Richtlinien für die Analyse von Kunst

Die Fähigkeit, eine formale Analyse eines Kunstwerks zu schreiben, ist eine grundlegende Fähigkeit, die in einem Kunstverständnis-Level-Kurs gelernt wird. Studenten im Kunstgeschichtskurs und im Oberstufenkurs entwickeln diese Fähigkeit weiter. Verwenden Sie dieses Blatt als Leitfaden, wenn Sie eine formale Analyse eines Kunstwerkes schreiben. Nicht alles trifft auf jedes Kunstwerk zu, und es ist auch nicht immer sinnvoll, die Dinge in der angegebenen Reihenfolge zu betrachten. Beachten Sie bei jeder Analyse die folgenden Punkte: WIE und WARUM ist dies ein bedeutendes Kunstwerk?

Teil I – Allgemeine Informationen

In vielen Fällen können diese Informationen auf einem Etikett oder in einem Galerieführer gefunden werden. Möglicherweise gibt es in der Galerie ein Statement des Künstlers. Wenn dies der Fall ist, geben Sie in Ihrem Text oder in einer Fuß- oder Endnote an, woher Sie die Informationen haben.
Subject Matter (Wer oder was ist dargestellt?)
Künstler oder Architekt (Welche Person oder Gruppe hat es gemacht? Oft ist dies nicht bekannt. Wenn es einen Namen gibt, nennen Sie diese Person „Künstler“ oder „Architekt“, nicht „Autor“. Beziehen Sie sich auf diese Person mit ihrem Nachnamen, nicht mit ihrem Vornamen.)
Datum (Wann wurde es hergestellt? Ist es eine Kopie von etwas Älterem? Wurde es vor oder nach anderen ähnlichen Werken gemacht?)
Herkunft (Wo wurde es gemacht? Für wen? Ist es typisch für die Kunst einer geografischen Region?)
Ort (Wo befindet sich das Kunstwerk jetzt? Wo befand es sich ursprünglich? Schaut der Betrachter von oben darauf oder von unten darauf? Wenn es sich nicht an seinem ursprünglichen Standort befindet, sieht der Betrachter es so, wie es der Künstler beabsichtigt hat? Kann man es von allen Seiten sehen oder nur von einer?)
Technik und Medium (Aus welchen Materialien ist es gemacht? Wie wurde es ausgeführt? Wie groß oder klein ist es?)

Teil II – Kurzbeschreibung

Beschreiben Sie das Werk in ein paar Sätzen. Wie sieht es aus? Ist es eine Darstellung von etwas? Sagen Sie, was dargestellt wird. Ist es eine Abstraktion von etwas? Sagen Sie, was das Thema ist und welche Aspekte hervorgehoben werden. Handelt es sich um ein ungegenständliches Werk? Sagen Sie, welche Elemente dominant sind. Dieser Abschnitt ist noch keine Analyse des Werks, obwohl einige in Teil III verwendete Begriffe hier verwendet werden könnten. Dieser Abschnitt besteht in erster Linie aus ein paar Sätzen, um dem Leser ein Gefühl dafür zu geben, wie das Werk aussieht.

Teil III – Form

Dies ist der wichtigste Teil Ihrer Arbeit. Er sollte der längste Abschnitt der Arbeit sein. Überlegen Sie, ob es sich bei dem ausgewählten Kunstwerk um ein zweidimensionales oder dreidimensionales Werk handelt.

Kunst-Elemente

Linie (gerade, gebogen, eckig, fließend, horizontal, vertikal, diagonal, Kontur, dick, dünn, angedeutet etc.)
Form (welche Formen entstehen und wie)
Licht und Wert (Quelle, flach, stark, kontrastierend, gleichmäßig, Werte, Betonung, Schatten)
Farbe (primäre, sekundäre, gemischte, komplementäre, warme, kühle, dekorative, Werte)
Textur und Muster (real, angedeutet, sich wiederholend)
Raum (Tiefe, Überlappung, Arten der Perspektive)
Zeit und Bewegung

Gestaltungsprinzipien

Einheit und Vielfalt
Balance (Symmetrie, Asymmetrie)
Betonung und Unterordnung
Maßstab und Proportion (Gewicht, wie Objekte oder Figuren sich zueinander und zur Umgebung verhalten)
Masse/Volumen (dreidimensionaledimensionalen Kunst)
Rhythmus
Funktion/Setting (Architektur)
Interior/Exterior Relationship (Architektur)

Part IV – Opinions and Conclusions

Dies ist der Teil der Arbeit, in dem Sie über die Beschreibung hinausgehen und eine Schlussfolgerung und Ihre eigene fundierte Meinung über das Werk anbieten. Alle Aussagen, die Sie über das Werk treffen, sollten auf der Analyse in Teil III basieren.

