Kathryn Bigelow
Début de carrièreEdit
S’il existe une résistance spécifique aux femmes qui font des films, je choisis simplement de l’ignorer comme obstacle pour deux raisons : Je ne peux pas changer de sexe, et je refuse d’arrêter de faire des films. Peu importe qui ou quoi a réalisé un film, l’important est que vous y répondiez ou pas. Il devrait y avoir plus de femmes réalisatrices ; je pense qu’il n’y a juste pas la conscience que c’est vraiment possible. Ça l’est.
– Kathryn Bigelow en 1990
Le court métrage The Set-Up de Kathryn Bigelow est une déconstruction de 20 minutes de la violence au cinéma. Le film met en scène « deux hommes qui se battent pendant que les sémioticiens Sylvère Lotringer et Marshall Blonsky déconstruisent les images en voix off. » Bigelow a demandé à ses acteurs de réellement se battre et se matraquer les uns les autres tout au long du tournage du film qui a duré toute la nuit.
Son premier long métrage était The Loveless (1981), un film de motards qu’elle a coréalisé avec Monty Montgomery. Il mettait en vedette Willem Dafoe dans son premier rôle principal.
Par la suite, elle a réalisé Near Dark (1987), qu’elle a coscénarisé avec Eric Red. Avec ce film, elle a commencé sa fascination de toujours pour la manipulation des conventions cinématographiques et du genre. La distribution principale comprenait trois acteurs qui avaient joué dans le film Aliens. La même année, elle réalise un clip pour la chanson de New Order « Touched by the Hand of God » ; le clip est une parodie de l’imagerie du glam metal.
Les films suivants de Bigelow, Blue Steel, Point Break et Strange Days, fusionnent sa manipulation du rythme à visée philosophique avec les exigences du marché du cinéma grand public. Dans le processus, Bigelow est devenue reconnaissable à la fois comme une marque hollywoodienne et comme un auteur. Ces trois films repensent les conventions du cinéma d’action tout en explorant les politiques genrées et raciales.
Blue Steel met en scène Jamie Lee Curtis dans le rôle d’une policière débutante qui est traquée par un tueur psychopathe, joué par Ron Silver. Comme pour Near Dark, Eric Red a coécrit le scénario. Le film, initialement financé à hauteur de 10 millions de dollars, a été tourné en extérieur à New York pour des raisons financières et parce que Bigelow n’aime pas « les films où l’on voit un appartement d’aide sociale et où il fait la taille de deux terrains de football. »
Bigelow a suivi Blue Steel avec le classique culte Point Break (1991), qui mettait en scène Keanu Reeves dans le rôle d’un agent du FBI qui se fait passer pour un surfeur afin d’attraper les « Ex-Présidents », une équipe de voleurs à main armée de surf dirigée par Patrick Swayze qui porte des masques de Reagan, Nixon, LBJ et Jimmy Carter lorsqu’ils braquent des banques. Point Break a été le film de « studio » le plus rentable de Bigelow, avec environ 80 millions de dollars au box-office mondial l’année de sa sortie, et pourtant il reste l’un de ses films les moins bien notés, tant dans les critiques commerciales que dans les analyses universitaires. Les critiques ont fait valoir qu’il se conformait à certains des clichés et des stéréotypes fatigués du genre de l’action et qu’il abandonnait une grande partie de la substance stylistique et du sous-texte des autres œuvres de Bigelow.
En 1993, elle réalise un épisode de la série télévisée Wild Palms et apparaît dans un épisode dans le rôle de Mazie Woiwode (non crédité).
J’ai passé pas mal de temps à réfléchir à ce qu’est mon aptitude, et je pense vraiment que c’est d’explorer et de pousser le médium. Il ne s’agit pas de briser les rôles de genre ou les traditions de genre.
– Kathryn Bigelow en 2009
Le film Strange Days de 1995 de Kathryn Bigelow a été écrit et produit par son ex-mari James Cameron. Malgré quelques critiques positives, le film a été un échec commercial. En outre, beaucoup ont attribué la vision créative à Cameron, diminuant ainsi l’influence perçue de Bigelow sur le film.
Elle a réalisé trois épisodes de Homicide : Life on the Street en 1997 et 1998.
