5 cosas que quizá no sepas de «La princesa prometida» en su 25º aniversario

Los contenedores de ofertas del mundo están llenos de intentos de hacer películas para toda la familia. Hacer algo que guste a los niños pequeños, a los abuelos y a todos los demás (un éxito de cuatro cuadrantes, como lo llaman los estudios) es un hueso duro de roer. Pero una de las películas favoritas de las familias de las últimas décadas es una que, contra todo pronóstico, ha conseguido emocionar al público, hacerle reír y desmayarse: «La princesa prometida», de Rob Reiner.

Basado en la novela del guionista William Goldman («Butch Cassidy & the Sundance Kid», «Todos los hombres del presidente»), es un cuento de hadas (supuestamente un clásico redescubierto por un tal S. Morgenstern), que involucra el amor largamente frustrado entre la princesa Buttercup y su amor de la infancia Westley, pasando por Acantilados de locura, Roedores de tamaño inusual y la búsqueda de un español del hombre que mató a su padre.

La película tardó catorce años en llegar a la gran pantalla, y el esfuerzo valió la pena, ya que la película sigue siendo una delicia total, genuinamente romántica, tranquilamente conmovedora, emocionante y consistentemente hilarante. La película se estrenó en los cines el 25 de septiembre de 1987 -hoy hace veinticinco años- y para conmemorar la ocasión, hemos recopilado cinco datos que quizá no conozcas sobre el clásico familiar de Reiner y Goldman. Sigue leyendo a continuación.

1. François Truffaut y Robert Redford estaban entre los directores que planeaban adaptar el libro.
William Goldman escribió la novela «La princesa prometida» a principios de los años 70 después de preguntar a sus hijas sobre qué les gustaría que escribiera una historia, y una de ellas respondió «una princesa» y la otra «una novia». Publicado en 1973, fue un éxito, y rápidamente llamó la atención de Hollywood, con Goldman escribiendo un guión que, durante los siguientes catorce años aproximadamente, se ganaría la reputación de ser uno de los mejores guiones no producidos. La película no obtuvo luz verde por diversas razones, pero no por falta de intentos, ya que varios directores de renombre intentaron una adaptación en distintos momentos. Norman Jewison intentó realizarla durante años, con la intención de que la trama girara en torno a una familia de inmigrantes. Robert Redford quería tanto debutar como director en la película (antes de «Gente corriente») como interpretar el papel principal de Westley. El director de «Excalibur», John Boorman, fue otro de los que la olfateó, mientras que la leyenda de la Nueva Ola Francesa, François Truffaut, se planteó hacer la película en un momento dado (lo que daríamos por esa versión…). Pero al final, el proyecto recayó en Rob Reiner, estrella de comedia convertida en cineasta principiante, que recientemente se había abierto camino en la dirección cinematográfica con «This Is Spinal Tap», «The Sure Thing» y «Stand By Me». Además, el proyecto era de carácter familiar: su padre, Carl, le había dado el libro, mientras que el productor Norman Lear había estado detrás del programa de Reiner «All In the Family» y, como había hecho con todas las películas de Reiner hasta ese momento, financió personalmente el proyecto.

