Glen Campbell
1960-1966: Início da carreiraEdit
br>singer, compositor Jimmy Webb
Em 1960, Campbell mudou-se para Los Angeles para se tornar um músico de sessão. Em Outubro, juntou-se aos Champs. Em Janeiro de 1961, Campbell tinha encontrado um emprego diurno na editora American Music, escrevendo canções e gravando demos. Devido a estas demos, Campbell logo foi requisitado como músico de sessão e tornou-se parte de um grupo de músicos de estúdio mais tarde conhecido como Wrecking Crew.
Campbell tocado em gravações pelos Beach Boys, Bobby Darin, Frank Sinatra, Ricky Nelson, Dean Martin, Nat King Cole, the Monkees, Nancy Sinatra, Merle Haggard, Jan and Dean, Bing Crosby, Phil Spector, Sammy Davis Jr., Doris Day, Bobby Vee, The Everly Brothers, Shelley Fabares, The Cascades, Paul Revere & the Raiders, Wayne Newton, The First Edition, The Kingston Trio, Roger Miller, Gene Clark, Lou Rawls, Claude King, Lorne Greene, Ronnie Dove e Elvis Presley. Fez amizade com Presley quando ajudou a gravar a banda sonora do Viva Las Vegas em 1964. Mais tarde disse: “Elvis e eu fomos educados da mesma maneira humilde – apanhando algodão e olhando para a extremidade sul de uma mula ligada ao norte”
Em Maio de 1961, deixou os Champs e foi subsequentemente assinado pela Crest Records, uma subsidiária da American Music. O seu primeiro lançamento a solo, “Turn Around, Look at Me”, um sucesso moderado, atingiu o número 62 no Hot 100 em 1961, mas atingiu o número 7 no Hot 100 numa capa de 1968 Vogues. Campbell também formou os Gee Cees com antigos membros da banda dos Champs, actuando no Crossbow Inn em Van Nuys. O Gee Cees também lançou um single no Crest, o instrumental “Buzz Saw”, que não figurava no gráfico.
Em 1962, Campbell assinou com a Capitol Records. Após um pequeno sucesso inicial com “Too Late to Worry, Too Blue to Cry”, o seu primeiro single para a editora, e “Kentucky Means Paradise”, lançado pelos Green River Boys com Glen Campbell, seguiu-se uma série de singles e álbuns mal sucedidos. Em 1963, o seu tocar e cantar foi ouvido em 586 canções gravadas. Nunca aprendeu a ler música, mas além da guitarra, sabia tocar banjo, bandolim e baixo.
A partir de 1964, Campbell começou a aparecer na televisão como um regular na Star Route, uma série sindicalizada apresentada por Rod Cameron, o Shindig do ABC! e Hollywood Jamboree.
De Dezembro de 1964 ao início de Março de 1965, Campbell foi um membro em digressão dos Beach Boys, substituindo Brian Wilson, tocando guitarra baixo e cantando falsetto harmonias. (Foi então substituído nas digressões dos Beach Boys pelo novo membro Bruce Johnston.)
Em 1965, teve o seu maior êxito a solo, chegando ao número 45 nos Hot 100 com uma versão do “Universal Soldier” de Buffy Sainte-Marie. Questionado sobre a mensagem pacifista da canção, disse que “as pessoas que defendem a queima de cartas de rascunho deveriam ser penduradas”
Campbell continuou como músico de sessão, tocando guitarra no álbum Pet Sounds dos Beach Boys de 1966, entre outras gravações. Em Abril do mesmo ano, juntou-se a Rick Nelson numa digressão pelo Extremo Oriente, tocando novamente baixo.
1967-1972: Burning Bridges to The Goodtime HourEdit
Quando os solteiros seguintes não se saíram bem, e o Capitol estava a considerar abandonar Campbell da editora em 1966, ele foi combinado com o produtor Al De Lory. Juntos, colaboraram pela primeira vez em “Burning Bridges”, que se tornou um sucesso entre os 20 países no início de 1967, e o álbum com o mesmo nome.
Campbell e De Lory colaboraram novamente no “Gentle on My Mind” de 1967, escrito por John Hartford, que foi um sucesso de um dia para o outro. A canção foi seguida pelo maior sucesso “By the Time I Get to Phoenix” mais tarde em 1967, e “I Wanna Live” e “Wichita Lineman” em 1968, permanecendo no Top 100 das tabelas da Billboard durante 15 semanas. Ganhou quatro prémios Grammy por “Gentle on My Mind” e “By the Time I Get to Phoenix”.
