John Travolta
Primeros añosEditar
En el rodaje de la película La lluvia del Diablo, Travolta conoció a la actriz Joan Prather, y a través de ella entró a formar parte de la Filosofía Religiosa Cienciología, de la cual sigue siendo miembro hasta el día de hoy. Poco tiempo después asumió el rol protagonista de la serie Welcome Back Kotter y se convirtió en un ídolo juvenil. Acto seguido incursionó en la música con un éxito que llegó a los más alto de las listas: Let Her In.
Posteriormente coprotagonizó la película de terror Carrie (1976), dirigida por Brian de Palma y basada en una de las historias de Stephen King.
Su primer papel protagonista en el cine fue en el telefilme de la ABC, El chico de la burbuja de plástico (1976), dirigida por Randal Kleiser (quien dos años después dirigiría Grease), y coprotagonizada por Diana Hyland, actriz 18 años mayor que Travolta, y con la que tras finalizar el rodaje, empezó una relación.
Con estos últimos grandes éxitos bajo el brazo, Travolta vislumbraba un buen futuro para su naciente carrera, pero no se imaginaba que una llamada de parte del productor Robert Stigwood sería un evento decisivo que definiría no solo su carrera sino su imagen como ícono de toda una época.
Consagración y estrellatoEditar
Saturday Night FeverEditar
A finales de 1976 Travolta recibió una llamada del productor Robert Stigwood, quien lo quería como protagonista para la película musical Fiebre del sábado por la noche (1977). Si aceptaba, además sería el protagonista de la versión cinematográfica de Grease. Y así fue como se metió en la piel del italiano-americano Tony Manero, un bailarín que cambió la forma de bailar en medio mundo. Para ello, pasó muchas noches en discotecas diversas observando la forma de bailar del público. Stigwood le dio libertad para que aportara cualquier detalle a la producción y Travolta estudió danza y trabajó con un coreógrafo profesional para la elaboración de su famosa escena de baile en la discoteca. Así se creó un personaje que se convertiría en mítico.
Pero en su vida personal no todo iba bien: a su novia Diana Hyland, coprotagonista de El chico de la burbuja de plástico, le diagnosticaron cáncer. Ya había conseguido, antaño, reducir los efectos gracias a los tratamientos, pero llegó un momento en que dejó de ser así. Cuando Hyland murió el 27 de marzo de 1977, Travolta quedó devastado. Irónicamente, mientras su vida personal iba en detrimento, su carrera profesional despegaba hasta lo más alto. Fiebre del sábado por la noche se convirtió en un mega éxito de taquilla y con la crítica, convirtiéndose en el desencadenante de la era disco, marcando múltiples tendencias y estilos, así como tornándose en un fenómeno sociocultural.
La película, que contó con los Bee Gees para su banda sonora, tuvo tal impacto que los mencionados músicos vendieron 30 millones de copias, posicionaron cinco sencillos en el top ten de Billboard y se mantuvo como la banda sonora más exitosa de todos los tiempos hasta 1992, cuando se estrenó la película El guardaespaldas y su sencillo I Will Always Love You le arrebató el puesto: ninguna otra banda sonora hasta el momento ha logrado posicionar simultáneamente cinco sencillos en el top ten del Billboard.
El filme catapultó a Travolta al estrellato y lo convirtió en la imagen misma de la época disco. Además, el actor recibió su primera nominación a los Premios de la Academia en la categoría de Mejor actor, fue nominado a los Premios del Sindicato de Actores Screen Actors Guild y ganó un Globo de Oro al mejor bailarín. Su estrellato estaba asegurado y por si fuera poco, tenía un contrato pendiente: el papel protagónico de Grease (1978).
GreaseEditar
Tras el megaéxito de Fiebre del sábado noche, Travolta se había convertido en un icono cultural con una firme decisión de continuar ascendiendo. Coprotagonizar la película Grease junto a la ganadora de un Grammy Olivia Newton-John resaltó aún más su éxito. En la cinta, donde la química entre ambos es innegable, Travolta hace alarde de su habilidad para el baile gracias a las diversas coreografías.
Tanto la crítica como el público alabaron la película y ésta se convirtió no solo en otro gran éxito de taquilla, sino en el musical más exitoso de la historia. La banda sonora, que no logró superar la de los Bee Gees, se convirtió en un clásico y un éxito tanto comercial como de recepción.
Cowboy de ciudad y el decliveEditar
Tras las famosas Fiebre del sábado noche y Grease, Travolta protagonizó un filme de James Bridges: Cowboy de ciudad (1980). En la película interpreta a Bud, un muchacho de la zona rural que se traslada a casa de su tío en Houston (Texas) y se enamora de Sissy (Debra Winger), quién es persuadida para cometer un crimen. En otras palabras, otro éxito que sumar a la lista y cuya banda sonora ganó un Grammy.
En medio de ello, tras tres grandes éxitos consecutivos, parecía que John Travolta era infalible, pero esa percepción estaba por cambiar. Tras protagonizar Impacto (1981) (de nuevo a las órdenes de Brian De Palma), Travolta vio, a pesar del respaldo de la crítica, cómo el éxito no era el esperado. El declive llegó con el intento de revivir Fiebre del sábado noche con una secuela, Sobreviviendo (1983, dirigida por Sylvester Stallone), que fracasó comercialmente y no obtuvo el apoyo de la crítica. En adelante, la carrera de Travolta bajó notoriamente entre el período de 1983-1989, logrando protagonizar sólo tres películas que fracasaron: Tal para cual con Olivia Newton John a fines de (1983), Perfección (1985) con Jamie Lee Curtis y That’s Dancing!, lo que ocasionó que su carrera quedara virtualmente estancada.
