Consejos del tutor: Escritura creativa

No ficción creativa

Si representar y explorar lo «real» escribiendo en el género de la no ficción creativa es tu objetivo, esperamos que estos consejos sobre qué es la no ficción creativa, así como algunas indicaciones sobre algunos géneros que se consideran no ficción creativa (las memorias y el ensayo personal) puedan ayudarte. También hemos incluido algunos consejos sobre cómo escribir de forma negativa sobre las personas de tu vida, así como enlaces a algunos ejemplos conocidos de no ficción creativa para que te hagas una idea de lo que hay por ahí.

Introducción a la no ficción creativa

¿Qué «es» la no ficción creativa?

• La no ficción creativa fusiona los límites entre el arte literario (ficción, poesía) y la no ficción de investigación (periodismo estadístico, lleno de hechos, corriente). Es un escrito compuesto por lo real, o por hechos, que emplea los mismos recursos literarios que la ficción, como la ambientación, la voz/tono, el desarrollo de los personajes, etc. Esto hace que sea diferente (más «creativa») que la escritura de no ficción estándar.
• A veces llamada periodismo literario o literatura de hechos, la no ficción creativa fusiona los límites entre el arte literario (ficción, poesía) y la no ficción de investigación (periodismo estadístico, lleno de hechos, corriente). Se trata de un escrito compuesto por lo real, o por hechos, que emplea los mismos recursos literarios que la ficción, como la ambientación, la voz/tono, el desarrollo de los personajes, etc.
• La no ficción creativa debe (1) incluir información precisa y bien investigada, (2) mantener el interés del lector y (3) difuminar potencialmente los reinos de la realidad y la ficción en un estilo agradable y literario (sin dejar de basarse en los hechos).
• A fin de cuentas, la no ficción creativa puede ser tan experimental como la ficción, sólo tiene que basarse en lo real.

Contenido de la no ficción creativa:

• Es importante aclarar que el contenido de la no ficción creativa no tiene que provenir necesariamente de la vida o la experiencia del escritor. Digamos, por ejemplo, que el escritor utiliza técnicas del periodismo literario para crear un retrato de una persona entrevistada. El escritor puede elegir escribir un retrato del entrevistado a través de una perspectiva omnisciente, lo que significa que el escritor no estaría en la pieza en absoluto.
• Por otro lado, los escritores de no ficción a menudo eligen escribir sobre temas o personas cercanas a ellos (incluidos ellos mismos). Mientras la obra trate de algo real, o de algo basado en lo real, el escritor puede llevar la obra en cualquier dirección que desee.
• En la no ficción creativa, los escritores intentan observar, registrar y, por tanto, dar forma a un momento o momentos de la vida real. De este modo, los escritores extraen el significado a través de los detalles de los hechos: combinan el hecho de los detalles con la extrapolación literaria necesaria para dar significado a una escena observada.
• Al mismo tiempo, la no ficción creativa de éxito intenta superponer los hechos con las concepciones tradicionales de la estructura dramática. Al mismo tiempo que se da sentido a una escena observada, una obra debe sugerir un principio, un medio y un final que transmita claramente el conflicto y los personajes, y que empuje la acción hacia algún tipo de cierre.
• En efecto, la no ficción creativa intenta proyectar un marco dramático y literario sobre la existencia cotidiana, haciéndola agradable, esclarecedora y potencialmente significativa.
• Al escribir no ficción creativa, los escritores deben insistir en los detalles sensoriales y «mostrar mostrar».
• Una obra nunca debe limitarse a contar algo al lector o a resumir -esto es lo que hace la no ficción de investigación.