2. Courtney Cox, Meg Ryan y Uma Thurman estaban entre los que audicionaron para interpretar a Buttercup, mientras que Danny DeVito era la primera opción para interpretar a Vizzini.
Con un presupuesto relativamente escaso de 15 millones de dólares, el reparto acabó siendo una curiosa mezcla de amigos de Reiner (Christopher Guest, Billy Crystal), cómicos británicos locales para el rodaje de la película (Peter Cook, Mel Smith), los que Goldman siempre había tenido en mente (André El Gigante, aunque había posibilidades de respaldo -varios jugadores de la NFL, e incluso, según se dice, Liam Neeson, también audicionaron para el papel-), y relativos desconocidos. El papel de Westley, interpretado por Cary Elwes, que se asemeja a Errol Flynn, fue una elección relativamente fácil, pero Buttercup, descrita en el guión como «la mujer más bella del mundo», fue más difícil. Goldman pensó en Carrie Fisher en un principio, mientras que Meg Ryan, Uma Thurman, Sean Young (uno de los primeros favoritos de Reiner), Suzy Amis, Courtney Cox, Alexandra Paul e incluso Whoopi Goldberg se presentaron para el papel. Al final, fue la veterana de las telenovelas Robin Wright quien se hizo con el papel. Mientras tanto, Wallace Shawn estaba nervioso en el plató, sabiendo que no era ni mucho menos la primera opción para interpretar al astuto Vizzini: Danny DeVito había sido buscado originalmente por Reiner, pero había rechazado el papel. Y en cuanto a su enorme amigo Fezzig, Arnold Schwarzenegger había sido considerado en una iteración anterior del proyecto, pero le había dicho a Goldman que André el Gigante era una mejor opción.

3. La lucha con espadas se hizo en su mayor parte sin dobles, y se rodó en dos platós con espejos para permitir al reparto luchar con la mano izquierda.
En su guion para la película, la pelea de espadas entre Dread Pirate Roberts/Westley e Inigo Montoya en la cima de los Acantilados de la Locura (cuya escalada era una combinación de mates y los Acantilados de Moher en el condado de Clare, Irlanda) es descrita por Goldman como «La segunda mejor secuencia de lucha de espadas en la película. La primera viene después». De hecho, Reiner dice en su comentario que la escena anterior es técnicamente mejor que el duelo posterior entre el Conde Rugen e Iñigo, y es fácil estar de acuerdo. Mandy Patinkin y Cary Elwes se entrenaron durante seis meses, y el primero dijo a EW el año pasado: «Sabía que mi trabajo era convertirme en el mejor espadachín del mundo. Me entrené durante unos dos meses en Nueva York y luego nos fuimos a Londres y Cary y yo nos entrenamos todos los días que no estábamos rodando durante cuatro meses. No hubo dobles en ninguna de las peleas de espadas, salvo una voltereta en el aire». Para que los actores parecieran ambidiestros, se construyeron dos decorados idénticos, pero espejados, para que pareciera que la pareja era igual de buena con la otra mano. Aun así, dice Patinkin, «Mandy y yo llegamos a ser tan buenos en la esgrima con la mano izquierda y con la derecha que, cuando le enseñamos la secuencia a Rob, nos habíamos vuelto demasiado rápidos en ello y la pelea se acabó rápidamente en un par de minutos. Rob dijo: «¿Eso es todo? Tenéis que volver y añadir algo más'». » Christopher Guest (que dice que hizo los efectos de sonido en el plató: «Estaba tan metido en esto que hacía el sonido de la espada al golpear la otra espada. Hacía el ‘chk-chk-chk’, porque eso es lo que haces cuando eres un niño. Rob dijo: «¡Corta! No hace falta que hagas eso. Vamos a poner el sonido de las espadas más tarde’. Yo estaba como, ‘¡Ah! «) fue herido en el muslo por una espada durante el ensayo de la pelea final, pero Patinkin mantiene que la peor lesión que sufrió en el rodaje fue magullarse una costilla al intentar evitar reírse durante las escenas de Billy Crystal como Milagro Max.

