pessoas.
Durante este tempo, Ono apoiou-se como secretária e professora de artes tradicionais japonesas. Em 1961, teve a sua primeira exposição individual. Divorciou-se do seu primeiro marido e casou-se com o músico de jazz americano, produtor de filmes e promotor de arte Tony Cox, e um ano mais tarde os dois tiveram uma filha chamada Kyoko. Ono tinha-se estabelecido na cena artística underground em meados dos anos sessenta. Ela executava peças musicais e era uma parte relutante do grupo de arte Fluxus, ela era uma figura seminal no seu início mas não queria permanecer associada a ela, pois valorizava a sua independência como artista. Publicou o seu lendário livro de poesia performativa chamado Grapefruit (1964) e começou a fazer filmes. Após a sua agora famosa peça de corte, foi convidada a realizar uma exposição na Galeria Indica, em Londres. Enquanto preparava a exposição, John Lennon entrou para ver a exposição. Admirava as suas obras de arte e foi especialmente levado com SIM (1966), uma pequena pintura afirmativa no topo de uma escada, que ele apreciou pela sua positividade. Também apreciou Hammer A Nail (1966) e, embora a exposição ainda não tivesse sido inaugurada, perguntou-lhe se podia martelar num prego, quando Ono disse que não o dono da galeria a levou de lado e explicou que Lennon era milionário e que poderia comprar a peça. Ono ainda não tinha ouvido falar dos Beatles. Ela concordou que John podia martelar num prego por cinco xelins. Lennon respondeu que em troca de cinco xelins imaginários ele martelaria num prego imaginário.
P>Puxados juntos pelo seu amor pelas palavras e pela música, eles começaram a colaborar na performance e no filme. Em 1969 Ono tinha-se divorciado de Cox e casado com Lennon. Cox ganhou a custódia de Kyoko e resistiu amargamente aos direitos de visita de Ono. Em 1971, fugiu com Kyoko para Los Angeles e juntou-se a um culto. Apesar de uma investigação oficial, Ono e Lennon não conseguiram localizar o seu paradeiro ou o da criança. Finalmente, voltaram a aparecer em 1986. Nessa altura a Kyoko tinha 22 anos, e ela e Ono permaneceram desde então um pouco afastados. Uma carta aberta de Ono à sua filha, no ano em que ela foi encontrada, dá-nos uma visão deste período tumultuoso da sua vida, bem como a força do seu carácter: “Querida Kyoko, todos estes anos não houve um dia em que não tenha tido saudades tuas. Tu estás sempre no meu coração. Contudo, não farei qualquer tentativa de te encontrar agora, pois desejo respeitar a tua privacidade. Desejo-te tudo de bom no mundo. Se alguma vez desejar entrar em contacto comigo, saiba que o amo profundamente e que ficaria muito feliz em ouvir de si. Mas não deve sentir-se culpado se optar por não me contactar. Tendes o meu respeito, amor e apoio para sempre. Amor, mamã”
Este drama pessoal contínuo e a sua relação com uma das pessoas mais famosas do mundo colocou uma tensão na carreira da Ono nos anos 70 e 80. Os seus amigos vanguardistas pensavam que ela estava a tornar-se demasiado dominante. A prática pessoal de Ono diminuiu à medida que a sua ética de trabalho precisava de atenção e com John a seu lado, a sua atenção foi-se dividindo. A relação de alto nível era difícil para Ono, pois ela e John não eram muito apreciados pelo público, e muitos pensavam que Ono estava a afastar Lennon da sua famosa banda. As raparigas também tinham ciúmes dela. Ono sentia que precisava de espaço e ela e o Lennon demoravam algum tempo fisicamente separados, mas permaneciam próximos a falar todos os dias. Um ano mais tarde, ela e Lennon voltaram a encontrar-se e engravidaram. Aos 42 anos de idade, Ono teve medo de abortar de novo, uma vez que já tinha perdido várias gravidezes. Por conseguinte, passou a maior parte desse tempo na cama. John empurrava-a pela casa numa cadeira de rodas para que pudessem partilhar as refeições. Em 1975 nasceu o seu filho Sean. Lennon tomava conta do bebé enquanto Ono geria a parte comercial da sua editora discográfica comum, Lenono (uma contracção dos seus dois nomes). Em 1980, ocorreu uma tragédia impensável: o seu marido foi baleado e morto fora da sua casa em Nova Iorque.
Periodo tardio
Uma onda de atenção mediática seguiu a morte de Lennon, mas Ono entrou em reclusão. Ao longo dos anos 80, ela reemergiu gradualmente como artista e figura pública, regressando a peças musicais, escritas e visuais de anos anteriores. Ono nunca voltou a casar, mas manteve vivo o legado do seu falecido marido, criando a LennonOno Grant for Peace em 2002 e inaugurando uma estrutura em 2007 chamada Imagine Peace Tower na Islândia. Continuou a sua carreira como compositora experimental e lançou três álbuns a solo, em digressão, e compõe dois musicais off-broadway. Agora, nos seus oitenta anos, Ono continua a trabalhar pela paz, e vê as coisas com ardente optimismo, afirmando que veremos a paz na terra no ano 2050. Ela espalha a mensagem através do seu trabalho e da sua vida de que o futuro é agora. O seu álbum, intitulado “Yes, I’m a Witch” (um arco acena à sua imagem pública), lançado em 2007 em colaboração com gigantes da música como o DJ Spooky, Cat Power, e os Flaming Lips, encabeçou as paradas com numerosos êxitos de dança e colaborações, e reflecte o espírito indomável de Ono.
The Legacy of Yoko Ono
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As performances e pinturas instrucionais de Ono do início dos anos 60 mudaram para sempre a relação entre artista e público. Bed-In e Bagismo, peças encenadas em 1969 com Lennon, são antecedentes directos de obras posteriores que transformaram a vida privada em espectáculo público, a mais famosa Tracy Emin’s My Bed (1998) e o seu envolvimento no movimento pela paz encorajaram as futuras gerações de artistas a utilizar a arte visual como uma plataforma política. A sua parceria mutuamente influente com John Lennon é um território bem viajado, mas vale a pena lembrar que ao conduzir-nos através do processo de imaginar um mundo diferente e melhor, a famosa canção solo de Lennon “Imagine” é essencialmente uma repetição das peças instrutivas de Yoko. A presença inovadora e iconoclasta de Ono no mundo da arte estendeu-se muito para além desta parceria, promovendo o diálogo sobre materialismo e consumismo cultural de uma forma que inspirou Rirkrit Tiravanija, Suzanne Lacy, e outros artistas envolvidos na prática social. Finalmente, ao chamar a atenção para a vulnerabilidade e resiliência do corpo feminino, Ono deu a futuras artistas de performance, entre elas Valie Export, Hannah Wilke e Marina Abramovic, permissão para correrem riscos ainda maiores.