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20+ Beste Musikproduktionsschulen im Jahr 2020

Musikproduktion ist ein wachsendes Feld, das die Türen zu verschiedenen Möglichkeiten im Zusammenhang mit der Schaffung von Klang öffnet.

Es gibt eine unendliche Anzahl von Möglichkeiten, wie sie einen Studenten in der Musikproduktion im Jahr 2020 ausbilden können, aber eine Musikproduktionsschule wird der beste Vorsprung sein.

Wir haben akribisch die besten Musikproduktionsschulen zusammengestellt, für die man sich 2020 bewerben sollte.

Immer häufiger sehen wir Studenten, die nach einer Spezialisierung in dieser musikalischen Nische suchen, die sich unglaublich auf die Bereiche Tonaufnahme, digitale Komposition und akustische Technik konzentriert.

Es ist, vielleicht das am schnellsten wachsende Musikfeld in den heutigen Universitäten ist die Musikproduktion.

Mit unserem 2020 Ranking der besten Musikproduktionsschulen, wird die Wahl nicht schwer sein. Um sich an einer Musikschule anzumelden, gibt Ihnen dieser Artikel die besten Tipps und Schulen, bei denen Sie sich bewerben können.

Das Inhaltsverzeichnis unten ermöglicht eine einfache Navigation durch die einzelnen Seiten dieses Artikels.

Was ist ein Musikproduktionsstudium?

Die meisten Musikproduktionsstudiengänge bestehen aus einem vierjährigen Abschluss, der allgemeinbildende Anforderungen mit Musik- und Produktionskursen kombiniert.

Ob Sie einen Bachelor of Science (BS), einen Bachelor of Arts (BA) oder einen Bachelor of Music (BM) erwerben, werden Sie die Grundlagen der Akustik, Musiktheorie, MIDI-Sequenzierung, Pro Tools, Ableton, Logic (und andere Software!) ), und Audio-Aufnahme.

Online-Kurse sind selten, da diese Branche eine praktische Ausbildung erfordert. Die Schule sollte den Zugang zu Tonstudios und Aufnahmelaboren, von Studenten geführte Programme und Labels, High-Tech-Ausrüstung und das Lernen von renommierten Künstlern und Organisationen berücksichtigen.

Sie können auch ein zweijähriges Musikproduktionsprogramm absolvieren, um einen Associate-Abschluss zu erwerben, der Ihnen eine Einstiegsposition in der Branche ermöglicht, oder einen Master-Abschluss, der Ihre Karriere verbessert.

Professionelle Zertifizierungen in Softwareprogrammen wie Pro Tools erfordern in der Regel ein 12-wöchiges Studium.

Sie können die Einschreibung für jedes Musikproduktionsprogramm in dieser abschließenden Liste mit finanzieller Unterstützung, Stipendien, Darlehen und Zuschüssen ausgleichen.

Welche Karriere werde ich mit einem Abschluss in Musikproduktion machen?

Von der Erstellung von Partituren in Filmen bis hin zur Orchestrierung von Soundsystemen für Live-Events und dem Design von Rhythmen für Songs, konzentrieren sich Audio-Ingenieure auf die Wissenschaft hinter der Kunst der Musik, von denen viele die besten Musikproduktionsschulen besuchen.

Mögliche Karrierewege umfassen einen Tontechniker, Sounddesigner, Videospiel-Audio-Content-Erstellung, Fernsehprogramm-Partitur, Location Recording, Live-Beschallung und Audio-System-Wartung.

Die Wahl des richtigen Musiktitels kann Ihnen dabei helfen, herauszufinden, wohin Sie Ihre Musikkarriere führen wollen und welche die besten Musikproduktionsschulen sind.

Sie können die Möglichkeit, Ihre Musikproduktion Grad durch alle unsere Studiengebühren-geförderten Stipendien zu erwerben, indem Sie auf die Musik Stipendien.

Was sind die besten Musikproduktion Schulen im Jahr 2020?

Die Liste der Musikproduktion ist unendlich, von einem Land zum anderen. Was eine von der anderen abhebt und als die Beste gilt, ist immer ihre Außergewöhnlichkeit.

Wir haben recherchiert und die besten Musikproduktionsschulen der Welt aufgelistet.

So, für Studenten, die sicher sein wollen, die beste Schule für Musik-Programm sollte ihre Wahl hier.

Hier ist unsere 2020 Ranking der besten Musik-Produktionen Schulen in der Welt.

