Woody Allen

Ehefrau Soon-Yi Previn

Allen sorgte 1992 für Schlagzeilen, als er die Adoptivtochter seiner damaligen Freundin Mia Farrow, Soon-Yi Previn, datete und schließlich heiratete – dies war der Beginn eines umstrittenen zweijährigen Sorgerechtsstreits. Farrow gewann schließlich das alleinige Sorgerecht für die gemeinsamen Kinder, und Allen wurde zur Zahlung von 3 Millionen Dollar an Farrow verurteilt. „Was war der Skandal?“ sagte Allen in einem Interview mit Reuters. „Ich verliebte mich in dieses Mädchen, heiratete sie … aber die Leute bezeichnen es die ganze Zeit als Skandal, und das gefällt mir irgendwie, denn wenn ich gehe, würde ich gerne sagen, dass ich einen wirklich saftigen Skandal in meinem Leben hatte.“

Allen und Soon-Yi, die 1997 heirateten, adoptierten zwei Töchter: Bechet und Manzie Tio. In einem Interview mit NPR aus dem Jahr 2015 sagte Allen über seine Beziehung zu Soon-Yi: „Ich bin jetzt seit 20 Jahren verheiratet, und es war gut.“ In Bezug auf den Altersunterschied zwischen ihm und seiner Frau sagte er, es habe „zu ihren Gunsten funktioniert, zum Teil, weil sie auf jemand Väterliches reagiert hat.“

Woody Allen Filme

‚What’s Up, Tiger Lily?‘

Als produktiver Autor und Regisseur trat Allen oft in seinen eigenen Stücken und Filmen auf, darunter What’s New, Pussycat? im Jahr 1965 und sein erstes Stück, Don’t Drink the Water, am Broadway im folgenden Jahr. Sein Regiedebüt gab er 1966 mit What’s Up, Tiger Lily? und seine Karriere begann 1969 mit Take the Money and Run.

‚Bananas‘, ‚Everything You Always Wanted to Know About Sex‘

Allen folgte mit Bananas (1971), Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask) (1972), Play It Again, Sam (1972) und Sleeper (1973). Der Filmemacher schrieb auch humorvolle Kurzprosa, von denen viele ursprünglich in der Zeitschrift The New Yorker veröffentlicht wurden.

‚Annie Hall‘, ‚Manhattan‘

Allens Karrieredurchbruch kam 1977 mit Annie Hall, in der Hauptrolle Diane Keaton, mit der Allen eine romantische Beziehung einging. Er spielte die Hauptrolle, führte Regie und schrieb das Drehbuch (zusammen mit Marshall Brickman), und der Film gewann vier Oscars, darunter für den besten Film, die beste Regie und das beste Drehbuch. Manhattan, der 1979 erschien, war eine Hommage an sein geliebtes New York City, ein Schauplatz für viele seiner zukünftigen Filme.

‚A Midsummer Night’s Sex Comedy‘, ‚Hannah and Her Sisters‘

In den nächsten zwei Jahrzehnten produzierte Allen hauptsächlich Hits und einige Fehlschläge und eine Kombination aus Komödien und Dramen, darunter 1982 A Midsummer Night’s Sex Comedy – der erste von Allens Filmen, in dem seine neue Liebe Mia Farrow die Hauptrolle spielte. Hannah und ihre Schwestern brachte Allen 1986 seinen zweiten Oscar ein (Bestes Originaldrehbuch) und brach mit einem Einspielergebnis von 18 Millionen Dollar die Rekorde an den Kinokassen. Er und Farrow unterhielten während dieser Zeit eine Beziehung, heirateten aber nie. Sie hatten ein biologisches Kind zusammen, einen Sohn namens Satchel (jetzt Ronan) im Jahr 1987, und adoptierten zwei weitere Kinder, eine Tochter namens Dylan und einen Sohn namens Moses.

‚Husbands and Wives,‘ ‚Bullets Over Broadway‘

In den 1990er Jahren ignorierte Allen Hollywood größtenteils und produzierte Low-Budget-Filme wie Husbands and Wives (1992), Bullets Over Broadway (1994), Mighty Aphrodite (1995) und Sweet and Lowdown (1999).

