Tutorentipps: Kreatives Schreiben

Kreatives Sachbuch

Wenn es Ihr Ziel ist, das „Reale“ darzustellen und zu erforschen, indem Sie im Genre des kreativen Sachbuchs schreiben, hoffen wir, dass diese Tipps darüber, was kreatives Sachbuch ist, sowie einige Hinweise auf einige Genres, die als kreatives Sachbuch gelten (Memoiren und der persönliche Essay), Ihnen helfen können. Wir haben auch einige Tipps zum Thema „Negativ über Menschen in Ihrem Leben schreiben“ sowie Links zu einigen bekannten Beispielen von kreativen Sachbüchern hinzugefügt, um Ihnen ein Gefühl dafür zu geben, was es da draußen gibt.

Eine Einführung in kreative Sachbücher

Was „ist“ kreatives Sachbuch?

• Kreative Sachbücher verschmelzen die Grenzen zwischen literarischer Kunst (Belletristik, Poesie) und Forschungssachbüchern (statistischer, faktenreicher, alltäglicher Journalismus). Es ist ein Schreiben, das aus dem Realen oder aus Fakten besteht und die gleichen literarischen Mittel wie die Fiktion verwendet, wie z.B. Setting, Stimme/Ton, Charakterentwicklung, etc. Das macht es anders (kreativer) als herkömmliche Sachbücher.
• Manchmal wird es auch als literarischer Journalismus oder als Literatur der Fakten bezeichnet, da es die Grenzen zwischen literarischer Kunst (Belletristik, Poesie) und wissenschaftlichem Sachbuch (statistischer, faktenreicher, alltäglicher Journalismus) verwischt. Es ist ein Schreiben, das aus dem Realen oder aus Fakten besteht und die gleichen literarischen Mittel wie die Fiktion verwendet, wie z. B. Setting, Stimme/Ton, Charakterentwicklung usw.
• Kreative Sachbücher sollten (1) genaue und gut recherchierte Informationen enthalten, (2) das Interesse des Lesers wecken und (3) möglicherweise die Grenzen zwischen Fakten und Fiktion in einem angenehmen, literarischen Stil verwischen (während sie auf Fakten basieren).
• Im Endeffekt kann ein kreatives Sachbuch genauso experimentell sein wie eine Fiktion – es muss nur in der Realität angesiedelt sein.

Inhalt des kreativen Sachbuchs:

• Es ist wichtig klarzustellen, dass der Inhalt eines kreativen Sachbuchs nicht unbedingt aus dem Leben oder der Erfahrung des Autors stammen muss. Nehmen wir an, der Autor verwendet Techniken aus dem literarischen Journalismus, um ein Porträt einer interviewten Person zu erstellen. Der Autor könnte sich dafür entscheiden, ein Porträt der interviewten Person aus einer allwissenden Perspektive zu schreiben, was bedeutet, dass der Autor überhaupt nicht in dem Stück vorkommt.
• Auf der anderen Seite entscheiden sich Sachbuchautoren oft dafür, über Themen oder Menschen zu schreiben, die ihnen nahe stehen (einschließlich sich selbst). Solange das Stück etwas Reales oder etwas, das auf dem Realen basiert, behandelt, ist es dem Autor erlaubt, das Stück in jede Richtung zu führen, die er oder sie wünscht.
• In kreativen Sachbüchern versuchen Autoren, einen Moment (oder mehrere) aus dem realen Leben zu beobachten, aufzuzeichnen und so zu gestalten. Die Autoren extrahieren die Bedeutung durch faktische Details – sie kombinieren die Tatsache des Details mit der literarischen Extrapolation, die notwendig ist, um die Bedeutung einer beobachteten Szene wiederzugeben.
• Zur gleichen Zeit versucht ein erfolgreiches Sachbuch, die Fakten mit traditionellen Konzepten der dramatischen Struktur zu überlagern. Während die Bedeutung einer beobachteten Szene wiedergegeben wird, sollte ein Stück einen Anfang, eine Mitte und ein Ende vorschlagen, das den Konflikt und die Charaktere klar vermittelt und die Handlung zu einer Art Abschluss bringt.
• In der Tat versucht kreatives Sachbuch, einen dramatischen, literarischen Rahmen auf die alltägliche Existenz zu projizieren, um sie unterhaltsam, aufschlussreich und potenziell bedeutungsvoll zu machen.
• Während kreatives Sachbuch geschrieben wird, sollte der Autor sich auf sinnliche Details konzentrieren und „zeigen, zeigen, zeigen“.
• Ein Stück sollte dem Leser niemals nur etwas erzählen oder zusammenfassen – das ist es, was recherchierende Sachbücher tun.

