‘mother!’: Cómo explicar de qué va realmente la demencial película de Darren Aronofsky

La película «¡Madre!» de Darren Aronofsky se estrena por fin en los cines de todo el país, lo que significa que todo el mundo tiene ahora la oportunidad de descubrir la que se está convirtiendo en la película más polarizante de 2017. Paramount Pictures ha estado comercializando la película como una película de terror de invasión de hogares, pero eso es sólo una parte de lo que Aronofsky tiene reservado para el público. Como ha dejado claro Ben Croll, de IndieWire, en su crítica de sobresaliente, «¡madre!» es la película más audaz que ha hecho el director.

Una vez que empiezan a rodar los títulos de crédito, los espectadores seguro que tienen más de una duda sobre por qué la acaban de ver. Lo cierto es que «¡Madre!» es una película difícil de procesar tras un solo visionado. Para ayudar a guiarle a través de la casa de los horrores de Aronofsky, algunos miembros del personal de IndieWire compartieron sus propias interpretaciones de la película. No hace falta decir que hay más de una manera de explicar la impactante visión de Aronofsky.

Lee a continuación nuestro análisis personal de la película, y comparte tus propios pensamientos y teorías en la sección de comentarios. Spoilers por delante.

Eric Kohn, crítico jefe y editor adjunto

Es raro encontrar una película tan cargada de ideas que pida ser interpretada, y sin embargo, tras dos visionados de «¡Madre!» he llegado a la conclusión de que es engañosamente simple: una meditación bastante directa sobre la biblia como un thriller surrealista de invasión de hogares. Eso es todo, amigos. Y eso es lo que me encanta.

Aronofsky ha realizado una obra desorientadora y visceral, tan provocativa en sus laberínticos misterios que el elegante envoltorio obliga al público a meterse en sus alucinantes acontecimientos y a esforzarse por encontrar un sentido a la locura. ¿No es eso lo que las civilizaciones han hecho con los textos bíblicos durante milenios? Como estudiante adolescente aburrido del Talmud (en contra de mi voluntad), puse los ojos en blanco durante más de unas cuantas conversaciones prolongadas sobre textos antiguos cargados de metáforas turbias, comportamientos peculiares y leyes desconcertantes. Al mismo tiempo, comprendo el estímulo intelectual que supone la búsqueda de grandes ideas, y «¡Madre!» proporciona una plantilla para explorar todo tipo de ellas. Aun así, el final en sí es una conclusión muy directa, a la que ayuda el examen de los primeros fotogramas de la película: Vemos a una mujer ardiendo, sus ojos se cierran mientras las llamas entran en tropel, y se supone que estamos viendo un adelanto del caos que se avecina. A no ser que estemos viendo otra versión de esos acontecimientos que transcurren antes de que el personaje de Lawrence haya sido creado.

En los momentos finales, la deidad de Bardem extrae el corazón resplandeciente de su esposa madre terrestre, lo coloca en el manto y relanza ostensiblemente una versión completamente nueva de la existencia que acaba de extinguirse. Ya hemos estado aquí antes: Es exactamente la misma secuencia de imágenes que abrió la película. La implicación es que Él ha pasado por este proceso antes, en una búsqueda interminable para crear el mundo perfecto. Y, por supuesto, es una tarea inútil, que este melancólico poeta probablemente repetirá por toda la eternidad. Que Dios nos ayude a todos.

«¡Madre!»

David Ehrlich, crítico de cine sénior

Tengo que ser perfectamente honesto… tal vez sea porque soy un judío agnóstico que sólo piensa en la religión bajo extrema coacción, o tal vez sea sólo porque soy un idiota, pero los matices bíblicos de la nueva y salvaje lo que sea de Darren Aronofsky no se me ocurrieron hasta que estuve hablando con alguien después de la película. Eran increíblemente obvios en cuanto alguien me los hizo notar, y -como el bulto en la frente de Jean-Claude Van Damme- una vez que lo ves, no puedes dejar de verlo. Pero la interpretación menos interesante de una obra de arte suele provenir de la persona que la creó, y eso es definitivamente cierto en este caso. De hecho, me consternó saber que Aronofsky avisó de las imágenes religiosas cuando presentó el estreno en el TIFF, porque enmarcar la película de una manera tan estrecha invariablemente interfiere en la libertad del público para dar su propio sentido a la historia.

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Aunque he llegado a apreciar «¡Madre!» como una amplia alegoría de la relación destructiva y cíclica entre las personas y la tierra que habitan, primero (y más visceralmente) conecté con la película como una parábola sobre la exposición de una relación privada a una existencia pública. Aunque la película acaba convirtiéndose en la última pesadilla de un introvertido, comienza como un drama marital enclaustrado en el que una pareja enamorada pero desequilibrada se ve obligada a reconocer cómo el edén de su amor se ve perturbado por las intrusiones del mundo exterior. La expresión dice: «No te querría si fuéramos las dos últimas personas de la Tierra», pero «¡Madre!» defiende que las cosas podrían ser mucho más fáciles así. Por supuesto, no hay que pasar por alto que el personaje de Javier Bardem es un artista, y no cualquier tipo de artista, sino el más peligroso y hedonista que existe: un poeta. De acuerdo, sí, es curioso que un poeta inspire una respuesta tan febril de sus seguidores (aunque Aronofsky esté en la broma o piense en la escritura de Bardem como un sustituto de las escrituras), pero hay un grado de verdad inquietante en la idea de que incluso la forma más idealizada de amor romántico nunca será suficiente para un artista, que siempre anhelará que su obra se extienda más, sea más profunda y explote en una manía que lo consuma todo y anule la realidad de la vida misma. Y entonces querrán despertarse a la mañana siguiente y volver a empezar el proceso.