Sur la base du roman éponyme d’Anita Shreve, le film The Weight of Water (2000) de Bigelow est le portrait de deux femmes piégées dans des relations étouffantes.
En 2002, elle réalise K-19 : The Widowmaker, avec Harrison Ford et Liam Neeson, sur un groupe d’hommes à bord du premier sous-marin à propulsion nucléaire de l’Union soviétique. Le film a fait piètre figure au box-office et a été accueilli avec des réactions mitigées par les critiques.
2008-présentEdit
Bigelow a ensuite réalisé The Hurt Locker, qui a été présenté pour la première fois au festival du film de Venise en septembre 2008, a été la sélection de la soirée de clôture du festival du film de Maryland en mai 2009, et est sorti en salles aux États-Unis en juin 2009. Il s’est qualifié pour les Oscars 2010 car il n’a pas été présenté en avant-première à Los Angeles avant la mi-2009. Se déroulant dans l’Irak de l’après-invasion, le film a reçu une « acclamation universelle » (selon Metacritic) et une note « fraîche » de 97 % de la part des critiques agrégées par Rotten Tomatoes. Le film met en vedette Jeremy Renner, Brian Geraghty et Anthony Mackie, avec des camées de Guy Pearce, David Morse et Ralph Fiennes. Elle a remporté le prix de la Directors Guild of America pour la réalisation exceptionnelle d’un film (devenant ainsi la première femme à remporter ce prix) et a également été nommée aux Golden Globes pour sa réalisation. En 2010, elle a remporté le prix du meilleur réalisateur et The Hurt Locker celui du meilleur film lors de la 63e cérémonie des British Academy Film Awards. Elle est devenue la première femme à recevoir l’Oscar du meilleur réalisateur pour The Hurt Locker. Elle était la quatrième femme de l’histoire à être nominée pour cet honneur, et seulement la deuxième Américaine. Un concurrent dans la catégorie était son ex-mari, James Cameron, qui a réalisé le film de science-fiction Avatar.
Dans son discours d’acceptation de son Oscar, Bigelow a surpris de nombreux spectateurs en ne mentionnant pas son statut de première femme à recevoir un Oscar du meilleur réalisateur. Par le passé, Mme Bigelow a refusé de s’identifier comme une « femme cinéaste » ou une « cinéaste féministe ». Elle a été critiquée pour la violence de ses films par des écrivains comme Mark Salisbury, qui a demandé dans The Guardian, « Pourquoi fait-elle le genre de film qu’elle fait ? » et par Marcia Froelke Coburn, qui a demandé dans le Chicago Tribune, « Que fait une gentille femme comme Bigelow à faire des films de vampires érotiques et violents ? »
Le film suivant de Bigelow était Zero Dark Thirty, une dramatisation des efforts américains pour trouver Oussama Ben Laden. Zero Dark Thirty a été acclamé par les critiques de cinéma, mais a également attiré la controverse et de fortes critiques pour sa position prétendument pro-torture. Mme Bigelow a remporté le prix du meilleur réalisateur du New York Film Critics Circle pour ce film, devenant ainsi la première femme à remporter ce prix deux fois. Elle l’avait déjà remporté pour la réalisation de The Hurt Locker. Elle a également été la première femme à recevoir le National Board of Review Award du meilleur réalisateur.
Bigelow a collaboré avec Mark Boal pour la troisième fois sur le film Détroit, dont l’action se déroule pendant les émeutes de 1967 à Détroit. Détroit a commencé à être tourné à l’été 2016 et est sorti en juillet 2017, à peu près au moment du 50e anniversaire des émeutes, et le jour anniversaire de l’incident de l’Algiers Motel, qui est dépeint dans le film. John Boyega, Hannah Murray, Will Poulter, Jack Reynor, Anthony Mackie et Joseph David-Jones ont joué dans le film.
Elle a été productrice exécutive de Triple Frontier, un film qu’elle devait initialement réaliser. Elle a cédé les fonctions de réalisatrice à J. C. Chandor pour se concentrer sur d’autres projets.
Projets non réalisésEdit
En 2014, Bigelow a annoncé qu’elle prévoyait de réaliser deux films : une adaptation du livre non fictionnel d’Anand Giridharadas, The True American : Murder and Mercy in Texas, avec Tom Hardy, et un long métrage basé sur la vie de Bowe Bergdahl, écrit par Mark Boal.