Diferentes «tipos» de escritura de no ficción creativa:

• Debido al hecho de que la no ficción creativa es un género de escritura en constante evolución, es difícil definir los tipos establecidos:
  • El ensayo personal:
    Una pieza de escritura, generalmente en primera persona, que se centra en un tema a través de la lente de la experiencia personal del narrador. Puede ser narrativo o no narrativo: puede contar una historia de forma tradicional o improvisar una nueva forma de hacerlo. En última instancia, siempre debe basarse en una experiencia personal real.
  • Las memorias:
    Las memorias son una pieza más larga de no ficción creativa que profundiza en la experiencia personal del escritor. Por lo general, utiliza múltiples escenas/historias como una forma de examinar la vida de un escritor (o un momento importante en la vida de un escritor). Suele ser, aunque no necesariamente, narrativo.
  • El corto: Un corto/corto es una obra narrativa (típicamente) que es concisa y va al grano. Utiliza imágenes y detalles para transmitir el significado, o la idea principal de la pieza. Suele constar de una o dos escenas, y es como un destello de un momento que cuenta toda una historia.
  • Periodismo literario:
    El periodismo literario utiliza las técnicas del periodismo (como las entrevistas y las reseñas) para mirar fuera del mundo directo y objetivo que crea el periodismo. Utiliza prácticas literarias para captar la escena o el escenario del encargo o la persona entrevistada. A menudo puede ser narrativo o muy imaginativo. Otro aspecto importante del periodismo literario es que a menudo estira la idea de los «hechos objetivos» para reflejar mejor la vida real y las personas reales. En otras palabras, mientras que el periodismo trata de ser completamente objetivo, el periodismo literario dice que la gente no puede ser objetiva porque ya tiene sus propias opiniones subjetivas sobre el mundo. Por lo tanto, al eliminar la «objetividad» del proceso periodístico, el escritor está siendo más veraz.
  • El ensayo lírico:
    El ensayo lírico es similar al ensayo personal en el sentido de que también trata un tema que afecta al lector. Sin embargo, el ensayo lírico se basa en gran medida en descripciones e imágenes. Lírico sugiere algo poético, musical o fluido (en cierto sentido). Este tipo de pieza utiliza un tono fuertemente descriptivo y fluido con el fin de contar una historia.

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Memoria: Consejos para escribir sobre tu vida

Las memorias son una subdivisión de la escritura creativa, y más concretamente, de la no ficción creativa, que a menudo se pasa por alto. Tienen el potencial de ser piezas increíblemente interesantes, ricamente desarrolladas y bellamente conmovedoras que a veces pueden confundirse con la autobiografía. En general, las autobiografías son el relato o la historia de la vida de una persona escrita por ella misma. Aunque las memorias comparten algunas similitudes con las autobiografías, como la narración en primera persona, son más que un recuento de los acontecimientos de la vida de una persona en orden cronológico. En cambio, pueden ser descripciones de un solo acontecimiento o momento de la vida de una persona, en lugar de esa vida en su totalidad, y tienden a estar escritas de una manera menos estructurada o formal. Las memorias pueden ser divertidas, profundas, conmovedoras, cínicas, etc., e incluso pueden tener similitudes con la ficción en su creatividad. Las memorias pueden centrarse en un acontecimiento, un lugar, una persona, etc. concretos, o pueden ampliarse para abarcar una gama más amplia de acontecimientos, instantáneas o recuerdos de la experiencia del autor. Aquí hay algunas cosas básicas que debes saber sobre cómo escribir unas memorias:

Aquí hay algunas cosas básicas que debes saber sobre cómo escribir unas memorias:

• Unas memorias pueden ser sobre casi cualquier cosa de tu experiencia personal/vida que sea lo suficientemente significativa como para que quieras volver a contarla, o puede ser simplemente una instantánea de un momento o una descripción de una persona, lugar o cosa de tu vida.
• Elige un tema que te interese, pues esto hará que tu pieza sea más descriptiva, emotiva y creativa. Aunque se trate de SU vida, si a usted le importa el tema, también lo hará el lector.
• Busque un tema más profundo o subyacente dentro de la simple descripción de un evento, etc., con el que el lector pueda conectar. Utiliza muchas descripciones e imágenes, si puedes, para que el lector sienta que conoce el tema íntimamente.
• No hay una forma o estilo específico que sea necesario que tengan las memorias ¡Usa tu propia voz única!
• No confundas las memorias con la autobiografía, NO son lo mismo (como se ha señalado anteriormente). Es posible que desee encontrar algunas memorias en la biblioteca o en línea con el fin de tener una idea de la variedad que hay y algunas de las formas en que usted puede ir a escribir la suya. Algunos ejemplos que conocemos son:
  • Mi familia y otros animales de Gerald Durrell
  • Mentir: A Metaphorical Memoir de Lauren Slater
  • Angela’s Ashes, ‘Tis, and Teacher Man de Frank McCourt
  • The Dog Who Wouldn’t Be de Farley Mowat

