Kathryn Bigelow
Los inicios de su carreraEditar
Si hay una resistencia específica a que las mujeres hagan películas, simplemente decido ignorarla como obstáculo por dos razones: No puedo cambiar mi género, y me niego a dejar de hacer películas. Es irrelevante quién o qué haya dirigido una película, lo importante es que respondas a ella o no. Debería haber más mujeres dirigiendo; creo que simplemente no hay la conciencia de que realmente es posible. Lo es.
– Kathryn Bigelow en 1990
El corto de Bigelow The Set-Up es una deconstrucción de 20 minutos de la violencia en el cine. La película retrata a «dos hombres luchando entre sí mientras los semiólogos Sylvère Lotringer y Marshall Blonsky deconstruyen las imágenes en voz en off». Bigelow pidió a sus actores que se golpearan y apalearan durante toda la noche de rodaje.
Su primer largometraje fue The Loveless (1981), una película de moteros que codirigió con Monty Montgomery. En ella aparecía Willem Dafoe en su primer papel protagonista.
A continuación, dirigió Near Dark (1987), cuyo guion escribió junto a Eric Red. Con esta película, comenzó su fascinación de toda la vida por manipular las convenciones cinematográficas y el género. El reparto principal incluía a tres actores que habían aparecido en la película Aliens. Ese mismo año, dirigió un vídeo musical para la canción de New Order «Touched by the Hand of God»; el vídeo es una parodia de las imágenes del glam metal.
Las siguientes películas de Bigelow, Acero azul, Point Break y Días extraños, fusionaron su manipulación filosófica del ritmo con las exigencias del mercado de la producción cinematográfica convencional. En el proceso, Bigelow se convirtió en una marca de Hollywood y en una autora. Las tres películas replantean las convenciones del cine de acción al tiempo que exploran la política de género y racial.
Blue Steel está protagonizada por Jamie Lee Curtis en el papel de una policía novata que es acosada por un asesino psicópata, interpretado por Ron Silver. Al igual que con Near Dark, Eric Red coescribió el guión. La película, financiada originalmente con 10 millones de dólares, se rodó en Nueva York por motivos económicos y porque a Bigelow no le «gustan las películas en las que ves un piso de protección oficial y es del tamaño de dos campos de fútbol.»
Bigelow siguió a Acero azul con el clásico de culto Point Break (1991), protagonizado por Keanu Reeves como un agente del FBI que se hace pasar por surfista para atrapar a los «Ex Presidentes», un equipo de ladrones armados surfistas liderados por Patrick Swayze que llevan máscaras de Reagan, Nixon, LBJ y Jimmy Carter cuando atracan bancos. Point Break fue la película «de estudio» más rentable de Bigelow, con unos 80 millones de dólares en la taquilla mundial durante el año de su estreno, y sin embargo sigue siendo una de sus películas peor valoradas, tanto en las críticas comerciales como en los análisis académicos. Los críticos argumentaron que se ajustaba a algunos de los clichés y estereotipos cansados del género de acción y que abandonaba gran parte de la sustancia estilística y el subtexto de otros trabajos de Bigelow.
En 1993, dirigió un episodio de la serie de televisión Wild Palms y apareció en un capítulo como Mazie Woiwode (sin acreditar).
He pasado bastante tiempo pensando en cuál es mi aptitud, y realmente creo que es explorar y empujar el medio. No se trata de romper los roles de género o las tradiciones de género.
– Kathryn Bigelow en 2009
La película de Bigelow de 1995 Días extraños fue escrita y producida por su ex marido James Cameron. A pesar de algunas críticas positivas, la película fue un fracaso comercial. Además, muchos atribuyeron la visión creativa a Cameron, disminuyendo la influencia percibida de Bigelow en la película.
Dirigió tres episodios de Homicidios: Life on the Street en 1997 y 1998.
Basada en la novela homónima de Anita Shreve, la película de Bigelow de 2000 El peso del agua es un retrato de dos mujeres atrapadas en relaciones asfixiantes.