Jamie Righetti, Social Media Editor

En «¡Madre!» pasan tantas cosas que casi es difícil saber por dónde empezar, excepto reconociendo que es una alegoría de algo. Se ha hablado mucho de que Lawrence es la Madre Tierra, y que la humanidad ha agotado su capacidad de acogida en su casa como los peores huéspedes de la historia. Claro, también está la tumultuosa relación de la humanidad con la religión, y la fe como catalizadora de algunos de los acontecimientos más catastróficos de la historia, especialmente durante una de las secuencias más impactantes de la película.

«¡Madre!»

Pero nada de eso ni siquiera empieza a abordar el fuerte mensaje feminista que recorre «¡Madre!». El personaje homónimo de Lawrence se lamenta de haberlo dado todo, pero la poeta de Bardem sabe que tiene más que dar, y de hecho lo hace. A lo largo de la historia, las mujeres han dado sus mentes, sus cuerpos, sus corazones, su fe, sus talentos y mucho más, sólo para ser ignoradas en favor de los logros más mediocres de los hombres. María Magdalena fue relegada a la condición de puta, mientras que Pedro negó a Cristo y se convirtió en Papa. Las mujeres pueden ser capaces de dar literalmente la vida, pero con demasiada frecuencia ese don sólo alimenta el ego de los hombres. Lo ames o lo odies, «¡Madre!» expone la naturaleza cíclica de una historia opresiva que estamos repitiendo continuamente.

Zack Sharf, redactor de la plantilla

Sólo Aronofsky se atrevería a hacer una película como «¡Madre!». Si «Noé» le dio al director la libertad de interpretar su comprensión de la Biblia, entonces «¡madre!» le da las herramientas necesarias para escribir una nueva Biblia por completo. La película amplía el Nuevo Testamento al siglo XXI, relatando la victimización de la Madre Tierra por parte de la historia humana, desde la creación de Adán hasta la época de las guerras modernas y la crisis mundial de los refugiados. «¡Madre!» se divide en dos mitades, la primera de las cuales se compone de acontecimientos del Antiguo Testamento: Adán (Ed Harris) y Eva (Michelle Pfeiffer) llegan y cometen el pecado original (rompiendo el cristal de Bardem), sus hijos gemelos son Caín y Abel, un fregadero explota y provoca una inundación. La segunda mitad es el Nuevo Testamento actualizado a nuestros caóticos tiempos. La imaginería que Aronofsky evoca en su secuencia culminante recuerda a Abu Ghraib, la guerra de Irak, la crisis de los inmigrantes en Europa, etc. Las diferencias entre las mitades no son sutiles -en la primera el personaje de Lawrence pierde lentamente la paciencia, mientras que la segunda es un completo asalto violento-, pero esa es la forma que tiene Aronofsky de mostrar lo rápido que nuestro mundo se ha ido al infierno en el último siglo, y por qué no tenemos a nadie a quien culpar sino a nosotros mismos. «¡Madre!» es una acusación a la humanidad, una escritura que relata la violación de la tierra a lo largo de los siglos.

Anne Thompson, Editora en Jefe

Aronofsky escribió esta película a un ritmo vertiginoso durante un largo fin de semana de vacaciones, 70 páginas deprisa. Eso es lo que parece, un sueño, sin lógica, plagado de exageraciones de pesadilla. ¿Recuerdas esos sueños de ansiedad en los que estás en una casa extraña llena de gente y estás dando una fiesta pero no has comprado y sigues con el camisón puesto? Esa es la sensación que da, y al igual que una película sesuda como «Inception», la miras atentamente, con el ceño fruncido, mientras intentas averiguar qué demonios está pasando.

Aronofsky te despista desde el principio. La película comienza con una casa en llamas con un corazón que late y que resucita mágicamente a través de una piedra mágica. Nos enteramos de que el diseñador de interiores Lawrence ha reconstruido la casa después de un incendio. Bien entonces. Está preocupada por su famoso marido poeta (Javier Bardem), que tiene problemas para escribir. Cuando se pone nerviosa, bebe una extraña poción amarillenta que se parece al láudano, y se calma, pero las cosas se vuelven cada vez más extrañas. Para cuando llegamos al final, los pequeños interrogantes se han hecho muy grandes, y hayamos captado o no todas las referencias bíblicas y ecológicas por el camino, el tenor religioso del final es innegable.

Esto no es una película de terror. No. Es más bien un encuentro de Aronofsky con Salvador Dalí o Luis Buñuel (eran amigos). Es una almohada surrealista. Es la mejor película del año para ver en alto. Pero no es algo que se pueda desmontar literalmente por las costuras. Eso le quita toda la gracia.