  • 1. Middle Tennessee State University, Murfreesboro, Tennessee
  • 2. New York University-Steinhardt, New York, New York
  • 3. Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania
  • 4. Berklee College of Music, Boston, Massachusetts
  • 5. University of Massachusetts-Lowell, Lowell, Massachusetts
  • 6. Los Angeles Film School, Los Angeles, Kalifornien
  • 7. American University, Washington, D.C.
  • 8. Georgia Institute of Technology, Atlanta, Georgia
  • 9. Universität von Denver, Denver, Colorado
  • 10. Drexel University, Philadelphia, Pennsylvania
  • 11. Full Sail University, Winter Park, Florida
  • 12. Universität von Hartford, Hartford, Connecticut
  • 13. Internationale Akademie für Design und Technologie, 10 Standorte
  • 14. Institut für Produktion und Aufnahme, Minneapolis, Minnesota
  • 15. Belmont University, Nashville, Tennessee
  • 16. The Art Institutes, 12 Campusse
  • 17. Virginia Tech, Blacksburg, Virginia
  • 18. Indiana University, Bloomington, Indiana
  • 19. Texas State University, San Marcos, Texas
  • 20. Universität von New Haven, New Haven, Connecticut
  • 21. The Virtual Training Company

Liste der 20 besten Musikproduktionsschulen im Jahr 2020

Versuchen Sie, die Entscheidung über Ihre Musikkarriere und die Musikproduktionsschule zu treffen, aus der Sie wählen sollen? Lassen Sie uns die 20+ besten Musikproduktionsschulen im Jahr 2020 erkunden.

#1. Middle Tennessee State University, Murfreesboro, Tennessee

Das Recording Industry Department der MTSU ist als eines der größten und besten Musikproduktionsprogramme der Welt anerkannt. ABS. in Audioproduktion und ein Master’s Degree in Fine Arts (M.F.A.) in Kunst und Aufnahmetechnik sind verfügbar.

Bachelor-Studenten werden ermutigt, ein technisches Nebenfach wie Elektroakustik, Computerwissenschaften oder Unterhaltungstechnik zu wählen. Der Campus bietet sechs Aufnahmestudios und separate Laborräume für Mastering, Filmmischung, Postproduktion und MIDI.

#2. New York University-Steinhardt, New York, New York

Während Ihres Bachelor-, Master- oder Promotionsstudiums in Musiktechnologie an der NYU-Steinhardt können Sie in 13 Studios experimentieren, darunter das 7.500 Quadratmeter große James L. Dolan Musikaufnahmestudio.

Als führendes Unternehmen in der Technologiebranche unterstützt die Einrichtung Aufnahme-, Lehr- und Forschungsprojekte. Das international anerkannte Programm bietet mehr als 40 verschiedene Kurse in Musiktechnologie, einschließlich Tontechnik, Multimedia-Produktion und Software-Entwicklung.

Die Praktikanten sind in den besten Aufnahmestudios, Musikhäusern, Symphonien und Theatern des Big Apple untergebracht.

#3. Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania

Die führende Universität für darstellende Künste fügte 2009 einen Bachelor-Studiengang in Musik und Technologie hinzu, um Studenten in den elektrotechnischen und computerwissenschaftlichen Aspekten der Branche auszubilden.

Während Sie Ihren B.S. in Music Technology absolvieren, lernen Sie alles von Kalkül bis hin zu Harmonien und Software-Kenntnissen von Pro Tools.

Im Master of Science in Music and Technology Programm steuern Sie Ihren Studiengang, indem Sie einen Schwerpunkt wählen, wie z.B. Komposition oder Performance mit assistiver Technologie, Computermusiksysteme oder Instrumentendesign.

#4. Berklee College of Music, Boston, Massachusetts

Mit einem Abschluss in Musikproduktion und -technik am renommierten Berklee College of Music haben Sie Zugang zu preisgekrönten Mentoren und erstklassigen Aufnahmestudios, die über die neuesten Geräte der Branche verfügen und täglich 21 Stunden geöffnet sind.

Sie erhalten praktische Erfahrung in allem, von Synthesetechnologien bis hin zu digitaler Audiobearbeitung und Produktion von Musikkompositionen.

Berklee Online bietet auch einen Bachelor-Abschluss in Professional Studies in elektronischer Musikproduktion und Sounddesign, zusammen mit einer Vielzahl von Zertifizierungskursen für Spezialisten, Profis und Lehrer. Es ist zweifellos eine der besten Musikproduktionsschulen im Jahr 2020.

