Música romántica (1850-1900)
La palabra romanticismo se utilizó por primera vez para describir las nuevas ideas en la pintura y la literatura, hacia finales del siglo XVIII. Esta palabra fue adoptada más tarde por los músicos, para describir los cambios en el estilo musical, que tuvieron lugar poco después del cambio de siglo. A diferencia de los compositores clásicos, los compositores románticos buscaban una expresión más potente de las emociones, revelando a menudo sus pensamientos y sentimientos más íntimos. La música romántica no sólo trata de la emoción del amor, sino también del odio o la muerte (sentimientos positivos o negativos). Muchos compositores románticos se interesaron por el arte y la literatura:
- Tierras lejanas
- El pasado lejano
- Sueños
- Noche y luz de luna
- Ríos, lagos y bosques
- La naturaleza y las estaciones
- La alegría y el dolor del amor
- Los cuentos de hadas
- Lo sobrenatural
- La magia
Compositores de la época
| Compositor | Vivido | Compositor | Vivió |
|---|---|---|---|
| Beethoven | 1770-1827 | Smetana | 1824-1884 |
| Schubert | 1797-1828 | Brahms | 1833-1897 |
| Berlioz | 1803-1869 | Tchaikovsky | 1840-1893 |
| Mendelssohn | 1809-1847 | Dvorak | 1841-1904 |
| Chopin | 1810-1849 | Grieg | 1843-1907 |
| Schumann | 1810-1856 | Rimsky-Korsakov | 1844-1908 | Liszt | 1811-1886 | Elgar | 1857-1934 |
| Wagner | 1813-1883 | Mahler | 1860-1911 | Verdi | 1813-1901 | Richard Strauss | 1864-1949 |
La Orquesta
A medida que los compositores románticos ampliaban el abanico de su material musical, encontramos armonías más ricas, melodías más apasionadas y un mayor uso del cromatismo. (Croma es la palabra griega que significa color). El tamaño de la orquesta aumentó enormemente. Se añade la tuba a la sección de metales y se inventan las válvulas, lo que da más flexibilidad a los metales. Los compositores escriben para los instrumentos de viento-madera de tres en cuatro. Se añadieron el piccolo, el cor anglais, el clarinete bajo y el fagot doble.
Se formó una sección de cuerdas más grande, para acomodar el sonido extra. Se añadió una percusión más variada (por ejemplo, bongos). Ahora es posible una mayor gama de tonos y volúmenes y se producen nuevas combinaciones de instrumentos. El resultado fue una gran variedad de composiciones, desde piezas para piano y canciones hasta grandes obras espectaculares: Wagner, Berlioz, Mahler y Richard Strauss).
El lied alemán
El plural es lieder. Las canciones comenzaron a desarrollarse en el periodo romántico para voz solista y piano. Había dos tipos:
- Stróficas – la misma música para cada verso
- Compuestas a través – música diferente para cada verso. La voz y las palabras encajan muy bien (se reflejan mutuamente.)
- El piano es más que un simple acompañamiento en estas composiciones, es un compañero de la voz. Schubert es quizás el mayor compositor de Lieds alemanes, escribió más de 600 (entre ellos: El rey conde, La trucha, A Silvia). Otros compositores de este estilo fueron Schumann, Brahms, Wolf y Richard Strauss. A veces, un compositor puede componer todo un grupo de poemas relacionados con la misma idea, quizás incluso esbozando una historia, por ejemplo, el Viaje de invierno de Schubert.
Música para piano
En el siglo XIX se introdujeron varias mejoras en el piano. Por ejemplo, más notas, marco de metal en lugar de madera. El piano adquirió un sonido más rico y, poco a poco, una gama más amplia de notas. El pedal de sostenido comenzó a utilizarse en mayor medida. Los compositores de piano más famosos de la época fueron: Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Lisz y Brahms. Escribieron sonatas (para un instrumento, o un solista con un instrumento de acompañamiento.), y piezas cortas como el
- vals
- mazurca
- polonesa
- pieza de humor y de carácter:
- el impromptu
- la romanza
- la canción sin palabras – el preludio
- el nocturno
- la balada
- el intermezzo
- la rapsodia
Muchas piezas compartían estados de ánimo contrastados, y tenían forma ternaria. Otra pieza de la época era el etude (estudio). En esta época surgió el virtuoso, una persona con una habilidad musical extraordinaria, como Paganini (violinista que se creía que había hecho un pacto con el diablo, porque era tan bueno), y Liszt (pianista que se preocupaba mucho por el espectáculo.)