En 2002, dirigió K-19: The Widowmaker, protagonizada por Harrison Ford y Liam Neeson, sobre un grupo de hombres a bordo del primer submarino de propulsión nuclear de la Unión Soviética. La película no tuvo éxito en la taquilla y fue recibida con reacciones mixtas por la crítica.
Desde 2008 hasta la actualidadEdición
Bigelow dirigió a continuación The Hurt Locker, que se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2008, fue la selección de la noche de clausura del Festival de Cine de Maryland en mayo de 2009 y se estrenó en los cines de Estados Unidos en junio de 2009. Se clasificó para los Óscar de 2010, ya que no se estrenó en una sesión clasificatoria para los Óscar en Los Ángeles hasta mediados de 2009. Ambientada en el Irak posterior a la invasión, la película recibió una «aclamación universal» (según Metacritic) y un 97% de «frescura» de la crítica agregada por Rotten Tomatoes. La película está protagonizada por Jeremy Renner, Brian Geraghty y Anthony Mackie, con cameos de Guy Pearce, David Morse y Ralph Fiennes. Ganó el premio del Gremio de Directores de América a la mejor dirección cinematográfica (convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio) y también recibió una nominación al Globo de Oro por su dirección. En 2010, ganó el premio a la mejor dirección y The Hurt Locker ganó el premio a la mejor película en la 63ª edición de los premios de cine de la Academia Británica. Se convirtió en la primera mujer en recibir un premio de la Academia al mejor director por The Hurt Locker. Fue la cuarta mujer de la historia en ser nominada a este premio, y sólo la segunda estadounidense. Su competidor en la categoría era su ex marido, James Cameron, que dirigió la película de ciencia ficción Avatar.
En su discurso de aceptación del premio de la Academia, Bigelow sorprendió a muchos miembros del público cuando no mencionó su condición de primera mujer en recibir un Oscar a la mejor dirección. En el pasado, Bigelow se ha negado a identificarse como «mujer cineasta» o «cineasta feminista». Ha sido criticada por la violencia de sus películas por escritores como Mark Salisbury, que se preguntaba en The Guardian: «¿Por qué hace el tipo de películas que hace?» y por Marcia Froelke Coburn, que se preguntaba en el Chicago Tribune: «¿Qué hace una buena mujer como Bigelow haciendo películas de vampiros eróticas y violentas?»
La siguiente película de Bigelow fue Zero Dark Thirty, una dramatización de los esfuerzos estadounidenses para encontrar a Osama bin Laden. Zero Dark Thirty fue aclamada por la crítica cinematográfica, pero también atrajo la controversia y fuertes críticas por su supuesta postura a favor de la tortura. Bigelow ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor directora por la película, convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio dos veces. Ya lo había ganado anteriormente por dirigir The Hurt Locker. También fue la primera mujer en recibir el Premio del National Board of Review a la Mejor Dirección.
Bigelow colaboró por tercera vez con Mark Boal en la película Detroit, ambientada en los disturbios de Detroit de 1967. Detroit comenzó a rodarse en el verano de 2016 y se estrenó en julio de 2017, en torno al 50º aniversario de los disturbios, y el día del aniversario del incidente del Motel Algiers, que aparece en la película. John Boyega, Hannah Murray, Will Poulter, Jack Reynor, Anthony Mackie y Joseph David-Jones protagonizan la película.
Se desempeñó como productora ejecutiva de Triple Frontier, película que originalmente iba a dirigir. Dejó las tareas de dirección a J. C. Chandor para centrarse en otros proyectos.
Proyectos no realizadosEditar
En 2014, Bigelow anunció sus planes de dirigir dos películas: una adaptación del libro de no ficción de Anand Giridharadas The True American: Asesinato y piedad en Texas, protagonizada por Tom Hardy, y un largometraje basado en la vida de Bowe Bergdahl escrito por Mark Boal.