Glen Campbell
De 1960 a 1966: Primeros años de carreraEditar
Cantante, compositor Jimmy Webb
Campbell tocó en grabaciones de los Beach Boys, Bobby Darin, Frank Sinatra, Ricky Nelson, Dean Martin, Nat King Cole, los Monkees, Nancy Sinatra, Merle Haggard, Jan and Dean, Bing Crosby, Phil Spector, Sammy Davis Jr, Doris Day, Bobby Vee, The Everly Brothers, Shelley Fabares, The Cascades, Paul Revere & the Raiders, Wayne Newton, The First Edition, The Kingston Trio, Roger Miller, Gene Clark, Lou Rawls, Claude King, Lorne Greene, Ronnie Dove y Elvis Presley. Se hizo amigo de Presley cuando le ayudó a grabar la banda sonora de Viva Las Vegas en 1964. Más tarde dijo: «Elvis y yo nos criamos de la misma manera humilde: recogiendo algodón y mirando el extremo sur de una mula que iba hacia el norte».
En mayo de 1961, dejó los Champs y posteriormente fue contratado por Crest Records, una filial de American Music. Su primer lanzamiento en solitario, «Turn Around, Look at Me», un éxito moderado, alcanzó el número 62 en el Hot 100 en 1961, pero llegó al número 7 en el Hot 100 en una portada de Vogues de 1968. Campbell también formó los Gee Cees con antiguos miembros de los Champs, actuando en el Crossbow Inn de Van Nuys. Los Gee Cees también lanzaron un sencillo en Crest, el instrumental «Buzz Saw», que no llegó a las listas.
En 1962, Campbell firmó con Capitol Records. Tras un pequeño éxito inicial con «Too Late to Worry, Too Blue to Cry», su primer sencillo para la discográfica, y «Kentucky Means Paradise», lanzado por los Green River Boys con Glen Campbell, siguieron una serie de sencillos y álbumes sin éxito. En 1963, su forma de tocar y cantar se escuchaba en 586 canciones grabadas. ¡Nunca aprendió a leer música, pero además de la guitarra, sabía tocar el banjo, la mandolina y el bajo.
A partir de 1964, Campbell comenzó a aparecer en televisión como un habitual en Star Route, una serie sindicada presentada por Rod Cameron, en Shindig! y Hollywood Jamboree.
Desde diciembre de 1964 hasta principios de marzo de 1965, Campbell fue miembro de gira de los Beach Boys, sustituyendo a Brian Wilson, tocando el bajo y cantando armonías en falsete. (Luego fue sustituido en las giras de los Beach Boys por el nuevo miembro Bruce Johnston.)
En 1965, tuvo su mayor éxito en solitario, alcanzando el número 45 en el Hot 100 con una versión de «Universal Soldier» de Buffy Sainte-Marie. Cuando se le preguntó por el mensaje pacifista de la canción, dijo que «la gente que aboga por quemar las tarjetas de reclutamiento debería ser colgada»
Campbell continuó como músico de sesión, tocando la guitarra en el álbum Pet Sounds de los Beach Boys en 1966, entre otras grabaciones. En abril de ese año, se unió a Rick Nelson en una gira por el Lejano Oriente, de nuevo tocando el bajo.
1967-1972: Burning Bridges to The Goodtime HourEditar
Cuando los singles de seguimiento no funcionaron bien, y Capitol estaba considerando abandonar a Campbell del sello en 1966, se asoció con el productor Al De Lory. Juntos, colaboraron por primera vez en «Burning Bridges», que se convirtió en un éxito country en el top 20 a principios de 1967, y en el álbum del mismo nombre.
Campbell y De Lory colaboraron de nuevo en «Gentle on My Mind» de 1967, escrita por John Hartford, que fue un éxito de la noche a la mañana. La canción fue seguida por el éxito mayor «By the Time I Get to Phoenix» más tarde en 1967, y «I Wanna Live» y «Wichita Lineman» en 1968, permaneciendo en las listas Top 100 de Billboard durante 15 semanas. Ganó cuatro premios Grammy por «Gentle on My Mind» y «By the Time I Get to Phoenix».
En 1967, Campbell también fue el vocalista principal no acreditado en «My World Fell Down» de Sagittarius, un grupo de estudio. La canción alcanzó el número 70 en el Billboard Hot 100.