Música de programa
A medida que se establecían vínculos entre la música, la pintura y la literatura, los compositores comenzaron a componer música de programa. – música que cuenta una historia. (Lo contrario es la música absoluta -música sin historia.) Hay tres tipos principales de música de programa para orquesta:
- La Sinfonía de Programa – por ejemplo, la Sinfonía Pastoral de Beethoven, la Sinfónica Fantástica (Sobre un joven que está enamorado. Sueña con ella, y ella se convierte en una melodía en su mente. Esta melodía es una «idée fixe», se repite una y otra vez, un tema recurrente. Es de Berlioz,)
- La Obertura de Concierto – Es una pieza de programa de un movimiento para orquesta, destinada a ser interpretada en un concierto. Por ejemplo, La cueva de Fingal de Mendelssohn, la Obertura 1812 de Tchaikovsky, Romeo y Julieta.
- El poema sinfónico (el poema de la melodía) – Fue inventado por Liszt. Es una pieza programática de un solo movimiento para orquesta. Liszt utilizó un recurso llamado transformación temática (un tema básico que cambia continuamente de humor y carácter, como la «idée fixe»). Liszt escribió una pieza temática llamada Hamlet. Otros ejemplos son: Danse Macabre (de Saint-Saëns), Vltava (de Smetana), Una noche en la montaña desnuda (de Mussorgsky), El aprendiz de brujo (de Dukas) y Till Eulenspiegel (de Richard Strauss).
Música incidental
Se trata de música especialmente compuesta para ser escuchada en determinados momentos de la representación de una obra. (Para ambientar, para cubrir la escenografía cambiada o como música de fondo)
Música incidental
Son varias piezas de música incidental reunidas, destinadas a una obra de teatro, por ejemplo. El lago de los cisnes, La bella durmiente, El cascanueces (las tres de Tchaikovsky), El sueño de una noche de verano (de Mendelssohn), Peer Gynt (de Grieg)
El concierto
Durante el período romántico se introdujeron cambios en la forma del concierto. En lugar de una doble exposición, ahora había una sola exposición, normalmente con el solista entrando inmediatamente, compartiendo los temas con la orquesta. La cadencia era ahora escrita por el compositor. Otros cambios fueron:
- Los diferentes compositores utilizaron diferentes números de movimientos (Mendelssohn escribió piezas con tres movimientos, Liszt hizo piezas con un movimiento.
- Orquesta más grande
- Aumento del virtuosismo
- Más emoción y ‘drama’. Más ‘competencia’ entre la orquesta y el solista.
- El piano y el violín se convirtieron en los principales instrumentos de los conciertos
- Mussorgsky – Una noche en la montaña desnuda
- Rimsky-Korsakov – Scheherazade
- Borodin – El príncipe Igor
- Smetana – Ma Vlast (Vltava)
- Grieg – Peer Gynt
- Albiniz
- Granados
- Falla
Wagner
Wagner escribió muchas óperas, especialmente óperas alemanas. La gente decía que Wagner era la’fuerza más poderosa desde Beethoven’. Sus óperas se llaman dramas musicales. Algunos ejemplos de sus obras son: Rhinegold, Los maestros cantores y La valquiria. Wagner era un maestro de la orquestación. Tenía una orquesta enorme. Las óperas eran de gran envergadura, y a veces duraban cuatro o cinco horas. Entretejido en la textura hay muchos temas cortos llamados Leitmotiv. Cada uno representa un personaje, una emoción, un objeto o un lugar.
Nacionalismo del siglo XIX
A mediados del siglo XIX, la música estaba dominada por Alemania. Sin embargo, los compositores de otros países comenzaron a sentir que debían separarse. Para ello, utilizaron melodías populares, ritmos de baile y leyendas locales. Algunos ejemplos de nacionalismo del siglo XIX son:
Rusia:
Bohemia:
Noruega:
España:
Romanticismo tardío
Mahler y Strauss escribieron en estilo romántico, hasta el siglo XX. ‘Also Sprach Zarathustra’ de RichardStrauss, escrita en 1896, es un ejemplo del romanticismo tardío.
Las principales características de la música romántica
- Libertad de forma y diseño. Era más personal y emocional.
- Melodías de tipo canoro (líricas), así como muchas armonías cromáticas y discordias.
- Contrastes dramáticos de dinámica y tono.
- Grandes orquestas, debido principalmente a los metales y a la invención de la válvula.
- Amplia variedad de piezas (i.e. canciones hasta óperas de Wagner de cinco horas de duración)
- Música de programa (música que cuenta una historia)
- Se dio forma a las obras mediante el uso de temas recurrentes.
- Gran virtuosismo técnico.
- Nacionalismo (una reacción contra la influencia alemana)
Notas de música de los GCSE: Contenidos