  Aunque se trata de libros más largos, las memorias también pueden adoptar la forma de piezas más cortas y «instantáneas». Unas memorias no tienen por qué ser una catalogación larga y exhaustiva de tu vida -eso podría ser abrumador, aburrido y leerse más como una autobiografía formal-, elige un enfoque específico. Tómese una licencia creativa.

• Unas memorias, aunque estén basadas y enraizadas en la verdad y los hechos, no tienen por qué ser 100% de no ficción. Tome una nueva perspectiva, sea creativo, encuentre una manera de hacer su pieza más interesante, fresca, que invite a la reflexión, etc. En otras palabras, el hecho de que se trate de un libro de no ficción NO tiene por qué convertirlo en algo aburrido, seco, directo y sin humor.
• Aunque existe cierta controversia sobre lo que puede y no puede llamarse memorias, el libro Lying de Lauren Slater es un buen ejemplo de lo creativo que se puede ser con este género. El suyo está etiquetado específicamente como memorias metafóricas para evitar esta controversia (aunque la ha seguido de todos modos), y por eso quizá decir algo en ese sentido sea una forma de evitar las quejas por falsa publicidad y fraude. Aunque no se debe afirmar que algo es cierto y no lo es, se puede elegir lo que se quiere omitir o incluir en las memorias. Puedes hacer que se lea como ficción y puedes tomar decisiones conscientes para rodear tu obra de ambigüedad que cuestione la naturaleza de la verdad frente a los hechos (como hace Slater). Puede sonar complicado, pero en realidad es bastante básico: no hagas afirmaciones de que tu obra es algo que no es, no mientas descaradamente y luego digas que es un hecho, pero elige tu material con cuidado y puedes hacer muchas más cosas con las memorias de lo que podrías pensar en un principio (ver los límites de lo real en la no ficción creativa).
• Por último, ¡diviértete con ello! ¡Disfrútalo! Las memorias pueden ser muy liberadoras de emociones, divertidas para jugar, y pueden recompensar no sólo al lector sino también a ti, el escritor. Ponga a prueba sus límites y pruebe diferentes formas de escribir: se trata de autoexploración y descubrimiento.

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El ensayo personal: Algunos consejos

El ensayo personal es una de las formas más populares de escritura creativa de no ficción que se encuentran en las clases de inglés, especialmente en la escuela secundaria, pero también, hasta cierto punto y de forma más compleja, en la universidad. Este tipo de redacción permite explorar un tema a través de la lente de las experiencias, reflexiones, ideas y reacciones propias y personales. Puede ser uno de los tipos de escritura más potentes que se pueden hacer, tanto por su conexión directa con el escritor, que le permite comprometerse con el material de la clase a un nivel muy personal, complejo y significativo, como por la cantidad de libertad que se le concede como escritor en términos de estilo, técnica y forma. Los siguientes son algunos consejos y estrategias para ayudarte a pensar mientras escribes y revisas un ensayo personal, o te preparas para escribir este tipo de tarea por primera vez (el tema del ensayo siempre variará, aquí nos centramos en el género en su conjunto).

