5 Things You Might Not Know About ‚The Princess Bride‘ On Its 25th Anniversary

Die Schnäppchenkisten der Welt sind übersät mit Versuchen, Filme für die ganze Familie zu machen. Etwas zu machen, das kleinen Kindern, Großeltern und allen dazwischen gefällt (ein Vier-Quadranten-Hit, wie Studiotypen es nennen), ist eine harte Nuss zu knacken. Aber einer der beständigsten Familienlieblinge der letzten Jahrzehnte ist einer, der es entgegen aller Wahrscheinlichkeit geschafft hat, das Publikum zu begeistern, zum Lachen zu bringen und in Ohnmacht fallen zu lassen: Rob Reiners „Die Braut des Prinzen“

Basierend auf dem Roman von Drehbuchautor William Goldman („Butch Cassidy & the Sundance Kid“, „All the President’s Men“) ist es ein Märchen (angeblich ein wiederentdeckter Klassiker von einem S. Morgenstern), in dem es um die lange verflossene Liebe zwischen Prinzessin Buttercup und ihrer Jugendliebe Westley geht, um Klippen des Wahnsinns, Nagetiere von ungewöhnlicher Größe und die Suche eines Spaniers nach dem Mann, der seinen Vater umgebracht hat.

Der Film brauchte vierzehn Jahre, um es auf die Leinwand zu schaffen, und die Mühe hat sich gelohnt, denn der Film ist nach wie vor ein absolutes Vergnügen, echt romantisch, leise bewegend, spannend und durchweg urkomisch. Der Film kam am 25. September 1987 in die Kinos – heute vor 25 Jahren – und zu diesem Anlass haben wir fünf Fakten über Reiners und Goldmans Familienklassiker zusammengetragen, die Sie vielleicht noch nicht wussten. Lesen Sie weiter unten.

1. François Truffaut und Robert Redford gehörten zu den Regisseuren, die das Buch adaptieren wollten.
William Goldman schrieb den Roman „Die Braut des Prinzen“ Anfang der 1970er Jahre, nachdem er seine Töchter gefragt hatte, worüber sie gerne eine Geschichte schreiben würden, woraufhin eine antwortete: „eine Prinzessin“, die andere „eine Braut“. Das Buch wurde 1973 veröffentlicht, war ein Erfolg und erregte schnell die Aufmerksamkeit Hollywoods. Goldman schrieb ein Drehbuch, das in den nächsten vierzehn Jahren den Ruf erlangen sollte, eines der besten unproduzierten Drehbücher zu sein. Der Film bekam aus verschiedenen Gründen immer wieder kein grünes Licht, aber nicht, weil man es nicht versucht hätte, denn mehrere große Regisseure versuchten sich zu verschiedenen Zeitpunkten an einer Adaption. Norman Jewison versuchte jahrelang, den Film zu drehen, wobei er beabsichtigte, die Rahmenhandlung um eine Einwandererfamilie kreisen zu lassen. Robert Redford wollte mit dem Film sowohl sein Regiedebüt geben (vor „Ordinary People“) als auch die Hauptrolle des Westley spielen. „Excalibur“-Regisseur John Boorman war ein weiterer, der daran herumschnüffelte, während bemerkenswerterweise die französische New-Wave-Legende François Truffaut den Film zu einem bestimmten Zeitpunkt in Betracht zog (was würden wir nicht für diese Version geben…). Aber am Ende fiel die Wahl auf den Sitcom-Star und angehenden Filmemacher Rob Reiner, der gerade mit „This Is Spinal Tap“, „The Sure Thing“ und „Stand By Me“ den Durchbruch als Regisseur geschafft hatte. Und das Projekt lag fest in der Familie – Reiner hatte das Buch ursprünglich von seinem Vater Carl bekommen, während Produzent Norman Lear hinter Reiners Durchbruchsshow „All In the Family“ stand und das Projekt, wie alle Reiner-Filme bis dahin, persönlich finanzierte.