Unterschiedliche „Arten“ von kreativen Sachbüchern:

• Da das kreative Sachbuch ein sich ständig weiterentwickelndes Genre ist, ist es schwierig, feste Typen zu definieren:
  • Der persönliche Essay:
    Ein Text, normalerweise in der ersten Person, der sich auf ein Thema durch die Linse der persönlichen Erfahrung des Erzählers konzentriert. Es kann narrativ oder nicht-narrativ sein – es kann eine Geschichte auf traditionelle Weise erzählen oder einen neuen Weg dafür improvisieren. Letztendlich sollte es immer auf wahren, persönlichen Erfahrungen beruhen.
  • Die Memoiren:
    Eine Memoiren sind ein längeres Stück kreativen Sachbuchs, das tief in die persönlichen Erfahrungen eines Autors eintaucht. Es verwendet typischerweise mehrere Szenen/Geschichten, um das Leben des Autors (oder einen wichtigen Moment im Leben des Autors) zu untersuchen. Es ist normalerweise, aber nicht notwendigerweise, erzählerisch.
  • Der Kurzfilm: Ein Kurzfilm ist ein (typischerweise) erzählerisches Werk, das prägnant und auf den Punkt gebracht ist. Es verwendet Bilder und Details, um die Bedeutung oder die Hauptidee des Stücks zu vermitteln. Typischerweise besteht es nur aus einer oder zwei Szenen und ist wie ein Blitz eines Moments, der eine ganze Geschichte erzählt.
  • Literarischer Journalismus:
    Literarischer Journalismus nutzt die Techniken des Journalismus (wie Interviews und Rezensionen), um außerhalb der geradlinigen, objektiven Welt zu schauen, die der Journalismus schafft. Er nutzt literarische Praktiken, um die Szene/den Schauplatz des Auftrags oder die Persona der interviewten Person einzufangen. Er kann oft narrativ oder stark imagistisch sein. Ein weiterer wichtiger Aspekt des literarischen Journalismus ist, dass er oft die Idee der „objektiven Fakten“ ausdehnt, um das reale Leben und die realen Menschen besser widerzuspiegeln. Mit anderen Worten: Während es im Journalismus darum geht, völlig objektiv zu sein, sagt der literarische Journalismus, dass Menschen nicht objektiv sein können, weil sie bereits ihre eigenen subjektiven Ansichten über die Welt haben. Indem er also die „Objektivität“ aus dem journalistischen Prozess herausnimmt, ist der Schreiber wahrhaftiger.
  • Der lyrische Essay:
    Der lyrische Essay ist dem persönlichen Essay insofern ähnlich, als dass er sich ebenfalls mit einem Thema beschäftigt, das den Leser betrifft. Allerdings stützt sich der lyrische Aufsatz stark auf Beschreibungen und Bildsprache. Lyrisch suggeriert etwas Poetisches, Musikalisches oder Fließendes (in gewisser Weise). Diese Art von Text verwendet einen stark beschreibenden, fließenden Ton, um eine Geschichte zu erzählen.