#5. University of Massachusetts-Lowell, Lowell, Massachusetts

Das Tonaufnahmetechnik-Programm ist die größte Abteilung der UMass Music Department. Hervorragende Aufnahme-, Produktions- und Übertragungsprofis leiten den Lehrplan für den Bachelor- und Masterstudiengang.

Sie trainieren in einer Konzerthalle mit 1.200 Plätzen, sechs Aufnahmestudios, acht Studienlaboren und 30 Übungsräumen. Ein musikalisches Eingangsgehör ist erforderlich.

Ein kombinierter Bachelor/Master-Abschluss kann in fünf Jahren erworben werden und kommt mit einer technischen oder Produktionskonzentration.

#6. Los Angeles Film School, Los Angeles, Kalifornien

Erwerben Sie Ihren A.A.S. bei Recording Arts im Herzen der Hollywood-Unterhaltungsindustrie. Dieses 18-monatige Programm deckt alles ab, von Live-Show-Produktionen bis zum Abmischen einer Disc für die Film-Postproduktion.

Führende Industrie-Profis gehen oft durch den Campus, und jeder Student erhält ein geladenes MacBook, ein professionelles Mikrofon und Kopfhörer. Sie schließen außerdem mit der Avid Pro Tools-Zertifizierung ab.

#7. American University, Washington, D.C.

Erwerben Sie Ihren B.A. in Music Production oder B.S. in Music Technology an der landesweit anerkannten American University. Beide Programme konzentrieren sich auf Klangsynthese und Studienmanagement, aber Sie spezialisieren sich auf Musik, Kommunikation, Computer oder Physik.

Die Kombination aus Kunst und Wissenschaft zusammen mit sieben Studiengängen auf dem Campus bietet eine ganzheitliche Ausbildung, um sich in der Musikproduktionsbranche zu profilieren.

Die American University ist eine der besten Musikproduktionsschulen im Jahr 2020. Die Schule bietet auch Graduierten-Zertifikate und Master-Abschlüsse in Technik und Musikproduktion.

#8. Georgia Institute of Technology, Atlanta, Georgia

Das Georgia Tech Center for Music Technology bietet Master und Promotionen für innovative künstlerische und technologische Fortschritte.

Die forschungsorientierte Abteilung, die Teil der School of Music und der School of Architecture ist, bietet führende Kurse in der Roboter-Musikindustrie, Musik-Information-Retrieval und digitale Signalverarbeitung und Musiktheorie, um die nächste Generation von Audio-Technologen zu trainieren.

#9. University of Denver, Denver, Colorado

Eine der wichtigsten Performance-Schulen des Landes, die Lamont School of Music nimmt nur 300 Studenten pro Jahr auf. Der B.M. in Recording and Production bietet eine fundierte Ausbildung in Instrumenten, Musiktheorie, analoger Synthese und digitaler Audioarbeit.

Der Unterricht im Klassenzimmer steht in einem ausgewogenen Verhältnis zur Zeit in den drei Elektronik- und Produktionsstudios. Die Studenten nehmen jedes Jahr an mehr als 300 Präsentationen auf dem Campus und bei regionalen Festivals teil.

#10. Drexel University, Philadelphia, Pennsylvania

Am Westphal College of Media Arts & Design kann man einen B.S. Bachelor in der Musikindustrie machen, der sich aber auf Technik und Musikproduktion spezialisiert.

Da das Programm sich auf die Industrie und nicht auf Performance konzentriert, müssen die Studenten nicht vorsprechen. Die Kurse der musikalischen Komposition und Audioproduktionstechniken sind mit den kommerziellen und rechtlichen Aspekten der Industrie ausgeglichen.

Sie haben Zugang zu sechs Aufnahmestudios und zwei Audiolaboren, sowie eine von Studenten geführte Konzertproduktionsfirma und ein preisgekröntes Plattenlabel.

Jeder Student absolviert zwei Sommerkooperationen mit Organisationen, die sich auf Musik konzentrieren. Sie können wählen, die Schule für ein fünftes Jahr zu besuchen, um Ihren Master-Abschluss zu vervollständigen.

Wenn Sie den Wunsch haben, Ihre Musikkarriere in einigen der besten und gut ausgestatteten Institutionen rund um den Globus voranzutreiben, können Sie die Chance ergreifen, den Traum zu verwirklichen, indem Sie auf die Top-Musikschulen der Welt klicken

#11. Full Sail University, Winter Park, Florida

Als selbsternannter „kreativer und technologischer Spielplatz“ gehört die Full Sail University zu den besten Musikproduktionsschulen im Jahr 2020 und bietet drei Musikproduktionsrichtungen an, die zu einem B.S. in Recording of Arts, Musical Production oder Show führen.