En 1968, Campbell lanzó «Wichita Lineman», una canción escrita por Jimmy Webb. Fue grabada con el respaldo de los miembros de la Wrecking Crew y apareció en su álbum de 1968 del mismo nombre. Llegó al número 3 de la lista de éxitos del pop estadounidense y permaneció en el Top 100 durante 15 semanas. Además, la canción también encabezó la lista de música country estadounidense durante dos semanas, y la lista de música contemporánea para adultos durante seis semanas.
La canción «True Grit» de 1969, del compositor Elmer Bernstein y el letrista Don Black, y cantada por Campbell, que coprotagonizó la película, recibió nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Canción y al Globo de Oro a la Mejor Canción Original.
Después de ser el anfitrión de un reemplazo de verano de 1968 para el programa de variedades The Smothers Brothers Comedy Hour de la televisión, Campbell recibió su propio programa de variedades semanal, The Glen Campbell Goodtime Hour, que funcionó desde enero de 1969 hasta junio de 1972. Entre los guionistas del programa estaban Steve Martin y Rob Reiner. En la cúspide de su popularidad, se publicó una biografía de 1970 escrita por Freda Kramer, The Glen Campbell Story.
Con las conexiones de Campbell en los trabajos de sesión, acogió en su programa a grandes nombres de la música, como los Beatles (en película), David Gates, Bread, los Monkees, Neil Diamond, Linda Ronstadt, Johnny Cash, Merle Haggard, Willie Nelson, Waylon Jennings, Roger Miller y Mel Tillis. Campbell ayudó a lanzar las carreras de Anne Murray y Jerry Reed, que eran habituales en su programa Goodtime Hour.
Durante los últimos años de la década de 1960 y los primeros de la de 1970, Campbell lanzó una larga serie de singles y apareció en las películas True Grit (1969) con John Wayne y Kim Darby y Norwood (1970) con Kim Darby y Joe Namath.
1973-1979: «Rhinestone Cowboy» y «Southern Nights»
Después de la cancelación de su serie en la CBS en 1972, Campbell siguió siendo un habitual de la televisión de la cadena. Coprotagonizó una película hecha para la televisión, Strange Homecoming (1974), con Robert Culp y el prometedor ídolo adolescente Leif Garrett. Presentó varios especiales de televisión, como Down Home, Down Under (1976) con Olivia Newton-John. Fue copresentador de los American Music Awards de 1976 a 1978 y encabezó el especial de la NBC de 1979 Glen Campbell: Back to Basics de 1979 con las estrellas invitadas Seals y Crofts y Brenda Lee. Fue invitado en muchos programas de entrevistas y variedades de la cadena, como Donny & Marie y The Tonight Show Starring Johnny Carson, donde interpretó «Rhinestone Cowboy». ¡También apareció en Cher, el Redd Foxx Comedy Hour, The Merv Griffin Show, The Midnight Special, DINAH! Evening at Pops with Arthur Fiedler y The Mike Douglas Show.
A mediados de la década de 1970, tuvo más éxitos con «Rhinestone Cowboy», «Southern Nights» (ambos números uno en Estados Unidos), «Sunflower» (número 39 en Estados Unidos) (escrita por Neil Diamond). número 39) (escrita por Neil Diamond), y «Country Boy (You Got Your Feet in L.A.)» (número 11 en EE.UU.).
«Rhinestone Cowboy» fue el single más vendido de Campbell y una de sus grabaciones más conocidas, con más de 2 millones de copias vendidas inicialmente. Campbell había escuchado la versión del compositor Larry Weiss durante una gira por Australia en 1974. Ambas canciones estuvieron en el top 10 del Hot 100 del 4 de octubre de 1975. «Rhinestone Cowboy» sigue utilizándose en programas de televisión y películas, como «Desperate Housewives», «Daddy Day Care» y «High School High». Fue la inspiración para la película Rhinestone de Dolly Parton/Sylvester Stallone de 1984. La frase principal de la grabación de Campbell se incluyó en la canción parodia de la película Tiburón de Dickie Goodman «Mr. Jaws». Campbell también hizo una versión tecno/pop de la canción en 2002 con los artistas británicos Rikki & Daz y llegó al top 10 en el Reino Unido con la versión dance y el vídeo musical relacionado.