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Memoir: Tipps zum Schreiben über Ihr Leben

Memoiren sind ein oft übersehener Teilbereich des kreativen Schreibens, genauer gesagt, des kreativen Sachbuchs. Sie haben das Potenzial, unglaublich interessante, reichhaltig entwickelte, wunderschön bewegende Stücke zu sein, die manchmal mit Autobiografien verwechselt werden können. Im Allgemeinen sind Autobiografien die Lebensgeschichte oder die Geschichte des Lebens einer Person, die von dieser Person geschrieben wurde. Obwohl Memoiren einige Ähnlichkeiten mit Autobiographien haben, wie z.B. die Ich-Erzählung, sind sie mehr als eine Nacherzählung der Lebensereignisse einer Person in chronologischer Reihenfolge. Stattdessen können sie Beschreibungen eines einzelnen Ereignisses oder Moments im Leben einer Person sein, anstatt dieses Leben in seiner Gesamtheit, und sie neigen dazu, in einer weniger strukturierten oder formalen Weise geschrieben zu werden. Memoiren können witzig, tiefgründig, bewegend, zynisch usw. sein und können in ihrer Kreativität sogar Ähnlichkeiten mit der Fiktion haben. Memoiren können sich auf ein bestimmtes Ereignis, einen Ort, eine Person usw. konzentrieren oder sie können erweitert werden, um ein breiteres Spektrum von Ereignissen, Momentaufnahmen oder Erinnerungen aus der Erfahrung des Autors zu umfassen. Hier sind einige grundlegende Dinge, die Sie über das Schreiben von Memoiren wissen sollten:

Hier sind einige grundlegende Dinge, die Sie über das Schreiben von Memoiren wissen sollten:

• Eine Memoiren können über fast alles in Ihrer persönlichen Erfahrung/Ihrem Leben sein, das für Sie bedeutsam genug ist, um es nachzuerzählen, oder sie können einfach ein Schnappschuss eines Moments oder eine Beschreibung einer Person, eines Ortes oder einer Sache in Ihrem Leben sein.
• Wählen Sie ein Thema, das Ihnen am Herzen liegt, denn dadurch wird Ihr Text anschaulicher, emotionaler und kreativer. Auch wenn es um IHR Leben geht, wenn Sie sich für Ihr Thema interessieren, dann wird es auch der Leser tun.
• Suchen Sie nach einem tieferen oder zugrundeliegenden Thema innerhalb der einfachen Beschreibung eines Ereignisses usw., mit dem der Leser eine Verbindung herstellen kann. Verwenden Sie viele Beschreibungen und Bilder, wenn Sie können, um dem Leser das Gefühl zu geben, dass er das Thema genau kennt.
• Es gibt keine bestimmte Form oder einen bestimmten Stil, den ein Memoir haben muss, BENUTZEN SIE IHRE EIGENE STIMME!
• Verwechseln Sie Memoiren nicht mit Autobiographien, sie sind NICHT dasselbe (wie oben erwähnt). Vielleicht möchten Sie einige Memoiren in der Bibliothek oder im Internet finden, um ein Gefühl für die Vielfalt zu bekommen, die es da draußen gibt, und für die Art und Weise, wie Sie an das Schreiben Ihrer Memoiren herangehen möchten. Ein paar Beispiele, mit denen wir vertraut sind, sind:
  • Meine Familie und andere Tiere von Gerald Durrell
  • Lying: A Metaphorical Memoir von Lauren Slater
  • Angela’s Ashes, ‚Tis, and Teacher Man von Frank McCourt
  • The Dog Who Wouldn’t Be von Farley Mowat

  Auch wenn es sich hierbei um längere Bücher handelt, können Memoiren auch die Form kürzerer, eher „schnappschussartiger“ Stücke annehmen. Ein Memoir muss keine lange, allumfassende Katalogisierung Ihres Lebens sein – das könnte überwältigend und langweilig sein und sich eher wie eine formale Autobiographie lesen – wählen Sie einen bestimmten Schwerpunkt. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf.