Debido a la decadencia de su carrera cinematográfica, Travolta se volcó en su segunda pasión: los aviones. Gracias al éxito que tuvo con la actuación, Travolta pudo financiar esta fascinación y para entonces era piloto, graduado de academia y con avión propio. Además Travolta se casó con Kelly Preston.
Reconstruyendo su carreraEditar
Look Who’s TalkingEditar
En 1989, Travolta tenía una carrera estancada y no había protagonizado películas de Hollywood en casi cuatro años (dos años si se cuenta el telefilme de Robert Altman Basements de 1987). Ahora estaba dispuesto a regresar al éxito con la película Los expertos (1989), una comedia que obtuvo un modesto éxito comercial. Ese mismo año protagonizó, junto con Kirstie Alley, la comedia Mira quién habla, que fue un éxito notable de taquilla y recibió el aplauso de la crítica, debido a lo cual se estrenaron dos secuelas más: Mira quién habla también (1990) y Mira quién habla ahora (1993). Todas fueron grandes éxitos de taquilla.
Además entre 1991 a 1992 protagonizó otras tres películas: Grita, Cadenas de oro y Boris and Natasha. Todas cosecharon éxitos relativos, pero no tan grandes para levantar su carrera cinematográfica al cenit que había tenido. Travolta estaba reconstruyendo su carrera poco a poco, pero sería necesario una película del cine independiente para terminar de renacer de forma definitiva: Pulp Fiction.
El regreso totalEditar
Pulp FictionEditar
En 1994, Quentin Tarantino -uno de los directores más renombrados del cine independiente- estaba al frente de Pulp Fiction con Uma Thurman, Samuel L. Jackson y Bruce Willis, pero quería a Travolta en el papel de Vincent Vega como protagonista. John, de 40 años, aceptó y se dedicó al papel como en sus anteriores interpretaciones. La película se estrenó en el Cannes en 1994 y obtuvo excelentes críticas. Ganó un Premio Palma de oro y obtuvo 7 nominaciones a los Premios de la Academia: uno de ellos para el propio John como Mejor actor principal.
En la película interpreta la figura de un matón junto con otro hombre llamado Jules, papel encarnado por Samuel Jackson, en la que tiene que recuperar un maletín con un preciado tesoro, propiedad de su jefe, el señor Wallace. En la película también participan Bruce Willis, que hace de boxeador, y Uma Thurman como la mujer de Wallace, con la que Vincent tiene una gran tensión sexual.
Nuevo milenioEditar
En los cinco años que separan a 1995 de 2000, el actor actuó en 15 películas que resultaron ser un éxito. Entre ellas destacan Get shorty, Phenomenon, Cara a cara, Colores primarios y La delgada línea roja. Luego protagonizó otra tanda de películas exitosas que incluían a títulos como Swordfish, Falsa identidad, Una canción del pasado, El castigador, Brigada 49 y Corazones solitarios, compartiendo roles con grandes estrellas como Gene Hackman, Nicholas Cage, Rene Russo, James Woods, Halle Berry, Joaquín Phoenix, Jared Leto y Salma Hayek.
Sin embargo, en el año 2000, Travolta protagonizó y coprodujo la película de ciencia ficción Battlefield Earth, basada en la novela homónima de L. Ronald Hubbard, en la que interpretaba al líder de un grupo de extraterrestres que esclaviza a la humanidad en un futuro sombrío. La película había sido un proyecto de ensueño para Travolta desde el lanzamiento del libro en 1982, cuando Hubbard le escribió personalmente manifestándole el deseo de realizar una adaptación cinematográfica. El filme recibió críticas muy negativas y tuvo una pésima acogida en la taquilla, siendo frecuentemente incluida entre las peores películas de la historia.
En 2007 volvió a coprotagonizar un musical. En Hairspray ya no es un guapo bailarín, sino una mujer de más de cuarenta años que ayuda a su hija a mantenerse en el éxito. Otros ejemplos de éxito son Bolt o el remake The Taking of Pelham 123, trabajando con su coestrella, el famoso y galardonado actor Denzel Washington.En 2009, protagonizó junto con Robin Williams la comedia Old Dogs, cinta que recibió críticas mixtas y tuvo un moderado éxito en taquilla.
ActualidadEditar
Desde 2010, Travolta ha participado principalmente en películas de acción y suspenso. En 2016 regresó a la televisión en la primera temporada de la serie de antología American Crime Story, titulada The People v. O. J. Simpson, en la que interpretó al abogado Robert Shapiro. También en 2016, Travolta apareció en dos películas: El valle de la venganza y Yo soy la venganza, siendo esta última fríamente recibida por la crítica.
Gotti (2018), película basada en la vida del mafioso John Gotti, fue vapuleada por la crítica, obteniendo un particular 0% de aprobación en la página Rotten Tomatoes. Speed Kills, estrenada el mismo año, cosechó una recepción similar. Trading Paint, The Poison Rose y The Fanatic, estrenadas en 2019, tampoco pudieron convencer a la crítica especializada.