• Enfoque. En algunos aspectos, el ensayo personal es similar a las memorias y muchas de las mismas técnicas pueden ser utilizadas con eficacia. Se diferencia en que un ensayo se centra en un tema específico (y aquí se explorará a través de sus propias experiencias) mientras que las memorias tienen la capacidad de trazar o iluminar varios temas, tópicos e ideas a través de la vida del autor (o parte(s) de esa vida) que describe (y cómo la describe).
• Organización. No debe confundirse con la forma (ver más abajo). Su ensayo, al igual que otros ensayos, debe tener algún tipo de organización coherente. Esto no quiere decir que deba utilizar el estilo de tesis (de hecho, estamos seguros de que los ensayos personales poderosos siguen ese esquema de organización menos del 5% de las veces). Independientemente de cómo elijas organizarte (y de la forma que utilices), asegúrate de que tus párrafos e ideas fluyan de uno a otro, conectados por un tema común (tratando de abordar el tema sobre el que estás escribiendo). Puede estar disperso o fragmentado (si es una elección estilística/formal que haces), pero todo el escrito debe tener una relación, aunque sólo quede clara al final. Esto permite al lector seguir su experiencia.
• Forma. Una de las mejores partes de este tipo de escritura es el poder que se te da a ti como escritor. No hay ninguna forma, ninguna fórmula, ningún método probado y verdadero que deba utilizar para ser eficaz. De hecho, copiar algo que ya ha hecho otra persona no sólo es bastante aburrido, sino que además desvirtúa el propósito de que sea un ensayo personal. Elige una forma y un estilo que se adapten a ti y a la experiencia que estás describiendo. Intenta pensar en la forma como una parte de la escritura en sí misma, no sólo como un marco para ella: la forma debería realzar y hacer más conmovedor lo que estás tratando. Empuje los límites, pero no vaya demasiado lejos: sigue escribiendo un ensayo (y asegúrese de seguir cualquier requisito específico señalado por su profesor).
• Dicción/Lenguaje. Al igual que la forma, en el ensayo personal (y en la escritura creativa en general, quizás incluso, hasta cierto punto, en la escritura en general) la manera en que dices algo puede «significar» tanto como la forma en la que colocas lo que estás diciendo. Utiliza el lenguaje para realzar lo que estás escribiendo y no sólo como un medio para decirlo. Aquí es donde puedes ser realmente creativo y utilizar adecuadamente el «juego» lingüístico para explorar tu tema y tu propia relación con él de formas nuevas y complejas.

Elegir el tema y el enfoque

Cuando comiences un ensayo personal, debes elegir un acontecimiento significativo en tu vida. Puede ser casi cualquier cosa, pero algo de ello debe importarte. Muchos ensayos personales giran en torno a una experiencia triste, pero la alegría es una emoción igual de fuerte, si no más. Como siempre en la escritura creativa, debes considerar por qué estás escribiendo esta pieza: ¿qué puede enseñar a otros el escribir sobre esta experiencia? ¿Qué puedes aprender al revivir el recuerdo? En un ensayo personal, no hay que subestimar la importancia de la palabra «personal». Lo que elijas para escribir debe ser importante para ti, girar en torno a tu experiencia y tener algún impacto en ti.

Al escribir un ensayo personal, es importante recordar que el protagonista eres tú. Esto es un reto para mucha gente que está acostumbrada a expresarse a través de un personaje o de la poesía. Los ensayos personales exigen más vulnerabilidad que cualquiera de estas formas. En un ensayo personal, el escritor nunca debe tener miedo de la palabra «yo»; de hecho, debe utilizarla con la mayor frecuencia posible. En la mayoría de las situaciones en las que uno se desvía hacia la primera persona del plural («nosotros») o incluso hacia la tercera persona, utilizando un lenguaje tan vago como «uno podría» o «uno podría», casi siempre se encontrará con que la redacción es más fuerte si se sustituye el sujeto por el «yo». La mayoría de las veces, la deriva hacia un lenguaje vago es señal de que estás tratando de transmitir un mensaje que consideras «demasiado» personal y que te da miedo expresar. Sin embargo, es esta vulnerabilidad la que alimenta el ensayo personal. No puedes aprender de la experiencia a menos que seas sincero contigo mismo, y los lectores no podrán entender por qué esta experiencia es significativa si te ocultas a ti mismo. Tu personaje en la historia sólo puede desarrollarse si reclamas la historia como propia.