2. Courtney Cox, Meg Ryan und Uma Thurman gehörten zu denen, die für die Rolle der Buttercup vorsprachen, während Danny DeVito die erste Wahl für die Rolle des Vizzini war.
Mit einem relativ mageren 15-Millionen-Dollar-Budget war die Besetzung am Ende eine kuriose Mischung aus Reiners Kumpels (Christopher Guest, Billy Crystal), britischen Komikern aus der Gegend der Dreharbeiten (Peter Cook, Mel Smith), solchen, die Goldman schon immer im Sinn hatte (Andre The Giant, obwohl es auch Ersatzmöglichkeiten gab – mehrere NFL-Spieler und angeblich sogar Liam Neeson sprachen für die Rolle vor), und relativ Unbekannten. Die Besetzung des an Errol Flynn erinnernden Cary Elwes als Westley war eine relativ einfache Wahl, aber Buttercup, die im Drehbuch als „die schönste Frau der Welt“ beschrieben wird, war eine kniffligere Entscheidung. Goldman zog schon früh Carrie Fisher in Betracht, während Meg Ryan, Uma Thurman, Sean Young (ein früher Favorit von Reiner), Suzy Amis, Courtney Cox, Alexandra Paul und sogar Whoopi Goldberg die Rolle anstrebten. Am Ende war es Soap-Veteranin Robin Wright, die die Rolle bekam. Währenddessen war Wallace Shawn am Set nervös, da er wusste, dass er bei weitem nicht die erste Wahl für die Rolle des gerissenen Vizzini war – Danny DeVito war ursprünglich von Reiner gesucht worden, hatte die Rolle aber abgelehnt. Und was seinen riesigen Kumpel Fezzig angeht, so war Arnold Schwarzenegger in einer früheren Version des Projekts in Betracht gezogen worden, hatte Goldman aber gesagt, dass Andre The Giant die bessere Wahl sei.

3. Die Schwertkämpfe wurden größtenteils ohne Stuntdoubles durchgeführt und auf zwei gespiegelten Sets gedreht, um den Darstellern den Kampf mit links zu ermöglichen.
In seinem Drehbuch für den Film wird der Schwertkampf zwischen Dread Pirate Roberts/Westley und Inigo Montoya an der Spitze der Cliffs of Insanity (deren Besteigung eine Kombination aus Mattes und den Cliffs of Moher in der irischen Grafschaft Clare war) von Goldman als „die zweitbeste Schwertkampfsequenz im Film“ beschrieben. Die erste kommt später.“ In der Tat sagt Reiner in seinem Kommentar, dass die frühere Szene technisch besser ist als das spätere Duell zwischen Graf Rugen und Inigo, und man kann dem nur zustimmen. Mandy Patinkin und Cary Elwes trainierten sechs Monate lang, wobei ersterer letztes Jahr EW erzählte: „Ich wusste, dass es meine Aufgabe war, der größte Schwertkämpfer der Welt zu werden. Ich habe etwa zwei Monate lang in New York trainiert und dann sind wir nach London gegangen und Cary und ich haben vier Monate lang jeden Tag trainiert, an dem wir nicht gedreht haben. An keinem der Schwertkämpfe waren Stuntleute beteiligt, außer bei einem Salto in der Luft.“ Um die Schauspieler beidhändig erscheinen zu lassen, wurden zwei identische, aber gespiegelte Sets gebaut, um den Anschein zu erwecken, dass die beiden genauso gut mit der anderen Hand umgehen konnten. Trotzdem, so Patinkin, „wurden Mandy und ich so gut darin, sowohl mit der linken als auch mit der rechten Hand zu fechten, dass wir zu dem Zeitpunkt, als wir Rob die Sequenz zeigten, zu schnell darin wurden und der Kampf nach ein paar Minuten sehr schnell vorbei war. Rob sagte: ‚Das war’s? Ihr müsst zurückgehen und noch etwas hinzufügen!‘ “ Christopher Guest (der sagt, dass er am Set Soundeffekte gemacht hat: „Ich war so in die Sache vertieft, dass ich das Geräusch des Schwertes machte, das auf das andere Schwert traf. Ich machte das ‚tschk-tschk-tschk‘ – denn das macht man, wenn man ein Kind ist. Rob sagte: ‚Cut! Das brauchst du nicht zu tun. Wir werden das Geräusch der Schwerter später einbauen.‘ Ich dachte nur: „Ah! „) wurde bei den Proben für den Endkampf durch ein Schwert am Oberschenkel verletzt, aber Patinkin behauptet, dass die schlimmste Verletzung, die er am Set erlitt, eine Rippenprellung war, die er sich bei dem Versuch zuzog, sich das Lachen während Billy Crystals Szenen als Miracle Max zu verkneifen.

