PHLEARN MagazineMastering the F-Stop: A Guide for Photographers Who Don’t Love Math

Para mantener enfocados tanto el primer plano como el fondo en una foto que abarque mucha distancia como esta, intenta utilizar ajustes de parada de f/16 o f/22 (definitivamente por encima de f/11). Además, cuando estés en el rango de profundidad de campo amplia, utiliza la regla del sol 16: En un día soleado, es mejor usar paradas de f/16 o más.

Consejo

Si te gusta disparar con una gran profundidad de campo, no estás solo. Durante la Gran Depresión, hubo un grupo de fotógrafos que se autodenominó Grupo f/64. De él formaban parte famosos fotógrafos como Ansel Adams e Imogen Cunningham. La misión del grupo era asegurarse de capturar a sus sujetos de forma realista, por lo que apostaban por profundidades de campo amplias para revelar imágenes nítidas (y, por tanto, más realistas). Estaban en contra del movimiento pictorialista de su época porque los pictorialistas favorecían las imágenes con sujetos suavemente enfocados y preferían los retratos que parecían dibujos o pinturas.

Longitud focal (y cómo afecta a la profundidad de campo)

La longitud focal del objetivo también puede afectar a la profundidad de campo de sus imágenes. Tu distancia focal controla tu campo de visión (FOV), que es lo que ves en tu visor:

• Cuanto más larga sea tu distancia focal, más pequeño será tu campo de visión (esto es bueno para aislar un sujeto en particular, como una persona en un lugar lleno de gente).
• Cuanto más corta sea tu distancia focal, más amplio será tu campo de visión (bueno para capturar escenas más amplias, como paisajes).

«Vale, genial», podrías decir. «¿Pero cómo afecta esto a la profundidad de campo?». Bueno, un campo de visión más amplio tiende a producir también una mayor profundidad de campo. Así que en general:

Longitud focal corta = Campo de visión amplio = Profundidad de campo amplia

En cambio:

Longitud focal = Pequeño campo de visión = Profundidad de campo poco profunda

Suena bastante sencillo ¿verdad? Pero la distancia focal es todo un tema de comparaciones. Es posible seguir obteniendo resultados similares (con respecto a la profundidad de campo) desde diferentes distancias focales ajustando los parámetros que ya hemos cubierto aquí. Sí, esto añade un elemento más a la mezcla, y puedes ignorarlo si todavía estás aprendiendo. Una vez que te sientas seguro con el ajuste de los stops para controlar la profundidad de campo, puedes empezar a añadir la distancia focal del objetivo a tu kit de herramientas de profundidad de campo.

Algunos consejos para empezar:

• Para cambiar la distancia focal de tu objetivo, gira tu objetivo para acercarte o alejarte.
• Para ver cuánto has ampliado, mira la escala. Suele estar situada en el extremo del objetivo que se acopla a la cámara.
• Si has sacado una gran foto en la que te ha encantado la distancia focal que has utilizado, puedes volver a las propiedades de la foto para ver dónde estaba tu distancia focal y así poder replicar la misma distancia focal más adelante.




Qué significa aumentar y reducir la distancia focal

¡Cuestionario popular! Si alguien te pide que «pares abajo», tú:

a. Aumenta tu número de parada.
b. Disminuye tu número de parada.
c. Si estás fotografiando a tu sujeto en una escalera, dile que baje un escalón.
d. Date cuenta de que ha llegado el momento de otro momento de aprendizaje de vocabulario fotográfico complicado.

Si has elegido la A, técnicamente tienes razón, pero si has elegido la D, igual te damos el punto.

Si alguien te pide que «bajes el stop», aumentarás tu número f. Si alguien te pidiera «parar arriba», disminuirías tu número f. Piensa en aumentar en términos de tamaño de apertura, no en el número real.

Aquí tienes un práctico truco: cuando oigas «stop up», piensa en «open up», porque eso es lo que estás haciendo. No te preocupes alumnos visuales, vamos con un gráfico:





¿Qué es el triángulo de exposición?

Lo hemos mencionado brevemente más arriba, pero aquí está la historia completa del triángulo de exposición. Para una exposición adecuada, necesitas tres elementos que trabajen en conjunto: la velocidad de obturación, el ISO y la apertura. Todos estos elementos controlan la cantidad de luz que entra en tu cámara, pero cada uno lo hace a su manera.