• Eine Memoiren müssen, obwohl sie auf Wahrheit und Fakten beruhen und darin verwurzelt sind, nicht zu 100 % ein geradliniges Sachbuch sein. Nehmen Sie eine neue Perspektive ein, werden Sie kreativ, finden Sie einen Weg, Ihr Werk interessanter, frischer, nachdenklicher etc. zu machen. Mit anderen Worten, nur weil es sich um ein Sachbuch handelt, muss es NICHT langweilig, trocken, geradlinig und humorlos sein.
• Auch wenn es einige Kontroversen darüber gibt, was als Memoiren bezeichnet werden kann und was nicht, ist Lauren Slaters Buch Lying ein gutes Beispiel dafür, wie kreativ man mit diesem Genre umgehen kann. Ihr Buch wird ausdrücklich als metaphorische Memoiren bezeichnet, um diese Kontroverse zu vermeiden (obwohl sie ihr trotzdem gefolgt ist), und so ist es vielleicht eine Möglichkeit, Beschwerden über falsche Werbung und Betrug zu vermeiden. Obwohl Sie nicht behaupten sollten, dass etwas wahr ist, was es nicht ist, können Sie wählen, was Sie in Ihren Memoiren weglassen oder einschließen wollen. Sie können dafür sorgen, dass sie sich wie Fiktion lesen, und Sie können sich bewusst dafür entscheiden, Ihr Werk mit Zweideutigkeiten zu umgeben, die die Natur der Wahrheit gegenüber den Fakten in Frage stellen (wie es Slater tut). Es mag kompliziert klingen, ist aber eigentlich ganz einfach: Behaupten Sie nicht, dass Ihr Werk etwas ist, was es nicht ist, lügen Sie nicht offen und behaupten Sie dann, es sei eine Tatsache, aber wählen Sie Ihr Material sorgfältig aus und Sie können viel mehr mit Ihren Memoiren machen, als Sie vielleicht zunächst denken (siehe die Grenzen des Realen in kreativen Sachbüchern).
• Schließlich, haben Sie Spaß dabei! Genießen Sie es! Memoiren können sehr viel Emotionalität freisetzen, Spaß machen und nicht nur den Leser, sondern auch Sie, den Autor, belohnen. Testen Sie Ihre Grenzen und probieren Sie verschiedene Arten des Schreibens aus – es geht um Selbsterkundung und Entdeckung.

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Der persönliche Essay: A Few Pointers

Der persönliche Essay ist eine der beliebtesten Formen des kreativen Sachbuchschreibens im Englischunterricht, vor allem in der High School, aber auch, in gewissem Maße und auf komplexere Art und Weise, im College. Diese Art des Schreibens erlaubt es Ihnen, ein Thema durch die Linse Ihrer eigenen, persönlichen Erfahrungen, Reflexionen, Ideen und Reaktionen zu erkunden. Es kann eine der mächtigsten Arten des Schreibens sein, die Sie tun können, sowohl in seiner direkten Verbindung zu Ihnen, dem Autor, die es Ihnen erlaubt, sich mit dem Material in der Klasse auf einer sehr persönlichen, komplexen und bedeutungsvollen Ebene auseinanderzusetzen, als auch in der Menge an Spielraum, den Sie sich als Autor in Bezug auf Stil, Technik und Form leisten können. Im Folgenden finden Sie einige Tipps und Strategien, die Ihnen beim Schreiben und Überarbeiten eines persönlichen Aufsatzes oder bei der Vorbereitung auf das erste Schreiben dieser Art von Aufgabe helfen sollen (das Thema des Aufsatzes wird immer variieren – wir konzentrieren uns hier auf das Genre als Ganzes).