Der Campus in Zentralflorida bietet mehr als 110 Studien- und Produktionsumgebungen, darunter Full Sail Live, ein High-Tech-Musikzentrum. Seine Ausbildung umfasst das Mischen von Ton auf der Bühne für Live-Bands, Aufnahme-Sessions von Engineering-Künstlern und Audio-Editing für Shows und Spiele, die von Studenten entwickelt wurden.

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#12. University of Hartford, Hartford, Connecticut

Die Mehrheit der UH-Studenten arbeitet daran, ihren B.M. in Music Production and Technology zu erreichen. Der vierjährige Lehrplan betont akustische und elektronische Technik.

Die Schule glaubt, dass „der ideale Musikproduktionsprofi zuerst ein Musiker und dann ein Techniker sein sollte“, daher sollten die Studenten mit einem klassischen oder Jazzstück vorspielen.

Mehr als 400 Aufführungen werden jedes Jahr im professionellen Hartt Recording Studio auf dem Campus aufgenommen.

#13. International Academy of Design and Technology, 10 Standorte

Das IADT Media Arts Programm umfasst Associate Degrees in Audioproduktion und Lizenzierung. Der technologieorientierte Campus konzentriert sich auf die neuesten Trends in der digitalen Audioproduktion, Mischtechniken, Beschallung und Live-Aufnahmen.

Sie können sich in 10 akkreditierten Programmen im ganzen Land einschreiben, von Orlando und Michigan bis Texas und Seattle. Der preisgekrönte virtuelle Campus der Schule bietet auch einen Online-Abschluss an.

#14. Institute of Production and Recording, Minneapolis, Minnesota

Das IPR College of Creative Arts bildet Sie schnell für eine Karriere in der Musikproduktion aus. Der A.A.S. in Audio- und Engineering-Produktion, der Abschluss konzentriert sich auf grundlegende musikalische Konzepte und technische Fertigkeiten mit Kursen, die von Song-Arrangements und Akkordstruktur bis hin zu fortgeschrittenen Aufnahme- und Bearbeitungstechniken reichen.

A.A.S. Es gibt auch Titel in Sound Design für visuelle Medien, sowie eine Live- und Live-Produktion. Der Campus in Minneapolis verfügt über sechs Labore und sieben Studios, die rund um die Uhr geöffnet sind und den Absolventen ein Jahr lang zur Verfügung stehen.

#15. Belmont University, Nashville, Tennessee

In der nationalen Country-Musikindustrie gelegen, bietet die Abteilung für Musik- und Unterhaltungswirtschaft einen B.S. und B.A. in Musikproduktionstechnik an.

Der naturwissenschaftlich ausgerichtete Studiengang umfasst Kurse in Schaltungstheorie, Hörwissenschaft und Musikproduktionsphysik. Das Programm erfordert, dass die Studenten ein Nebenfach in einer Disziplin absolvieren, die mit ihrer Karriere zusammenhängt.

#16. The Art Institutes, 12 Campi

In einem Dutzend Staaten, darunter Kalifornien, Texas und Virginia, können Sie sich für das Audioproduktionsprogramm von AI einschreiben. Sie studieren sowohl A.A.S. als auch B.A.

Die Studiengänge konzentrieren sich auf Audioaufnahmen, Live-Sound und Rundfunkproduktion.

#17. Virginia Tech, Blacksburg, Virginia

Das Musiktechnologie-Programm der Performing Arts School hat eine Auswahl von 50 und 70 Stunden. Beide konzentrieren sich auf kreative Techniken der Aufnahme, Produktion und Audiotechnologien.

Jeder Student entwickelt einen maßgeschneiderten Studiengang, der sich an seine spezifischen Interessen anpasst. Ein Off-Campus-Aufnahmestudio bietet 3.500 Quadratmeter Platz, gefüllt mit High-Tech-Equipment.

#18. Indiana University, Bloomington, Indiana

Im Department of Recording Arts der Universität wird Wert auf praktische Produktionserfahrung gelegt. Nur 15 Studenten werden zu den jährlichen A.A.S.- und B.S.-Programmen zugelassen.

Der Student soll während seiner vier Studienjahre mehr als 1.000 Stunden im Studio absolvieren, mit dem IU-Plattenlabel zusammenarbeiten und ein Praktikum bei den Aufführungen der Jacobs School of Music machen.