Erörtern Sie in diesem Abschnitt, wie und warum die Schlüsselelemente und Prinzipien der Kunst, die der Künstler verwendet hat, Bedeutung erzeugen.
Unterstützen Sie Ihre inhaltliche Diskussion mit Fakten über das Werk.

Allgemeine Hinweise

Achten Sie auf den Abgabetermin der Arbeit.
Ihr Dozent hat möglicherweise eine Liste mit „zugelassenen Werken“, über die Sie schreiben können, und Sie müssen wissen, wann die UALR-Galerien oder die Galerien des Arkansas Arts Center oder andere Ausstellungsbereiche für die Öffentlichkeit zugänglich sind.
Sie sollten sich Zeit nehmen, um das Werk, über das Sie schreiben wollen, zu betrachten und sich Notizen zu machen.
Die Titel von Kunstwerken sollten immer kursiv oder unterstrichen sein. Wenn der Titel lang ist, müssen Sie bei der ersten Erwähnung den vollen Titel verwenden, können ihn aber bei späteren Auflistungen kürzen.
Benutzen Sie das Präsens bei der Beschreibung von Kunstwerken.
Sein Sie spezifisch: beziehen Sie sich nicht auf ein „Bild“ oder „Kunstwerk“, wenn „Zeichnung“ oder „Gemälde“ oder „Fotografie“ genauer ist.
Denken Sie daran, dass jede Information, die Sie aus einer anderen Quelle verwenden, sei es Ihr Lehrbuch, eine Wandtafel, ein Museumskatalog, ein Kunstlexikon, das Internet, mit einer Fußnote belegt werden muss. Wenn Sie dies nicht tun, gilt dies als Plagiat und verstößt gegen die Verhaltensregeln der Universität. Wenn Sie nicht verstehen, was ein Plagiat ist, sehen Sie sich diesen Link auf der UALR Copyright Central Website an: https://ualr.edu/copyright/articles/?ID=4
Für die korrekte Form von Fußnoten lesen Sie bitte die Website des UALR Department of Art oder Barnets A Short Guide to Writing About Art, das auf dem Chicago Manual of Style basiert. Der MLA-Stil ist für kunstgeschichtliche Arbeiten nicht akzeptabel.
Planen Sie Zeit für das Korrekturlesen Ihrer Arbeit ein. Lesen Sie ihn laut vor und prüfen Sie, ob er Sinn macht. Wenn Sie Hilfe zu den technischen Aspekten des Schreibens benötigen, nutzen Sie das Schreibzentrum der Universität (569-8343) oder das Online-Schreiblabor. https://ualr.edu/writingcenter/
Bitten Sie bei Bedarf Ihren Dozenten um Hilfe.

Weitere Informationen

Weitere Informationen und Diskussionen zum Schreiben einer formalen Analyse finden Sie im Folgenden. Einige dieser Quellen geben auch viele Informationen über das Schreiben einer Forschungsarbeit in der Kunstgeschichte, d.h. einer Arbeit, die vom Umfang her anspruchsvoller ist als eine formale Analyse.

M. Getlein, Gilberts Leben mit der Kunst (10. Auflage, 2013), S. 136-139 ist eine sehr kurze Analyse eines Werkes.

M. Stokstad und M. W. Cothren, Art History (5th edition, 2014), „Starter Kit“, S. xxii-xxv ist ein kurzer Abriss.

S. Barnet, A Short Guide to Writing About Art (9. Auflage, 2008), S. 113-134 geht es um die formale Analyse; das gesamte Buch eignet sich hervorragend für alle Arten von Schreibaufträgen.