Em 1967, Campbell foi também o vocalista principal não acreditado de “My World Fell Down” de Sagittarius, um grupo de estúdio. A canção atingiu o número 70 na Billboard Hot 100.
Em 1968, Campbell lançou “Wichita Lineman”, uma canção escrita por Jimmy Webb. Foi gravada com o apoio de membros da Wrecking Crew e apareceu no seu álbum de 1968 com o mesmo nome. Atingiu o número 3 na tabela pop dos EUA, permanecendo no Top 100 durante 15 semanas. Além disso, a canção também encabeçou a tabela de música country americana durante duas semanas, e a tabela contemporânea adulta durante seis semanas.
A canção de 1969 “True Grit” do compositor Elmer Bernstein e letrista Don Black, e cantada por Campbell, que co-estrelou no filme, recebeu as nomeações para o Oscar de Melhor Canção e para o Globo de Ouro de Melhor Canção Original.
Depois de ter apresentado um substituto de Verão de 1968 para o programa de variedades de televisão The Smothers Brothers Comedy Hour, Campbell recebeu o seu próprio programa semanal de variedades, The Glen Campbell Goodtime Hour, que decorreu entre Janeiro de 1969 e Junho de 1972. Os escritores de comédia do programa incluíam Steve Martin e Rob Reiner. No auge da sua popularidade, foi publicada uma biografia de Freda Kramer, The Glen Campbell Story, de 1970.
Com as ligações Sessão-Trabalho de Campbell, ele acolheu grandes nomes da música no seu espectáculo, incluindo os Beatles (em filme), David Gates, Bread, the Monkees, Neil Diamond, Linda Ronstadt, Johnny Cash, Merle Haggard, Willie Nelson, Waylon Jennings, Roger Miller, e Mel Tillis. Campbell ajudou a lançar as carreiras de Anne Murray e Jerry Reed, que eram regulares no seu programa Goodtime Hour.
Durante o final dos anos 60 e início dos anos 70, Campbell lançou uma longa série de singles e apareceu nos filmes True Grit (1969) com John Wayne e Kim Darby e Norwood (1970) com Kim Darby e Joe Namath.
1973-1979: “Rhinestone Cowboy” e “Southern Nights “Edit
Após o cancelamento da sua série CBS em 1972, Campbell continuou a ser um espectador regular na televisão em rede. Co-estrelou um filme “Made-for-television, Strange Homecoming” (1974), com Robert Culp e o ídolo adolescente Leif Garrett. Organizou vários especiais de televisão, incluindo o Down Home de 1976, Down Under com Olivia Newton-John. Foi co-apresentador dos American Music Awards de 1976 a 1978 e director do especial de 1979 da NBC Glen Campbell: De volta ao Basics com guest-stars Seals e Crofts e Brenda Lee. Foi convidado em muitas palestras e espectáculos de variedades, incluindo Donny & Marie e The Tonight Show Starring Johnny Carson, onde interpretou “Rhinestone Cowboy”. Também apareceu na Cher, a Hora de Comédia da Redd Foxx, The Merv Griffin Show, The Midnight Special, DINAH! noite no Pops com Arthur Fiedler e The Mike Douglas Show.
Em meados dos anos 70, teve mais êxitos com “Rhinestone Cowboy”, “Southern Nights” (ambos os êxitos norte-americanos número um), “Sunflower” (EUA). número 39) (escrito por Neil Diamond), e “Country Boy (You Got Your Feet in L.A.)” (E.U. número 11).
“Rhinestone Cowboy” foi o single mais vendido de Campbell e uma das suas gravações mais conhecidas, inicialmente com mais de 2 milhões de cópias vendidas. Campbell tinha ouvido a versão do compositor Larry Weiss enquanto estava em digressão pela Austrália em 1974. Ambas as canções estavam no 4 de Outubro de 1975, Hot 100 top 10. “Rhinestone Cowboy” continua a ser utilizado em programas de televisão e filmes, incluindo Desperate Housewives, Daddy Day Care, e High School High. Foi a inspiração para o filme Dolly Parton/Sylvester Stallone de 1984, Rhinestone. A frase principal da gravação de Campbell foi incluída na canção de paródia do filme de Dickie Goodman’s Jaws “Mr. Jaws”. Campbell também fez uma versão techno/pop da canção em 2002 com os artistas britânicos Rikki & Daz e foi para o top 10 no Reino Unido com a versão de dança e vídeo musical relacionado.