#19. Texas State University, San Marcos, Texas

Die Fakultät für Bildende Künste und Kommunikation der TxState bietet einen B.S. in Tonaufnahmetechnik an. Die Kurse von 120 Semesterstunden reichen von Musikliteratur bis zu Mischtechniken für elektronische Instrumente.

Die meisten Klassen treffen sich außerhalb des Campus in den Fire Station Studios, einem zweistöckigen Raum, der einen massiven Gerichtssaal, einen Videoschnittraum, eine Isolationskabine und einen Kontrollraum umfasst.

Studenten müssen für das wettbewerbsfähige Programm mit einem Musikinstrument vorspielen.

#20. University of New Haven, New Haven, Connecticut

Die UNH bietet einen B.A. und B.S. in Musik und Tonaufnahme an, die auf Musiktheorie, Musikalität und Tonaufnahmetechnologien basieren. Die wissenschaftlichen Komponenten umfassen Elektrotechnik, Klangphysik und Kalkül-Klassen.

Professionelle Dozenten leiten kleine Klassen, während Sie lernen, eine computerbasierte Studie durchzuführen. Die drei Campus-Studios haben professionelle Teams, die sich an Anfänger und Fortgeschrittene wenden.

#21. The Virtual Training Company

Online-Kurse

VTC kann die Lösung sein, um Ihre beruflichen Fähigkeiten einfach und kostengünstig zu aktualisieren.

Das interaktive Online-Programm für professionelles Audio konzentriert sich auf die Entwicklung von angewandten technischen Fähigkeiten mit Pro Tools, MIDI und Digidesign.

Sie schließen das Programm mit offiziellen Kompetenzzertifikaten ab.

Fazit

Es ist wichtig, eine Schule zu besuchen, die auf Musikproduktion spezialisiert ist, also die besten Musikproduktionsschulen. Andere Schulen werden nicht die neueste Technologie haben, und wenn Sie nicht mit den besten Werkzeugen arbeiten, dann sind Sie nicht so vertraut mit den Werkzeugen, mit denen Sie in einem renommierten Studio arbeiten würden.

Musikproduktion ist ein Bereich, der sehr schnell wächst. Achten Sie darauf, Ihre Optionen abzuwägen und die Schule zu finden, die am besten zu Ihnen passt, bevor Sie sich einschreiben. Deshalb ist es wichtig, die besten Musikproduktionsschulen im Jahr 2020 zu verstehen, bevor Sie Ihre Wahl treffen.

FAQs

Welchen Abschluss braucht man, um Musikproduzent zu werden?

Obwohl die Bildungsanforderungen variieren, ist ein Bachelor-Abschluss in Musikproduktion der häufigste Abschluss für angehende Musikproduzenten. Diese Programme beinhalten manchmal ein Praktikum, das Erfahrung in der Überwachung des gesamten Produktionsprozesses bietet.

Was ist ein Abschluss in Musiktechnik?

Masterstudiengänge in Aufnahmetechnik oder Audiowissenschaften
Graduierte Studiengänge bieten Berufstätigen zusätzliches Wissen in der Tontechnik und ermöglichen es ihnen, sich auf einen bestimmten Bereich des Klangs zu konzentrieren. Die Konzentrationen können Musikinformatik, akustische Studien, Aufnahme und Produktion umfassen.

Ist es schwer, Musikproduzent zu sein?

Ein Musikproduzent zu sein ist aus mehreren Gründen schwierig. … Musikproduktion ist auch ein sehr vielfältiges Feld. Ein Produzent kann Musik für einen Sänger oder Rapper produzieren, Musik für Filme schreiben, Sounds für Videospiele entwerfen, Live-Bands aufnehmen und bearbeiten oder einfach Musik für sich selbst produzieren.

Ist Musikproduktion ein guter Beruf?

Eine Karriere als Tontechniker erfordert solide technische Fähigkeiten. Nun kann ein Tontechniker ein Computergenie sein oder jemand, der sich gut mit Aufnahmesoftware auskennt. Musik zu produzieren, ohne einen Musikproduzenten, ist für einen modernen Tontechniker durchaus möglich.

Wie viel verdienen Musikproduzenten pro Song?

Vorschüsse. Auch Produzenten erhalten in der Regel Vorschüsse auf ihre Honorare. Neue Produzenten erhalten zwischen null und 3.500 Dollar pro Song, mittelgroße Produzenten erhalten 3.500 bis 7.500 Dollar pro Song und berühmte Produzenten erhalten einen Vorschuss zwischen 10.000 und 15.000 Dollar pro Song.

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