‚Vicky Cristina Barcelona‘, ‚Midnight in Paris‘, ‚Blue Jasmine‘

Allen begann das neue Jahrtausend mit einer Reihe von Komödien und gemischten Kritiken, darunter Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008) und die romantische Komödie Midnight in Paris (2011), für die er 2012 den Oscar für das beste Originaldrehbuch gewann. To Rome with Love, eine Episodenkomödie aus dem Jahr 2012 mit internationaler Besetzung, markierte seine erste Rolle auf der Leinwand seit sechs Jahren. Zwei Jahre später wurde Allen für einen Academy Award in der Kategorie Bestes Originaldrehbuch für den Film Blue Jasmine (2013) nominiert.

‚Magic in the Moonlight,‘ ‚Irrational Man‘

Im Jahr 2014 veröffentlichte Allen die romantische Komödie Magic in the Moonlight, in der Colin Firth die Hauptrolle spielte. 2015 wandte er sich mit seinem Film Irrational Man, der Joaquin Phoenix und Emma Stone in den Hauptrollen zusammenbrachte, wieder dem Drama zu. Allen folgte mit zwei period pieces: Café Society, über das Hollywood der 1930er Jahre, und Wonder Wheel, das im Coney Island der 1950er Jahre spielt.

‚A Rainy Day in New York‘

A Rainy Day in New York, mit Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez und Jude Law in den Hauptrollen, markierte für den Regisseur eine Rückkehr auf vertrautes romantisches Komödien-Terrain. Nachdem der ursprüngliche Verleiher Amazon Studios sich weigerte, den Film zu veröffentlichen, kam A Rainy Day in New York im Sommer 2019 endlich auch in Europa in die Kinos.

Vorwürfe sexueller Übergriffe durch Dylan Farrow

Allen wurde zum Gegenstand eines weiteren Skandals im Zusammenhang mit Dylan Farrow, seiner und Farrows Adoptivtochter. Allen wurde vorgeworfen, Dylan belästigt zu haben, als sie sieben Jahre alt war. Der sexuelle Übergriff geschah angeblich während des Sorgerechtsstreits zwischen Allen und Mia nach seiner Affäre mit Previn, obwohl die Anklage fallen gelassen wurde, nachdem eine Untersuchung unschlüssige Ergebnisse lieferte. Anfang 2014, fast 20 Jahre nach dem angeblichen Übergriff, schrieb Dylan Farrow auf dem Blog von Nicholas Kristof, der den Übergriff detailliert schilderte und ihn wieder in die Aufmerksamkeit der Medien brachte. Allen hat seitdem die Vorwürfe vehement bestritten.

Farrows erstes Fernsehinterview, in dem sie über ihre Behauptungen sprach, wurde am 18. Januar 2018 auf CBS This Morning ausgestrahlt. Unterdessen äußerten mehrere Schauspieler, die im Laufe der Jahre in Allens Filmen mitgewirkt hatten, ihr Bedauern darüber. Golden-Globe-Gewinnerin Greta Gerwig sagte, sie werde nie wieder mit Allen zusammenarbeiten, während Chalamet und Rebecca Hall von A Rainy Day in New York ankündigten, ihre Filmgagen für wohltätige Zwecke zu spenden.

Auf der anderen Seite meldete sich der altgediente Schauspieler Alec Baldwin zu Wort, um den umstrittenen Regisseur zu verteidigen. „Woody Allen wurde von zwei Staaten (NY und CT) forensisch untersucht und es wurde keine Anklage erhoben. Die Verunglimpfung von ihm und seiner Arbeit hat zweifelsohne einen Sinn“, twitterte er. „Aber es ist unfair und traurig für mich. Ich habe drei Mal mit WA gearbeitet und es war eines der Privilegien meiner Karriere.“

#MeToo und Amazon-Klage

Im Jahr 2017, als die sexuellen Vergehen von Harvey Weinstein und anderen mächtigen Männern nicht mehr geheim gehalten wurden, griff Dylan Farrow das Thema der angeblichen Übergriffe ihres Vaters wieder auf. In einem Gastbeitrag für die Los Angeles Times mit dem Titel „Warum hat die #MeToo-Revolution Woody Allen verschont?“ schrieb sie darüber, wie Allens Vertuschungsmethoden denen von Weinstein ähnelten, und bemerkte die Doppelmoral von Schauspielern, die den Studioboss anprangerten, aber versuchten, ihren Vater zu verteidigen.