• Fokus. In mancher Hinsicht ist der persönliche Aufsatz den Memoiren ähnlich und viele der gleichen Techniken können effektiv eingesetzt werden. Der Unterschied besteht darin, dass ein Essay auf ein bestimmtes Thema fokussiert ist (und hier wird es durch Ihre eigenen Erfahrungen erforscht), während die Memoiren die Möglichkeit haben, mehrere Themen, Themen und Ideen über das Leben des Autors (oder Teile davon), das er/sie beschreibt (und wie er/sie es beschreibt), nachzuzeichnen oder zu beleuchten.
• Organisation. Nicht zu verwechseln mit der Form (siehe unten). Ihr Aufsatz sollte, wie andere Aufsätze auch, eine Art von kohärenter Organisation haben. Das soll nicht heißen, dass Sie den Thesenstil verwenden müssen (tatsächlich sind wir zuversichtlich, dass starke persönliche Aufsätze in weniger als 5% der Fälle diesem Organisationsschema folgen). Egal, wie Sie sich für die Gliederung entscheiden (und welche Form Sie verwenden), achten Sie darauf, dass Ihre Absätze und Ideen von einem zum nächsten fließen und durch ein gemeinsames Thema verbunden sind (das Thema, über das Sie schreiben, zu behandeln). Es kann verstreut oder fragmentiert sein (wenn das eine stilistische/formale Wahl ist, die Sie treffen), aber der gesamte Aufsatz sollte einen Zusammenhang haben, auch wenn dieser erst am Ende deutlich wird. Dies ermöglicht dem Leser, Ihren Erfahrungen zu folgen.
• Form. Einer der besten Teile dieser Art des Schreibens ist die Macht, die Ihnen als Schreiber gegeben wird. Es gibt keine Form, keine Formel, keine bewährte Methode, die Sie verwenden müssen, um effektiv zu sein. Etwas zu kopieren, was jemand anderes gemacht hat, ist nicht nur langweilig, sondern verfehlt auch den Zweck, dass es sich um einen persönlichen Aufsatz handelt. Wählen Sie eine Form und einen Stil, der zu Ihnen passt und der für die Erfahrung, die Sie beschreiben, angemessen ist. Versuchen Sie, die Form als Teil des Schreibens selbst zu betrachten, nicht nur als Rahmen dafür: Die Form sollte das, worüber Sie schreiben, tatsächlich verstärken und ergreifender machen. Überschreiten Sie die Grenzen, aber gehen Sie nicht zu weit – Sie schreiben immer noch einen Aufsatz (und stellen Sie sicher, dass Sie alle spezifischen Anforderungen Ihres Professors beachten).
• Diktion/Sprache. Wie die Form, so kann auch die Art und Weise, wie Sie etwas sagen, im persönlichen Essay (und im kreativen Schreiben im Allgemeinen, vielleicht sogar bis zu einem gewissen Grad im Schreiben im Allgemeinen) genauso viel „bedeuten“ wie die Form, in die Sie das, was Sie sagen, bringen. Verwenden Sie die Sprache, um das, worüber Sie schreiben, zu verstärken und nicht nur als Mittel, um es zu sagen. Hier können Sie wirklich kreativ werden und sprachliche „Spielereien“ angemessen einsetzen, um Ihr Thema und Ihre eigene Beziehung dazu auf neue und komplexe Weise zu erforschen.

Wahl des Themas und der Herangehensweise

Wenn Sie einen persönlichen Aufsatz beginnen, sollten Sie ein bedeutendes Ereignis in Ihrem Leben wählen. Das kann fast alles sein, aber etwas davon sollte Ihnen wichtig sein. Viele persönliche Aufsätze drehen sich um ein trauriges Erlebnis, aber Freude ist ein ebenso starkes Gefühl, wenn nicht sogar noch stärker. Wie immer beim kreativen Schreiben sollten Sie überlegen, warum Sie dieses Stück schreiben: Was können andere durch das Schreiben über diese Erfahrung lernen? Was können Sie aus dem Wiederaufgreifen der Erinnerung lernen? In einem persönlichen Essay sollte die Bedeutung des Wortes „persönlich“ nicht unterschätzt werden. Worüber auch immer Sie schreiben wollen, es muss für Sie wichtig sein, sich um Ihre Erfahrung drehen und einen gewissen Einfluss auf Sie haben.