“Southern Nights”, de Allen Toussaint, o seu outro sucesso de crossover pop-rock-country número um, foi gerado com a ajuda de Jimmy Webb, e Jerry Reed, que inspirou a famosa introdução da guitarra à canção, que foi o número de jukebox mais tocado de 1977.
De 1971 a 1983, Campbell foi o anfitrião famoso do Los Angeles Open, um torneio anual profissional de golfe no PGA Tour.
1980-2011: Carreira posteriorEdit
Campbell fez uma aparição camuflada no filme Clint Eastwood de 1980 Any Which Which You Can, para o qual gravou a canção título.
De 1982 a 1983, acolheu um espectáculo musical sindicalizado de 30 minutos, The Glen Campbell Music Show.
Campbell deixou de fumar em Março de 1992, e acreditava que melhorava a sua voz cantora. Em 1991, Campbell deu voz a Chanticleer the rooster no filme de acção ao vivo/animado de Don Bluth Rock-a-Doodle.
Em 1999 foi apresentado no VH-1’s Behind the Music, e no A&E Network’s Biography and a PBS “in concert” special in 2001. Também apareceu em vários programas da CMT, onde se classificou entre os seus Greatest Men of Country Music.
p>É-lhe creditado o facto de ter dado a Alan Jackson a sua primeira grande oportunidade depois de Jackson ter gravado com o negócio de edição musical da Campbell no início dos anos 90. Campbell também serviu de inspiração a Keith Urban, que cita Campbell como uma forte influência na sua carreira.
Em 2005, Campbell foi introduzido no Country Music Hall of Fame. Foi anunciado em Abril de 2008 que Campbell estava a regressar à sua etiqueta de assinatura, Capitol, para lançar o seu novo álbum, Meet Glen Campbell. O álbum foi lançado a 19 de Agosto. Com este álbum, ramificou-se numa direcção musical diferente, cobrindo faixas de artistas como Travis, U2, Tom Petty and the Heartbreakers, Jackson Browne, e Foo Fighters. Foi o primeiro lançamento de Campbell no Capitólio em mais de 15 anos. Músicos de Cheap Trick e Jellyfish também contribuíram para o álbum. O primeiro single, uma capa de “Good Riddance (Time of Your Life)” do Green Day, foi lançado na rádio em Julho de 2008.
2011-2013: Doença e reformaEdit
Em Março de 2010, foi anunciado um álbum de então, intitulado Ghost on the Canvas, que serviu de companheiro para Meet Glen Campbell (2008).
Na sequência do seu diagnóstico de Alzheimer no final de 2010, Campbell embarcou numa “Goodbye Tour” final, com três dos seus filhos a juntarem-se a ele na sua banda de apoio. Ele estava demasiado doente para viajar para a Austrália e Nova Zelândia no Verão de 2012. O seu último espectáculo foi a 30 de Novembro de 2012, em Napa, Califórnia. Após o fim da digressão, Campbell entrou no estúdio em Nashville para gravar o que seria o seu álbum final, Adiós, que só seria revelado cinco anos mais tarde. Segundo a sua esposa, Kim Campbell, ele queria preservar “que magia restava”, no que seriam as suas gravações finais. Em Janeiro de 2013, Campbell gravou a sua última canção, “I’m Not Gonna Miss You”, durante o que seriam as suas últimas sessões de gravação. A canção, que é apresentada no documentário de 2014 Glen Campbell: I’ll Be Me, foi lançada a 30 de Setembro de 2014, com o documentário a seguir a 24 de Outubro. A 15 de Janeiro de 2015, Campbell e o companheiro compositor Julian Raymond foram nomeados para Melhor Canção Original nos 87º Prémios da Academia.
Em Março de 2016 foi confirmado que Campbell estava nas fases finais da doença de Alzheimer.
A 30 de Agosto de 2016, durante as 10ªs Honras Anuais ACM, Keith Urban, Blake Shelton e outros interpretaram um medley das canções de Glen Campbell em homenagem a ele. A sua esposa Kim Campbell aceitou o prémio Career Achievement Award em seu nome. Alice Cooper descreveu-o como sendo um dos cinco melhores guitarristas da indústria musical.
O álbum final de Adiós, com doze canções das suas sessões finais de 2012-13, foi anunciado em Abril de 2017. Foi lançado a 9 de Junho de 2017. O Adiós foi nomeado pela empresa britânica Official Charts Company como o álbum mais vendido de 2017 na Grã-Bretanha.