4. Bei der Veröffentlichung war der Film kein Erfolg, aber seither hat er die Mafiosi überzeugt und sogar Leben gerettet.
Bei seiner Veröffentlichung im September 1987 war der Film kein Desaster – er spielte schließlich 30,8 Millionen Dollar ein (inflationsbereinigt 60 Millionen Dollar – fast das Doppelte des Budgets, aber immer noch ein Zehntel des umsatzstärksten Films des Jahres, „Fatal Attraction“, der in der Woche zuvor veröffentlicht worden war). Dennoch hat sich der Film im Laufe der Jahre (unterstützt durch endlose Home-Video-Veröffentlichungen und Wiederveröffentlichungen sowie TV-Ausstrahlungen) zu dem Familienliebling entwickelt, der er schon immer sein sollte, und hat „Zitat-am-Stück“-Vorführungen hervorgebracht. Die Darsteller berichten alle, dass sie regelmäßig von Fans auf der Straße angesprochen werden, aber die Reichweite des Films ist noch überraschender als das. Reiner erzählte EW von zwei besonders denkwürdigen Begegnungen mit Fans des Films. „Ich erinnere mich, dass Nora Ephron und Nick Pileggi einmal sagten: ‚Es gibt da dieses Restaurant in New York, in das (der legendäre Mafioso) John Gotti immer kommt – ihr solltet kommen.‘ Also gingen wir hin, und tatsächlich, John Gotti kam mit etwa sechs Mafiosi herein. Wir beenden das Essen und ich gehe nach draußen und da steht ein Mann vor einer riesigen Limousine, der aussieht wie Luca Brasi aus „Der Pate“. Er sieht mich an und sagt: „Du hast meinen Vater getötet. Bereite dich auf den Tod vor.‘ ‚Die Braut des Prinzen!‘ Ich liebe diesen Film!“ Ich habe mir fast in die Hose gemacht.“ Vielleicht noch inspirierender war eine andere Geschichte, wie der Film half, Leben zu retten. „Ein anderes Mal kam eine Frau auf mich zu – sie muss 25 oder 30 Jahre alt gewesen sein – und sie sagte zu mir: ‚Die Braut des Prinzen hat mir das Leben gerettet.‘ Ich sagte: ‚Was meinen Sie?‘ Sie sagte: ‚Ich mache Extremskifahren, und sie setzten mich auf einem Berggipfel mit vier anderen Leuten ab, und wir fuhren diesen Berg hinunter, und wir wurden von einer Lawine erfasst. Wir saßen fest. Wir konnten nicht mehr raus.‘ Sie zeigte mir, dass ihre Erfrierungen noch nicht verschwunden waren. Und sie sagte: ‚Ich habe alle am Leben gehalten und alle am Laufen gehalten, weil ich ‚Die Braut des Prinzen‘ auswendig kenne – jede Zeile vom Anfang bis zum Ende. Ich fing an, sie zu rezitieren. Ich habe es vorgespielt. Ich habe alle bei Laune gehalten, bis wir gerettet wurden.‘ „

5. Eine lang versprochene Fortsetzung, „Buttercup’s Baby“, ist noch nicht in Sicht.
Bislang hat das Gespenst der Fortsetzungen und Remakes „Die Braut des Prinzen“ gemieden, abgesehen von einem Videospiel vor ein paar Jahren. Aber Goldman spricht schon seit Jahren über eine Fortsetzung, „Buttercup’s Baby“, obwohl er 2007 sagte: „Ich will es unbedingt schreiben, und ich sitze da und nichts passiert und ich werde sauer auf mich. Ich hatte beim ersten Mal Glück mit ‚Die Braut des Prinzen‘, und ich würde gerne wieder Glück haben.“ Trotzdem schaffte es der Autor, bis zu einem ersten Kapitel vorzudringen, das in späteren Ausgaben des Romans enthalten ist. In der Geschichte geht es darum, dass ein Bösewicht ohne Haut im Gesicht Westley und Buttercups Tochter Waverly entführt und sie von einer Klippe stürzt, wobei Fezzig, ihr Babysitter, ihr hinterher springt, um sie vor dem Aufprall zu schützen. Es bleibt zu hoffen, dass Goldman heimlich am Rest arbeitet, obwohl er vor ein paar Jahren kurzzeitig abgelenkt wurde, indem er sich mit dem Komponisten Adam Guettel (dem Tony-Preisträger „The Light In The Piazza“) zusammengetan hat, um an einer Broadway-Musical-Version zu arbeiten. Eine Orchestersuite wurde 2006 in der Hollywood Bowl aufgeführt und 2007 fand ein Workshop im Lincoln Center statt, aber das Projekt brach im selben Jahr zusammen, als Goldman angeblich 75 % des Autorenanteils forderte, obwohl Guettel die Musik und die Texte für die Show schrieb. Die beiden zerstritten sich erbittert, und es kam nichts zustande. Der Appetit auf mehr „Bride“ wurde jedoch kürzlich geweckt, als Jason Reitman den Film im Dezember letzten Jahres in seine Live-Lesereihe im LACMA aufnahm. Bei der Lesung traten Paul Rudd als Westley, Mindy Kaling als Buttercup, Nick Kroll als Graf Rugen, Patton Oswalt als Vizzini, 6′ 6″-Schauspieler Bill Fagerbakke als Fezzik, Goran Višnjic als Inigo Montoya auf, Kevin Pollak als Miracle Max und Collette Wolfe als seine Frau, während Cary Elwes zurückkehrte, um Prinz Humperdinck zu spielen, Rob Reiner selbst den Großvater verkörperte und Fred Savage seine Rolle als Enkel wieder aufnahm.