«Southern Nights», de Allen Toussaint, su otro número uno del crossover pop-rock-country, se generó con la ayuda de Jimmy Webb, y Jerry Reed, que inspiró el famoso lick de guitarra de introducción a la canción, que fue el número de jukebox más reproducido de 1977.
De 1971 a 1983, Campbell fue el anfitrión célebre del Abierto de Los Ángeles, un torneo anual de golf profesional del PGA Tour.
De 1980 a 2011: Carrera posteriorEditar
Campbell hizo una aparición en la película de Clint Eastwood de 1980 Any Which Way You Can, para la que grabó la canción principal.
De 1982 a 1983, presentó un programa musical sindicado de 30 minutos, The Glen Campbell Music Show.
Campbell dejó de fumar en marzo de 1992, y creía que mejoraba su voz para cantar. En 1991, Campbell puso la voz al gallo Chanticleer en la película de acción real/animada de Don Bluth Rock-a-Doodle.
En 1999 apareció en el programa Behind the Music de VH-1, y en el programa Biography de A&E Network y en un especial de PBS «en concierto» en 2001. También apareció en varios programas de CMT, donde se clasificó entre sus Grandes Hombres de la Música Country.
Se le atribuye haber dado a Alan Jackson su primera gran oportunidad después de que Jackson grabara con la editorial musical de Campbell a principios de la década de 1990. Campbell también sirvió de inspiración a Keith Urban, que cita a Campbell como una fuerte influencia en su carrera interpretativa.
En 2005, Campbell fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country. En abril de 2008 se anunció que Campbell volvía a su discográfica de cabecera, Capitol, para lanzar su nuevo álbum, Meet Glen Campbell. El álbum salió a la venta el 19 de agosto. Con este álbum, se desvió hacia una dirección musical diferente, versionando temas de artistas como Travis, U2, Tom Petty and the Heartbreakers, Jackson Browne y Foo Fighters. Fue el primer lanzamiento de Campbell en Capitol en más de 15 años. Los músicos de Cheap Trick y Jellyfish también colaboraron en el álbum. El primer sencillo, una versión de «Good Riddance (Time of Your Life)» de Green Day, se lanzó a la radio en julio de 2008.
2011-2013: Enfermedad y retiroEditar
En marzo de 2010, se anunció un álbum de despedida titulado Ghost on the Canvas que sirvió de acompañamiento a Meet Glen Campbell (2008).
Tras su diagnóstico de Alzheimer a finales de 2010, Campbell se embarcó en una última «Gira de despedida», con tres de sus hijos acompañándole en su banda de apoyo. Estaba demasiado enfermo para viajar a Australia y Nueva Zelanda en el verano de 2012. Su último concierto fue el 30 de noviembre de 2012, en Napa, California. Tras el final de la gira, Campbell entró en el estudio de Nashville para grabar el que sería su último álbum, Adiós, que no se revelaría hasta cinco años después. Según su esposa, Kim Campbell, quería preservar «lo que quedaba de magia», en lo que serían sus últimas grabaciones. En enero de 2013, Campbell grabó su última canción, «I’m Not Gonna Miss You», durante las que serían sus últimas sesiones de grabación. La canción, que aparece en el documental de 2014 Glen Campbell: I’ll Be Me, se estrenó el 30 de septiembre de 2014, y el documental le siguió el 24 de octubre. El 15 de enero de 2015, Campbell y su compañero compositor Julian Raymond fueron nominados a la Mejor Canción Original en la 87ª edición de los Premios de la Academia.
En marzo de 2016 se confirmó que Campbell estaba en la fase final de la enfermedad de Alzheimer.
El 30 de agosto de 2016, durante la 10ª edición de los Honores ACM, Keith Urban, Blake Shelton y otros interpretaron un popurrí de canciones de Glen Campbell en su homenaje. Su esposa Kim Campbell aceptó el Premio a la Trayectoria Profesional en su nombre. Alice Cooper lo describió como uno de los cinco mejores guitarristas de la industria musical.
El último álbum de Campbell, Adiós, con doce canciones de sus últimas sesiones de 2012-13, se anunció en abril de 2017. Salió a la venta el 9 de junio de 2017. Adiós fue nombrado por la Official Charts Company del Reino Unido como el álbum de country/mericana más vendido de 2017 en Gran Bretaña.