Maqueta arquitectónica
Las maquetas de estudio en bruto pueden hacerse rápidamente utilizando cartón, bloques de madera, poliestireno, espuma, placas de espuma y otros materiales. Dichos modelos son una herramienta de diseño eficiente para la comprensión tridimensional de una estructura, espacio o forma, utilizada por arquitectos, diseñadores de interiores y diseñadores de exposiciones.
Los materiales comunes utilizados durante siglos en la construcción de modelos arquitectónicos fueron la cartulina, la madera de balsa, el tilo y otras maderas. Los profesionales modernos de la construcción de maquetas arquitectónicas aprovechan los materiales del siglo XXI, como el Taskboard (un tablero de madera/fibra flexible y ligero), los plásticos, los compuestos de madera y madera-plástico, las espumas, el tablero de espuma y los compuestos de uretano.
Una serie de empresas producen piezas preparadas para los componentes estructurales (por ejemplo, vigas, vigas), revestimientos, muebles, figuras (personas), vehículos, árboles, arbustos y otras características que se encuentran en las maquetas. Los elementos como vehículos, figuras de personas, árboles, farolas y otros se denominan «elementos de escenografía» y sirven no sólo para embellecer el modelo, sino también para ayudar al observador a obtener una sensación correcta de la escala y las proporciones representadas por el modelo.
Cada vez se utilizan más técnicas de prototipado rápido, como la impresión 3D y el fresado CNC, para construir automáticamente modelos directamente a partir de planos CAD.
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Modelo de barro de dos torres residenciales, realizado durante la dinastía Han en China.
Modelos arquitectónicos en papel de un bungalow, una oficina y una casa.
Modelo exterior de madera de los terrenos del Real Colegio Militar de Canadá.
Modelo de madera pintado de la Volkshalle en el proyecto Germania planeado por Hitler.
Modelos de corchoEditar
Un modelo de corcho es un modelo arquitectónico hecho predominantemente de corcho. El arte del modelado de corcho también se denomina feloplastia (griego φελλός phellos, corcho).
El corcho ya se utilizaba en el siglo XVI en Nápoles para hacer belenes. La fabricación de belenes se hizo extremadamente popular allí en el siglo XVIII y principios del XIX.
La invención de los modelos arquitectónicos de corcho se (auto)atribuyó a Augusto Rosa (1738-1784), pero Giovanni Altieri (documentado en 1766/67-1790) y sobre todo Antonio Chichi (1743-1816, https://it.wikipedia.org/wiki/File:Tempel_des_Portunus_Gotha.JPG) ya estaban activos en Roma como fabricantes de modelos de corcho.
Los modelos de Chichi fueron copiados con gran éxito por Carl May (1747-1822, https://de.wikipedia.org/wiki/Carl_May) y su hijo Georg Heinrich May (1790-1853).
Se pueden mencionar otros artistas como Luigi Carotti (Roma), Carlo Lucangeli (1747-1812, Roma, Nápoles), Domenico Padiglione y sus hijos Agostino y Felice (Nápoles) y Auguste Pelet (1785-1865, Nîmes). En Marsella, se realizaron varias maquetas que representan excavaciones arqueológicas de Hippolyte Augier (1830-1889) (Museo de Historia de Marsella / Musée d’Histoire de Marseille) o Stanislas Clastrier (1857-1925, https://fr.wikipedia.org/wiki/Stanislas_Clastrier).
Dieter Cöllen es un filoplástico contemporáneo.
ColeccionesEditar
Muchos modelos de corcho de monumentos clásicos en Italia se hicieron y se vendieron a los turistas durante su Grand Tour. El corcho, especialmente cuando se pintaba cuidadosamente, era ideal para reproducir el aspecto envejecido de las superficies de las paredes.
Por regla general, se producían a gran escala (el Coliseo de Aschaffenburg tiene tres metros de largo y un metro de alto) y con una gran precisión, casi científica.
Las maquetas de corcho eran muy apreciadas en las cortes principescas del siglo XVIII. También fueron adquiridas por su valor científico por las escuelas de arquitectura de finales del siglo XVIII y principios del XIX, o por instituciones como la Sociedad de Anticuarios de Londres y el Museo Británico, introduciendo así al gran público en la arquitectura antigua.
A pesar de su fragilidad, las maquetas de corcho han sobrevivido a menudo mejor que las de madera, amenazadas por los insectos que destruyen la madera.
Además de reyes y príncipes, las maquetas de corcho fueron coleccionadas por personajes como Filippo Farsetti (1703-1774) en Venecia, Pierre Gaspard Marie Grimod d’Orsay (1748-1809) o el arquitecto Louis-François Cassas en Francia, Charles Townley o Sir J. Soane en Londres, que convirtió su casa en un museo, el Sir John Soane’s Museum, que alberga una colección de 14 maquetas en corcho de edificios romanos y griegos.
Las maquetas de corcho de Chichi se encuentran en la Academia Imperial de Artes de San Petersburgo (34 maquetas realizadas alrededor de 1774); Schloss Wilhelmshöhe, Kassel (33 maquetas realizadas entre 1777 y 1782); Hessisches Landesmuseum Darmstadt (26 maquetas adquiridas en 1790/91); y el Herzogliches Museum Gotha (12 maquetas, adquiridas después de 1777/78. Ver Wikipedia en alemán).
La mayor colección de modelos de corcho de Carl May con 54 piezas (después de las pérdidas de la guerra) está en Aschaffenburg (Schloss Johannisburg), otra gran colección de sus modelos está en el Staatliches Museum Schwerin.
En Francia, el Musée des Antiquités Nationales à Saint-Germain-en-Laye, tiene obras de Rosa, Lucandeli o Pelet. El Musée archéologique de Nîmes (https://fr.wikipedia.org/wiki/Mus%C3%A9e_arch%C3%A9ologique_de_N%C3%AEmes), y el Museo de Historia de Marsella también tienen maquetas de corcho.
Las maquetas modernas de corcho de edificios antiguos de Dieter Cöllen se exponen en el Praetorium de Colonia.