Por WClarke , de Wikimedia Commons
Ya hemos hablado de lo que es la apertura (la abertura que permite a la luz viajar a través de su lente y golpear el sensor de su cámara). Ahora, vamos a repasar brevemente el ISO y la velocidad de obturación.
El ISO es la sensibilidad del sensor digital de tu cámara. Cuando el valor ISO es más alto, su cámara no necesita recoger tanta luz para la exposición correcta.
Para aprender sobre el ISO usando LEGO, mira este vídeo de PHLEARN:

La velocidad de obturación se refiere a la cantidad de tiempo que tu obturador está abierto, permitiendo que la luz de tu objetivo llegue al sensor. Esto se mide en segundos, o fracciones de ellos. Una velocidad más rápida (en la que el obturador está abierto durante menos tiempo) deja pasar menos luz. Una velocidad más lenta (en la que el obturador está abierto durante más tiempo) permite que entre más luz.
Vuelve a ver a Aaron (y a LEGO) con otro vídeo de PHLEARN sobre la velocidad de obturación:

Volvamos atrás y elaboremos una comparación suelta de antes para ayudarte a visualizar lo que hace cada punto del triángulo: si tu ojo es la cámara, la apertura es tu pupila. Se expande y se contrae para acomodar la cantidad de luz que necesitas en una situación concreta. El obturador es el párpado. Cuando está abierto, la luz puede pasar para que tu cerebro la interprete en una escena. Cuando está cerrado, no tienes suerte. El ISO es la cantidad de luz que tu ojo puede soportar a la vez. ¿Sabes que algunas personas pueden mirar bien a las luces brillantes mientras que otras entrecierran los ojos y lagrimean? Piensa en eso cuando pienses en el ISO.
La principal similitud entre cambiar tu f-stop para ajustar la apertura y cambiar tu ISO o la velocidad de obturación es que los tres impactarán en la exposición de una imagen. Si cambias uno con fines artísticos, es posible que tengas que hacer ajustes en otro lugar para mantener la luz equilibrada en tu imagen.


¿Qué queremos decir con «fines artísticos»? Si cambias tu f-stop para equilibrar la luz también cambiará tu profundidad de campo. Pero por razones artísticas puede querer exactamente la profundidad de campo que ya tiene. En este caso, tendrás que cambiar algo más para conseguir la exposición correcta. El ISO y la velocidad de obturación también tienen sus propias peculiaridades:
• Cambiar el ISO puede cambiar el nivel de ruido en una toma. Cuanto más alto sea tu ISO, más ruido digital verás en el producto final. Por eso el ISO por sí solo no es siempre la cura mágica para una situación de poca luz.
• La velocidad de obturación afecta a la forma en que se captura el movimiento. Cuanto más tiempo esté abierto un obturador, más movimiento y desenfoque capturará. Por eso los fotógrafos de deportes utilizan velocidades de obturación súper, súper rápidas que congelarán esa Jugada de la Semana en una toma de acción de interés periodístico.

Como puedes ver, jugar con cada uno de estos ajustes para conseguir la exposición adecuada es un arte en sí mismo. Para dominar el triángulo, vas a tener que experimentar y practicar. Por suerte, hay un atajo (ver la siguiente sección sobre el modo de prioridad de apertura) que puedes utilizar mientras repasas tus técnicas de triángulo.

Consejo

F-Stop vs. T-Stop

A estas alturas ya sabes mucho sobre el f-stop, pero ¿has oído hablar del t-stop? Sería comprensible si no lo has hecho, porque es el más común en los objetivos de un director de fotografía.

Esencialmente, el t-stop, que significa parada de transmisión, es más preciso para determinar la exposición que un f-stop. Esto se debe a que cada objetivo t-stop es probado por el fabricante que se vende. Los F-stop pueden tener una desviación de un tercio de parada (como máximo), que se puede corregir en la postproducción. Sin embargo, muchos directores de fotografía pueden preferir un objetivo t-stop para ayudar a ahorrar dinero en la postproducción.

Modo de prioridad de apertura

La prioridad de apertura es un modo semimanual – para usarlo, gire el dial en la parte superior de su cámara a «A» o «Av». Esto le permite seleccionar la apertura, mientras que el ordenador de su cámara calcula la velocidad de obturación para una exposición adecuada.

Consejos para solucionar problemas:
1. Utiliza un trípode en caso de que tu cámara seleccione una velocidad de obturación más lenta. Esto eliminará el movimiento de la cámara y permitirá una exposición larga más estable. Un disparador remoto compensará cualquier sacudida causada por su dedo al presionar el botón del obturador real.
2. Si opta por ir sin trípode, y la cámara selecciona una velocidad de obturación que es demasiado lenta, puede aumentar la apertura para compensar. Entonces tu cámara seleccionará una velocidad más rápida que se corresponda con la nueva apertura que has seleccionado.

Para terminar…

Hemos cubierto mucho terreno en esta guía. Deberías tener un buen conocimiento de cómo los f-stops afectan a tu apertura, cómo controlar la exposición y la profundidad de campo parando hacia arriba o hacia abajo, y tener una sólida comprensión de la teoría detrás de los números f y las distancias focales.

Si hay algo que esperamos que te lleves, es que cuanto más amplia sea tu apertura, menor será tu número f. No es ciencia de cohetes, pero puede costar un poco acostumbrarse cuando quieres disparar rápido sin pensar. Empieza a practicar con sujetos inmóviles o con montajes de naturaleza muerta para tener tiempo de hacer ajustes y jugar. Su nivel de comodidad crecerá con cada disparo, y pronto estará listo para pasar a su próxima aventura fotográfica!

Respuestas a los ejercicios:

1. Más
2. f/2.8 deja pasar mucha más luz que f/16.
3. f/10 deja pasar mucha menos luz que f/2.