Beim Schreiben eines persönlichen Aufsatzes ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Hauptperson Sie selbst sind. Das ist eine Herausforderung für viele Menschen, die es gewohnt sind, sich durch eine Figur oder durch Poesie auszudrücken. Persönliche Essays verlangen mehr Verletzlichkeit als diese beiden Formen. In einem persönlichen Essay sollte der Autor niemals Angst vor dem Wort „Ich“ haben, es sollte sogar so oft wie möglich verwendet werden. In den meisten Situationen, in denen Sie sich in der ersten Person Plural („wir“) oder sogar in der dritten Person verirren und so vage Formulierungen wie „man könnte“ oder „man würde“ verwenden, werden Sie fast immer feststellen, dass der Text stärker wird, wenn Sie das Subjekt durch „ich“ ersetzen. Meistens ist das Abdriften in eine vage Sprache ein Zeichen dafür, dass Sie versuchen, eine Botschaft zu vermitteln, die Ihnen „zu“ persönlich ist und vor der Sie Angst haben, sie auszudrücken. Es ist jedoch genau diese Verletzlichkeit, die den persönlichen Essay antreibt. Sie können nicht aus der Erfahrung lernen, wenn Sie nicht ehrlich zu sich selbst sind, und die Leser werden nicht in der Lage sein zu verstehen, warum diese Erfahrung bedeutsam ist, wenn Sie sich selbst verbergen. Ihr Charakter in der Geschichte kann sich nur entwickeln, wenn Sie die Geschichte als Ihre eigene beanspruchen.

Tipps zum Überarbeiten

Während der persönliche Essay eine der häufigsten Arten von kreativem Sachbuch ist (zumindest in einer akademischen Umgebung), ist er wahrscheinlich eine der schwierigeren Aufgaben zum Überarbeiten. Wie kann man einen Aufsatz, der aus sehr persönlichen Ideen besteht, „korrigieren“? Ein persönlicher Aufsatz ist nicht wie ein formaler analytischer Aufsatz – er braucht kein explizites, von Thesen geleitetes Format. Daher kann das Überarbeiten eines persönlichen Aufsatzes kompliziert sein, besonders wenn man das Gefühl hat, dass man nicht an persönlichen Gedanken herumpfuschen möchte. Ein persönliches Essay braucht jedoch oft jemanden, der daran herumpfuscht, um es zu einem vollständigen Stück zu machen. Im Folgenden haben wir einige Schritte aufgelistet, die nützlich sein können, wenn Sie einen persönlichen Aufsatz (entweder Ihren eigenen oder den eines anderen) überarbeiten oder ihm Feedback geben.

• Stimme/Tonfall: Die Stimme und der Tonfall sind in einem persönlichen Aufsatz wichtig, weil sie die Haltung widerspiegeln, die der Schreiber zu vermitteln versucht. Ist die Stimmung fröhlich? Ist sie traurig? Ist sie ernst? Versetzen wir uns in den Kopf des Autors? Dies sind alles wichtige Fragen, die man sich stellen muss, um den Effekt/die Emotion zu erkennen, die der Autor mit dem Text vermitteln will. Fragen Sie sich (oder den Autor): Ist die Stimme des Autors während des gesamten Stücks konsistent? Spiegelt sie den Ton des Stücks wider? Beinhaltet das Stück einige experimentelle Ideen? Es ist nicht notwendig, dass ein persönlicher Aufsatz „experimentell“ ist, aber er muss einzigartig für den Autor sein (daher der Name). Einige experimentelle Ideen sind: mit der Satzstruktur spielen, indem kurze Sätze längeren, komplizierten Sätzen gegenübergestellt werden … mit dem Wortgebrauch spielen, indem Wiederholungen oder Alliterationen eingebaut werden … oder mit der Form spielen, indem andere Stimmen, Dialoge und Standpunkte eingebaut werden.
• Zeigen vs. Erzählen: Details und Bilder können einem persönlichen Essay nur helfen; sie helfen, eine Geschichte zu entwickeln, indem sie sie für den Leser realer machen. Ein persönliches Essay braucht nicht unbedingt Szenen, aber es braucht einen gut geformten Fokus oder Punkt und Bilder können helfen, das zu etablieren.
• Charakterentwicklung: Wenn der persönliche Aufsatz Charaktere hat, stellen Sie sicher, dass sie klar entwickelt werden und dass die Beziehungen zwischen den Charakteren entwickelt werden. Dialoge zwischen den Charakteren helfen nicht nur dem Leser, die Beziehungen zu verstehen, sondern auch die einzelnen Charaktere und ihre Handlungen. Bilder helfen auch dabei und sind mit dem Prinzip „Zeigen vs. Erzählen“ verknüpft; durch die Beschreibung einer Figur durch Details (ihrer Handlungen oder ihres Aussehens) verstehen wir eine Figur besser.
• Originalsprache: Alles in einem Stück kreativen Schreibens unterliegt einer genauen Prüfung, auch die Wortwahl. Deshalb ist es hilfreich, sich die Sprache genau anzusehen. Ist der Text frisch? Gibt es offensichtliche Klischees, die dem Stück schaden?
• Form: Wie ein kreatives Sachbuch aufgebaut ist, ist extrem wichtig. Die Form muss nicht nur gut organisiert sein, sie spricht auch für das Stück als Ganzes. Gute Fragen, die man sich stellen sollte: Warum ist es auf diese Weise organisiert? Wie spiegelt das Ihre (oder die Erfahrung des Autors) wider? Es ist auch hilfreich, verschiedene Formtechniken zu besprechen, wie z.B. Rückblenden, Bewusstseinsstrom oder verschiedene Szenen, die den Hauptgedanken des Autors zusammenfügen.
• Belletristik/Gedichttechniken: Da das kreative Schreiben von Sachbüchern ein so hybrides und vielschichtiges Genre ist, ist es oft hilfreich, Techniken aus der Belletristik oder Poesie zu verwenden bzw. auszuleihen. Szenen, Dialoge, Erzählstrukturen, Schauplätze und die Betonung der Sprache sind ebenfalls wichtige Aspekte des kreativen Sachbuchs.