4. Sin ser un éxito en su estreno, la película se ha ganado desde entonces a los mafiosos, e incluso ha salvado vidas.
En su estreno, en septiembre de 1987, la película no fue un desastre: acabó recaudando 30,8 millones de dólares en el país (60 millones ajustados a la inflación, casi el doble del presupuesto, pero una décima parte de la película más taquillera del año, «Atracción fatal», que se había estrenado la semana anterior). Sin embargo, con el paso de los años (gracias a las interminables ediciones y reediciones en vídeo doméstico y a las emisiones en televisión), la película se ha convertido en la favorita de la familia que siempre estuvo destinada a ser, y ha generado proyecciones de citas. Todos los miembros del reparto afirman que los fans se les acercan regularmente por la calle, pero el alcance de la película es aún más sorprendente. Reiner relató a EW dos encuentros especialmente memorables con fans de la película. «Recuerdo que una vez Nora Ephron y Nick Pileggi dijeron: ‘Hay un restaurante en Nueva York al que siempre viene (el legendario mafioso) John Gotti, deberíais venir’. Así que fuimos y, efectivamente, entró John Gotti con unos seis matones. Terminamos la comida y salgo a la calle y hay un hombre de pie delante de una enorme limusina que se parece a Luca Brasi de «El Padrino». Me mira y dice: «Has matado a mi padre. Prepárate para morir». «¡La princesa prometida! Me encanta esa película». Casi me cago en los pantalones». Quizás más inspiradora fue otra historia de cómo la película ayudó a salvar vidas. «En otra ocasión, se me acercó una mujer -debía tener 25 o 30 años- y me dijo: ‘La princesa prometida me salvó la vida’. Le dije: ‘¿Qué quieres decir? Me dijo: ‘Hago esquí extremo, y me dejaron en la cima de una montaña con otras cuatro personas y bajamos esquiando y nos atrapó una avalancha. Nos quedamos atascados. No pudimos salir». Me mostró que su congelación seguía desapareciendo. Y me dijo: «He mantenido a todo el mundo con vida y he hecho que todo el mundo siga adelante porque me sé «La princesa prometida» de memoria, cada línea de principio a fin. Empecé a recitarla. La representé. Mantuve el ánimo de todos hasta que nos rescataron’. «

5. Una secuela largamente prometida, «El bebé de Buttercup», aún no se ha materializado.
Hasta ahora, el espectro de las secuelas y remakes ha evitado a «La princesa prometida», salvo un videojuego hace unos años. Pero Goldman lleva años hablando de una secuela, «El bebé de Buttercup», aunque dijo en 2007 que «quiero escribirla desesperadamente, y me siento ahí y no pasa nada y me cabreo conmigo mismo. Tuve suerte con ‘La princesa prometida’ la primera vez, y me encantaría volver a tenerla». Dicho esto, el escritor consiguió llegar hasta un primer capítulo, incluido en ediciones posteriores de la novela. La trama de la historia consiste en que un villano sin pelos en la lengua secuestra a Waverly, la hija de Westley y Buttercup, y la lanza por un acantilado, mientras Fezzig, su niñera, salta tras ella para protegerla del impacto. Seguimos teniendo la esperanza de que Goldman pueda estar trabajando a escondidas en el resto, aunque hace unos años se distrajo brevemente al asociarse con el compositor Adam Guettel (ganador del premio Tony «The Light In The Piazza») para trabajar en una versión musical de Broadway. Se presentó una suite orquestal en el Hollywood Bowl en 2006, y se realizó un taller en el Lincoln Center en 2007, pero el proyecto se derrumbó ese mismo año cuando Goldman supuestamente exigió el 75% de la parte del autor, a pesar de que Guettel había escrito la música y la letra del espectáculo. La pareja se enemistó y no se llegó a concretar nada. Sin embargo, el apetito se despertó recientemente con la inclusión de la película por parte de Jason Reitman como parte de su serie de lecturas en vivo en el LACMA el pasado diciembre. La lectura contó con Paul Rudd como Westley, Mindy Kaling como Buttercup, Nick Kroll como el Conde Rugen, Patton Oswalt como Vizzini, el actor de 6′ 6″ Bill Fagerbakke como Fezzik, Goran Višnjic como Inigo Montoya, Kevin Pollak como Miracle Max y Collette Wolfe como su esposa, mientras que Cary Elwes volvió a interpretar al Príncipe Humperdinck, el propio Rob Reiner puso la voz al abuelo y Fred Savage reeditó su papel como el nieto.