Consejos de revisión

Aunque es uno de los tipos más comunes de escritura creativa de no ficción (al menos en un entorno académico), el ensayo personal es probablemente una de las tareas más difíciles de revisar. Después de todo, ¿cómo se puede «arreglar» un trabajo que está compuesto por ideas muy personales? Un ensayo personal no es como un ensayo analítico formal: no necesita un formato explícito basado en una tesis. Por lo tanto, la revisión de un ensayo personal puede ser complicada, especialmente cuando uno siente que no quiere manipular los pensamientos personales. Sin embargo, un ensayo personal a menudo necesita que alguien lo manipule para convertirlo en una pieza completa. A continuación hemos enumerado varios pasos que pueden ser útiles a la hora de revisar o dar retroalimentación a un ensayo personal (ya sea propio o ajeno).

• Voz/Tono: La voz y el tono son importantes en el ensayo personal porque reflejan la actitud que el escritor está tratando de transmitir. ¿El tono es alegre? ¿Es triste? ¿Es serio? ¿Nos situamos en la cabeza del escritor? Todas estas preguntas son importantes para comprender el efecto/la emoción que el escritor quiere transmitir. Pregúntate a ti mismo (o al escritor): ¿Es la voz del escritor coherente a lo largo de la obra? ¿Refleja el tono de la obra? ¿Incorpora la pieza algunas ideas experimentales? No es necesario que un ensayo personal sea «experimental», pero sí debe ser único para el escritor (de ahí el nombre). Algunas ideas experimentales incluyen: jugar con la estructura de las frases yuxtaponiendo frases cortas con otras más largas y complicadas… jugar con el uso de las palabras incluyendo repeticiones o aliteraciones… o jugar con la forma incluyendo otras voces, diálogos y puntos de vista.
• Mostrar frente a contar: Los detalles y las imágenes sólo pueden ayudar a un ensayo personal; ayudan a desarrollar una historia haciéndola más real para el lector. Un ensayo personal no necesita necesariamente escenas, pero sí necesita un enfoque o punto bien formado y las imágenes pueden ayudar a establecerlo.
• Desarrollo de personajes: Si el ensayo personal tiene personajes, asegúrate de que están desarrollados claramente y de que las relaciones entre los personajes están desarrolladas. El diálogo entre los personajes no sólo ayuda al lector a entender las relaciones, sino que ayuda al lector a entender a los personajes individuales y sus acciones. Las imágenes también contribuyen a ello y se relacionan con el concepto de «mostrar» y «contar»; al describir a un personaje mediante detalles (de sus acciones o de su aspecto), lo entendemos mejor.
• Lenguaje original: Todo en una pieza de escritura creativa está sujeto al escrutinio, incluyendo la elección de palabras. Por lo tanto, es útil mirar de cerca el lenguaje. ¿Es la escritura fresca? ¿Hay algún cliché obvio que desvirtúe la pieza?
• Forma: La forma en la que se compone un escrito de no ficción creativa es extremadamente importante. La forma no sólo tiene que estar bien organizada, sino que también habla de la obra en su conjunto. Buenas preguntas para hacer: ¿Por qué está organizado de esta manera? ¿Cómo refleja su experiencia (o la del escritor)? También es útil discutir diferentes técnicas de forma, tales como flashbacks, flujo de conciencia, o diferentes escenas que componen la idea principal de un escritor.
• Técnicas de ficción/poesía: Dado que la escritura creativa de no ficción es un género tan híbrido y multifacético, a menudo es útil utilizar/tomar prestadas técnicas de la ficción o la poesía. Las escenas, el diálogo, la estructura narrativa, la ambientación y el énfasis en el lenguaje son aspectos importantes de la no ficción creativa también.

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Escribir de forma negativa sobre las personas de tu vida

Cuando se trata de escribir no ficción creativa, la gran mayoría del material va a proceder de la experiencia. Los escritores escribirán sobre las cosas por las que han pasado, los acontecimientos monumentales de sus vidas y las personas con las que se han encontrado. Mientras que las personas más cercanas a uno suelen dejar un impacto positivo, ¿qué ocurre cuando se quiere escribir de forma negativa sobre ellas? Puede ser difícil sentir que te corresponde exponer partes personales de otros sin su permiso por el bien de tu artículo. Sin embargo, en última instancia, es tu decisión sobre lo que quieres escribir y lo que crees que es necesario incluir. También es importante no adornar ni incluir elementos de ficción en tu obra de no ficción creativa. Así que si eso significa describir una pelea explosiva entre tú y tus padres o sacar a tu hermano del armario por un crimen que cometió, tú, como autor, tienes la autoridad para hacerlo. Pero si esto es algo que te causa ansiedad o te hace sentir que estás abusando de tu poder, aquí hay algunas cosas que debes considerar.