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Negativ über Menschen in Ihrem Leben schreiben

Wenn es um das Schreiben von kreativen Sachbüchern geht, wird der Großteil des Materials aus Erfahrungen stammen. Schriftsteller werden über Dinge schreiben, die sie erlebt haben, über monumentale Ereignisse in ihrem Leben und über die Menschen, denen sie begegnet sind. Während die engsten Menschen in Ihrem Leben oft einen positiven Einfluss hinterlassen, was passiert, wenn Sie negativ über sie schreiben wollen? Es kann schwer sein, das Gefühl zu haben, dass es Ihnen zusteht, persönliche Teile anderer Menschen ohne deren Erlaubnis für Ihren Beitrag preiszugeben. Letztendlich ist es jedoch Ihre Entscheidung, worüber Sie schreiben möchten und was Sie für notwendig erachten, aufzunehmen. Wichtig ist auch, dass Sie Ihr kreatives Sachbuch nicht ausschmücken oder Elemente der Fiktion einbauen. Wenn das also bedeutet, einen explosiven Streit zwischen Ihnen und Ihren Eltern zu beschreiben oder Ihr Geschwisterkind für ein Verbrechen zu outen, das es begangen hat, haben Sie als Autor die Autorität, dies zu tun. Aber wenn dies etwas ist, das Ihnen Angst macht oder Ihnen das Gefühl gibt, dass Sie Ihre Macht missbrauchen, sind hier ein paar Dinge zu bedenken.

