Qué es el contraste en fotografía y cómo utilizarlo correctamente
El contraste en fotografía es uno de los componentes más importantes. Nuestro artículo te mostrará cómo mejorar tus fotos aumentando o disminuyendo el contraste.
Saber manipular el contraste en fotografía cambiará tus fotos para bien.
Ahora, echemos un vistazo a lo que necesitas saber!
¿Qué es el contraste en fotografía?
Contraste significa diferencia. En fotografía, las diferencias más comunes se consiguen mediante cambios en los tonos o colores que componen la imagen.
El contraste ha sido un elemento clave desde los inicios de la fotografía. Es el grado de diferencia entre los elementos que forman una imagen.
Un contraste más alto dará a tu imagen una sensación diferente que un contraste más bajo. El tipo de contraste también puede influir en tus imágenes.
Aquí te explicamos cómo.
Cómo entender el contraste de color para mejorar tus imágenes
Crear una foto de contraste de color interesante requiere algunos conocimientos de teoría del color. ¡Pero no te preocupes! Sólo necesitas lo básico para empezar a experimentar.
Aquí es donde entran en juego los Esquemas de Color y la Rueda de Color.
La Rueda de Color es una carta muy utilizada en las artes. Simplemente representa la relación entre varios colores.
Usando los Esquemas de Color, puedes averiguar qué combinaciones tienen más contraste. La combinación más contrastada suele ser la de los colores complementarios.
Es fácil reconocer los colores complementarios ya que están situados uno frente al otro.
Un ejemplo común es la yuxtaposición del verde y el rojo.
Si no quieres pensar en la rueda de colores, puedes clasificar los colores en dos grupos: cálidos y fríos.
Combinar un color frío con uno cálido dará como resultado una foto con contraste de color.
Cómo entender el contraste tonal
El tipo de contraste más conocido es el tonal. Se refiere a la diferencia de brillo entre los elementos de la imagen.
El contraste tonal es especialmente relevante en las imágenes B&W. Estas carecen de otros tipos de contraste, como el de color.
Si la imagen tiene tanto tonos muy oscuros como muy brillantes, tiene un alto contraste tonal. Esto se relaciona especialmente con la fotografía en clave alta y en clave baja.
Si la foto tiene una amplia gama de tonos, desde el blanco puro al negro puro, se considera una imagen de contraste medio.
Si tiene una gama de tonos medios, pero le faltan los blancos y negros puros, la foto es una imagen de bajo contraste.
El contraste tonal es el más conocido, pero hay otros tipos bastante interesantes.
Usa colores análogos para imágenes de bajo contraste
Algunas combinaciones de colores darán como resultado un menor contraste. Esto se debe a que son armoniosas, como los colores análogos. Estos colores están uno al lado del otro en la rueda de color.
Los colores todavía tienen algo de contraste entre ellos para que puedan ser diferenciados por el espectador.
Otra forma de hacer contraste en la fotografía con colores similares es incluir un elemento con un tinte/tono diferente. No será un contraste fuerte pero permitirá que tu sujeto destaque.
Una última cosa sobre el contraste de color en fotografía. Mantén la sencillez. Tener menos colores en tu imagen creará un fuerte efecto de contraste porque se ve más dramático.
Contraste a través de texturas
Las diferencias entre las texturas son también una gran manera de crear contraste en la fotografía. Puedes combinar elementos ásperos con otros suaves para dar a tu imagen ese punch extra.
Una forma fácil de hacerlo es utilizando el fondo. Si vas a fotografiar un elemento con mucha textura, colócalo delante de un fondo suave. Puede ser un cielo claro o una pared plana.
Si no tienes un fondo claro, puedes utilizar la profundidad de campo para suavizarlo. Utilizando una apertura amplia (f/3,5 o inferior) y colocando el sujeto más lejos del fondo creará una profundidad de campo poco profunda.
El fondo aparecerá borroso y suave. Contrastará con la nitidez y la textura de su sujeto. Si tiene un elemento suave, resaltará en un fondo con textura.
Utilice el contraste conceptual para contar una historia
Las imágenes de contraste conceptual son abstractas y mucho más subjetivas. Esto se debe a que se basan en ideas.
Las imágenes con este tipo de contraste tienen un fuerte componente narrativo. Consiste en juntar cosas que no esperas ver en la misma imagen.
Puedes utilizar imágenes de contraste conceptual para resaltar las diferencias entre elementos. Algunos ejemplos de contraste conceptual son lo viejo y lo nuevo, lo grande o lo pequeño, incluso lo artificial y lo natural.
Utiliza el contraste para transmitir un estado de ánimo determinado
El contraste es un elemento clave para transmitir ciertos estados de ánimo a través de tus imágenes.
Las fotos de alto contraste resaltan, muestran texturas en el sujeto y dan una sensación de nerviosismo, alta energía y fuerza. El alto contraste se utiliza mucho en la fotografía de calle y en la fotografía de naturaleza.
Las imágenes de bajo contraste tienden a tener una sensación de sueño. El bajo contraste funciona bien para los retratos al aire libre, especialmente si buscas un aspecto vintage.
Antes de tomar cualquier foto, piensa en el estado de ánimo que quieres transmitir. Y luego busca los tipos de contraste que la harán destacar.
Cómo practicar con el contraste en el campo
Para el contraste tonal, algo que ayuda mucho es poner la cámara en blanco y negro. Este es un truco que aprendí de Gala Martínez, una fotógrafa de retratos de Barcelona, ¡y me gusta mucho!
Quitar el color te ayuda a centrarte en la intensidad de la luz y cómo afecta a la imagen. También puedes probar a buscar fuertes contrastes de luz y sombra.
También puedes empezar a entrenar con el contraste «construyendo» tus propios escenarios. Ve a tu tienda de manualidades y hazte con un par de cartulinas: el blanco y el negro son excelentes para el contraste tonal. Puedes utilizarlos como fondos para objetos de diferentes colores que ya tengas en casa.
Ve cómo las diferentes combinaciones afectan al contraste de la imagen final.
Cómo ajustar el contraste en Lightroom
También puedes ajustar el contraste de toda la foto (contraste global) utilizando la diapositiva Contraste del módulo Revelar de Lightroom.
Puedes añadir contraste deslizándolo hacia la derecha. Hacia la izquierda, puedes disminuir el contraste de la imagen.
Si quieres tener más control sobre los blancos y los negros, puedes usar los deslizadores de Blanco y Negro en su lugar.
Al hacer los blancos más blancos y los negros más negros, puede aumentar el contraste de la imagen.
Si prefiere ajustar sólo ciertas áreas de la imagen, puede utilizar la herramienta de pincel. Esto te dará un poco más de control que los ajustes globales.
Pinta el área donde quieras ajustar el contraste. A continuación, mueve el deslizador de contraste hasta que consigas el efecto que buscas.
Puedes visualizar qué zona has pintado marcando «Mostrar superposición de marcas seleccionadas».
Conclusión
Como fotógrafos, el contraste es un elemento crucial a tener en cuenta en todas nuestras tomas. Nos ayuda a transmitir un estado de ánimo o un mensaje al espectador. El contraste tonal es el más conocido, pero hay otros tipos como los contrastes de color y los conceptuales.
Puedes entrenarte para ver los contrastes a tu alrededor. Incluso puedes ordenar los escenarios para conseguir el resultado que deseas.
Lightroom y otros programas de postprocesado son grandes herramientas para dar ese toque final a tu imagen!
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