• En primer lugar, ¿quién es tu público? Si no es probable que tu pieza llegue muy lejos de tu entorno de clase, puede que no sea necesario advertir a las personas de tu vida que se han convertido en personajes de tu pieza. Sin embargo, si tu obra va a ser publicada de alguna manera o puede tener la oportunidad de circular, es muy probable que quieras informar a las personas de tu vida antes de que se enteren por su cuenta.
• Dos, ¿qué es absolutamente necesario? Destruir a los seres queridos en su vida podría ser una necesidad para el punto que está tratando de hacer en su pieza de no ficción creativa. Sin embargo, también podrías dejarte llevar y arrastrar por la emoción y decidir incluir cosas por despecho y no por necesidad. Relee siempre tus obras para comprobar su intención y asegúrate de que los aspectos sensibles y personales de tu obra son cruciales para que el público los entienda y no son mera palabrería. Cuando juegas con las emociones, es aún más importante escribir con intención.
• Tres, ¿necesitan saberlo? Si todavía sientes que quieres transparentar tu obra con las personas que has convertido en personajes, hazlo de forma profesional y prepárate para las reacciones. Es importante advertirles de que sí profundizas en asuntos personales, pero que no deseas que el público se lo eche en cara y que no lo incluirías si no lo consideraras absolutamente necesario.
• Por último, sé consciente de que son libres de reaccionar de la manera que quieran, y si es de forma negativa, recuerda mantener tu integridad. El hecho de que no les haya gustado su representación en tu obra no significa que tengas que filtrarla o censurarla de ninguna manera. Sé respetuoso con sus sentimientos, pero mantén tu postura como escritor.

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• Extracto de Holidays on Ice de David SedarisUna colección de ensayos de memorias de David Sedaris, este extracto es del ensayo titulado SantaLand Diaries, donde Sedaris relata su experiencia trabajando como elfo navideño para Macy’s. Es un gran ejemplo de memorias. Mientras lees, piensa en el debate sobre las memorias (véase el folleto sobre las memorias): ¿dónde ves el embellecimiento o el posible «estiramiento de la verdad» con fines artísticos? ¿En qué se diferencia de una autobiografía pura y dura? ¿Qué tipo de recursos estilísticos utiliza Sedaris para convertirlo en una obra de no ficción creativa?
• Extracto de La prueba del ácido del Kool-Aid eléctrico de Tom Wolfe
  Esta obra es un ejemplo clásico de periodismo literario (también llamado nuevo periodismo). En ella, Wolfe informa tanto de los años sesenta en general como de Ken Kesey, el autor de One Flew Over the Cuckoo’s Nest, del periodo que va desde finales de los cincuenta hasta 1965. Considerada una obra de época esencial de esa década, esta novela es también uno de los primeros ejemplos de periodismo literario. ¿Qué tiene esta obra que la separa del periodismo más tradicional? ¿En qué medida se acerca más a lo que consideraríamos (¿se equivoca?) una novela? A partir de este fragmento, ¿puede ver cómo este tipo de periodismo se considera un tipo de no ficción creativa? ¿Qué nos ofrece este tipo de periodismo como lectores que el periodismo más tradicional no ofrece o no puede ofrecer? Este artículo también demuestra muy bien el concepto de «los límites de lo real» en la no ficción creativa. (véase nuestra nota sobre este concepto en No ficción creativa)…
  Nota: Para acceder al extracto, siga el enlace, haga clic donde dice «haga clic para mirar dentro» y luego utilice las flechas para pasar las páginas.
• Extracto de Viajes con Lizbeth, de Lars Eighner: Three Years on theRoad and on the Streets
  Un gran ejemplo de memorias. ¿Cuál crees que es el «punto» o el mensaje de esta obra? ¿Cómo lo consigue el autor? ¿Qué características lo convierten en un ejemplo de no ficción creativa? ¿De memorias?