• Erstens: Wer ist Ihr Publikum? Wenn Ihr Stück wahrscheinlich nicht sehr weit aus Ihrem Klassenzimmer herauskommen wird, ist es vielleicht nicht nötig, die Menschen in Ihrem Leben zu warnen, dass sie zu Figuren in Ihrem Stück geworden sind. Wenn Ihr Stück jedoch in irgendeiner Form veröffentlicht werden soll oder die Möglichkeit besteht, dass es im Umlauf ist, stehen die Chancen gut, dass Sie die Menschen in Ihrem Leben informieren wollen, bevor sie es selbst herausfinden.
• Zweitens: Was ist absolut notwendig? Die geliebten Menschen in Ihrem Leben zu vernichten, könnte eine Notwendigkeit für den Punkt sein, den Sie in Ihrem kreativen Sachbuchstück zu machen versuchen. Sie könnten sich aber auch von Emotionen hinreißen lassen und sich entscheiden, Dinge aus Bosheit statt aus Notwendigkeit aufzunehmen. Lesen Sie Ihre Stücke immer wieder auf ihre Absicht hin durch und stellen Sie sicher, dass sensible, persönliche Aspekte Ihres Stücks für das Verständnis des Publikums entscheidend sind und nicht nur Fluff. Wenn Sie mit Emotionen spielen, ist es sogar noch wichtiger, mit Absicht zu schreiben.
• Drei: Müssen sie es wissen? Wenn Sie immer noch das Gefühl haben, dass Sie Ihr Stück mit den Menschen, die Sie in Charaktere verwandelt haben, transparent machen wollen, tun Sie dies auf professionelle Weise und seien Sie auf Gegenreaktionen vorbereitet. Es ist wichtig, sie zu warnen, dass Sie zwar in persönliche Angelegenheiten eintauchen, aber dass Sie nicht wollen, dass das Publikum ihnen das übel nimmt und dass Sie es nicht einbeziehen würden, wenn Sie es nicht für absolut notwendig hielten.
• Letzen Endes sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass es ihnen freisteht, so zu reagieren, wie sie es wollen, und wenn das negativ ist, denken Sie daran, Ihre Integrität zu bewahren. Nur weil ihnen ihre Darstellung in Ihrem Beitrag nicht gefällt, bedeutet das nicht, dass Sie ihn in irgendeiner Weise filtern oder sensibilisieren müssen. Seien Sie respektvoll gegenüber ihren Gefühlen, aber bleiben Sie bei Ihrer Meinung als Autor.

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Beispiele

• Auszug aus Holidays on Ice von David SedarisEine Sammlung von Memoiren-Essays von David Sedaris, diese spezielle Ausnahme ist aus dem Essay mit dem Titel SantaLand Diaries, in dem Sedaris seine Erfahrung als Weihnachtself für Macy’s erzählt. Es ist ein großartiges Beispiel für Memoiren. Denken Sie beim Lesen über die Debatte nach, die über Memoiren geführt wird (siehe Handout über Memoiren) – wo sehen Sie Verschönerung oder mögliche „Dehnung der Wahrheit“ zu künstlerischen Zwecken? Wie unterscheidet sich dies von einer reinen Autobiografie? Welche Stilmittel verwendet Sedaris, die dies zu einem Stück kreativer Sachliteratur machen?
• Auszug aus Tom Wolfes The Electric Kool-Aid Acid Test
  Dieses Stück ist ein klassisches Beispiel für Literarischen Journalismus (auch New Journalism genannt). Wolfe berichtet darin sowohl über die sechziger Jahre im Allgemeinen als auch über Ken Kesey, den Autor von Einer flog über das Kuckucksnest, aus der Zeit zwischen den späten fünfziger Jahren und 1965. Dieser Roman, der als ein wesentliches Zeitdokument dieses Jahrzehnts gilt, ist auch eines der ersten Beispiele für literarischen Journalismus. Was unterscheidet dieses Werk vom traditionellen Journalismus? Inwiefern ist es näher an dem, was wir sonst für einen Roman halten (für einen Fehler??)? Können Sie aus diesem Auszug erkennen, warum diese Art von Journalismus als eine Art kreatives Sachbuch angesehen wird? Was hat diese Art von Journalismus uns als Lesern zu bieten, was traditioneller Journalismus nicht hat/kann? Dieses Stück demonstriert auch sehr schön das Konzept der „Grenzen des Realen“ in kreativen Sachbüchern – inwiefern? (siehe unsere Anmerkung zu diesem Konzept unter Creative Non-Fiction)…
  Hinweis: Um zum Auszug zu gelangen, folgen Sie dem Link, klicken Sie dort, wo „click to look inside“ steht und benutzen Sie dann die Pfeile, um die Seiten umzublättern.
• Auszug aus Lars Eighner’s Travels with Lizbeth: Three Years on theRoad and on the Streets
  Ein tolles Beispiel für Memoiren. Was ist Ihrer Meinung nach der „Punkt“ oder die Botschaft dieses Stücks? Wie erreicht die Autorin dies? Welche Merkmale machen dies zu einem Beispiel für kreatives Sachbuch? Von Memoiren?