In einem Interview mit einer argentinischen Nachrichtensendung, das im Juni 2018 ausgestrahlt wurde, drückte Allen seine Bestürzung darüber aus, mit beschuldigten Raubtieren wie Weinstein in Verbindung gebracht zu werden, und schlug vor, dass er wegen seiner Unterstützung von Frauen der Posterboy für die #MeToo-Bewegung sein sollte. „Ich habe mit Hunderten von Schauspielerinnen gearbeitet, und nicht eine einzige – große, berühmte, beginnende – hat jemals, jemals irgendeine Art von Unangemessenheit angedeutet“, sagte er. Ich hatte immer eine wunderbare Beziehung zu ihnen.“

Im Februar 2019 reichte Allen eine Klage in Höhe von 68 Millionen Dollar wegen Vertragsbruchs gegen die Amazon Studios ein, weil sie „A Rainy Day in New York“ auf Eis gelegt hatten und aus einem Vertrag über vier Filme ausgestiegen waren. Das Studio verteidigte sein Vorgehen mit dem Argument, dass Allens Kommentare über die #MeToo-Bewegung die Bemühungen zur Förderung seiner Filme „sabotiert“ hätten. Die beiden Seiten einigten sich schließlich im November 2019 auf einen Vergleich.

Memoiren-Kontroverse

Anfang März 2020 kündigte die Hachette Book Group an, Allens Memoiren „Apropos of Nothing“ im folgenden Monat zu veröffentlichen. Diese Pläne wurden jedoch verworfen, nachdem Hachette-Mitarbeiter eine Arbeitsniederlegung inszenierten, um gegen die Beteiligung des Unternehmens an dem Regisseur zu protestieren.

Apropos of Nothing landete bald bei Arcade Publishing, die die Memoiren Ende März veröffentlichten. Zur Kontroverse um den Autor gab Arcade-Mitbegründerin Jeannette Seaver eine Erklärung ab, in der es heißt: „

Frühes Leben

Geboren als Allen Stewart Konigsberg am 1. Dezember 1935 in Brooklyn, New York, änderte der Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor Woody Allen im Alter von 17 Jahren seinen Namen in Heywood Allen. Die Herkunft aus einer oft unruhigen und lauten jüdischen Mittelklasse-Familie im Stadtteil Midwood in Brooklyn gab Allen alles Material, das er brauchte, um noch während der High School mit dem Schreiben von Monologen und dem Auftreten von Stand-up-Comedy zu beginnen. Sein frühes Leben im Aufruhr in einer überfüllten Wohnung sollte ihm schließlich jahrelanges Futter für seine spätere, produktive und preisgekrönte Karriere als Filmemacher und Drehbuchautor liefern. Es sollte ihm später auch ein intensives Bedürfnis nach Einsamkeit geben.

Allens Eltern waren jüdische Einwanderer der zweiten Generation. Sein Vater Martin arbeitete als Verkäufer, Schmuckgraveur, Taxifahrer und Barkeeper und fand sogar Arbeit als Billardabzocker und Buchmacher. Martins Bedürfnis, von einem Job zum nächsten zu springen, wurde bis zu einem gewissen Grad an seinen Sohn weitergegeben, der, obwohl er ein viel besseres Leben als sein Vater führte, die gleiche Wanderlust erbte, indem er von einem Projekt zum nächsten sprang, wenn ihm langweilig wurde. Seine Mutter Nettie hatte wenig Geduld mit ihrem rothaarigen Sohn und schrie ihn deshalb häufig an und versohlte ihn. Seine Schwester Letty wurde 1943 geboren.

Frühe Karriere

Allen besuchte 1953 die New York University und fiel prompt in einem Kurs über Filmproduktion durch. Entmutigt brach er die Schule ab und begann bald für das Fernsehen zu schreiben, unter anderem für Sid Caesar. Seine Arbeit brachte ihm eine Emmy-Award-Nominierung ein, aber Allen langweilte sich und versuchte sich bald als Stand-up-Comedian und wurde in den New Yorker Comedy-Clubs populär. Seine komische Persona war die eines leidgeprüften „Nebbish“ (eine Person, die erbärmlich schüchtern ist) – eine Persönlichkeit, die er über die Jahre beibehielt.