Cos’è il contrasto in fotografia e come usarlo correttamente

Cos’è il contrasto in fotografia?

Contrasto significa differenza. In fotografia, le differenze più comuni sono ottenute tramite cambiamenti nei toni o nei colori che compongono l’immagine.

Il contrasto è stato un elemento chiave fin dall’inizio della fotografia. È il grado di differenza tra gli elementi che formano un’immagine.

Un contrasto più alto darà alla tua immagine una sensazione diversa rispetto a un contrasto più basso. Il tipo di contrasto può anche influenzare le tue immagini.

Ecco come.

Come capire il contrasto di colore per migliorare le tue immagini

Creare una foto con un interessante contrasto di colore richiede alcune conoscenze di teoria del colore. Ma non preoccupatevi! Hai solo bisogno delle basi per iniziare a sperimentare.

E’ qui che entrano in gioco gli schemi di colore e la ruota dei colori.
La ruota dei colori è un grafico molto usato in arte. Rappresenta semplicemente il rapporto tra i vari colori.

Utilizzando gli schemi di colore, si può capire quali combinazioni hanno il maggior contrasto. La combinazione più contrastante è di solito quella dei colori complementari.

È facile riconoscere i colori complementari perché si trovano uno di fronte all’altro.
Un esempio comune è la giustapposizione di verde e rosso.

Se non vuoi pensare alla ruota dei colori, puoi classificare i colori in due gruppi: caldo e freddo.

Combinando un colore freddo con uno caldo si otterrà una foto a contrasto di colore.

Come capire il contrasto tonale

Il tipo di contrasto più conosciuto è quello tonale. Si riferisce alla differenza di luminosità tra gli elementi dell’immagine.

Il contrasto tonale è particolarmente rilevante nelle immagini B&W. Queste mancano di altri tipi di contrasto, come il colore.

Se l’immagine ha sia toni molto scuri che molto chiari, ha un alto contrasto tonale. Questo è particolarmente riferibile alla fotografia high key e low key.
Se la foto ha una vasta gamma di toni dal bianco puro al nero puro, è considerata un’immagine a medio contrasto.
Se ha una gamma di toni medi, ma mancano i bianchi e i neri puri, la foto è un’immagine a basso contrasto.

Il contrasto tonale è il più conosciuto, ma ci sono altri tipi che sono abbastanza interessanti.

Utilizzare colori analoghi per immagini a basso contrasto

Alcune combinazioni di colori risulteranno in meno contrasto. Questo perché sono armoniose, come i colori analoghi. Questi colori sono uno accanto all’altro sulla ruota dei colori.

I colori hanno ancora un po’ di contrasto tra loro in modo che possano essere differenziati dall’osservatore.
Un altro modo per fare contrasto nella fotografia con colori simili è quello di includere un elemento con una tinta/ombra diversa. Non sarà un contrasto forte ma permetterà al tuo soggetto di risaltare.
Un’ultima cosa sul contrasto di colore nella fotografia. Mantenetelo semplice. Avere meno colori nella tua immagine creerà un forte effetto di contrasto perché sembrerà più drammatico.

Contrasto attraverso le texture

Le differenze tra le texture sono anche un ottimo modo per creare contrasto in fotografia. Puoi combinare elementi ruvidi con elementi morbidi per dare alla tua immagine quel tocco in più.
Un modo semplice per farlo è usare lo sfondo. Se stai fotografando un elemento con molta consistenza, mettilo di fronte a uno sfondo morbido. Può essere un cielo chiaro o un muro piatto.

Se non hai uno sfondo chiaro, puoi usare la profondità di campo per ammorbidirlo. Usando un’apertura ampia (f/3.5 o inferiore) e posizionando il soggetto più lontano dallo sfondo si creerà una profondità di campo ridotta.

Lo sfondo apparirà sfocato e morbido. Sarà in contrasto con la nitidezza e la consistenza del tuo soggetto. Se hai un elemento morbido, questo risalterà in uno sfondo strutturato.

Usa il contrasto concettuale per raccontare una storia

Le immagini di contrasto concettuale sono astratte e molto più soggettive. Questo perché sono basate su idee.

Le immagini con questo tipo di contrasto hanno una forte componente di narrazione. Consiste nel mettere insieme cose che non ci si aspetta di vedere nella stessa immagine.

Puoi usare immagini di contrasto concettuale per evidenziare le differenze tra gli elementi. Alcuni esempi di contrasto concettuale sono vecchio e nuovo, grande o piccolo, anche artificiale e naturale.

Usa il contrasto per trasmettere uno stato d’animo particolare

Il contrasto è un elemento chiave per trasmettere determinati stati d’animo attraverso le tue immagini.

Le foto ad alto contrasto risaltano, mostrano le texture del soggetto e danno una sensazione di spigolosità, alta energia e forza. L’alto contrasto è molto usato nella fotografia di strada e nella fotografia naturalistica.
Le immagini a basso contrasto tendono ad avere una sensazione di sogno. Il basso contrasto funziona bene per i ritratti all’aperto, specialmente se stai cercando un look vintage.
Prima di scattare qualsiasi foto, pensa a quale stato d’animo vuoi trasmettere. E poi cerca i tipi di contrasto che la faranno risaltare.

Come fare pratica con il contrasto sul campo

Per il contrasto tonale, una cosa che aiuta molto è impostare la fotocamera sul bianco e nero. Questo è un trucco che ho imparato da Gala Martinez, una fotografa di ritratti di Barcellona, e mi piace molto!

Togliere il colore aiuta a concentrarsi sull’intensità della luce e su come influisce sull’immagine. Puoi anche provare a cercare forti contrasti luce-ombra.
Puoi anche iniziare ad allenarti con il contrasto “costruendo” i tuoi scenari. Vai al tuo negozio di arti e mestieri e prendi un paio di cartoncini: il bianco e il nero sono ottimi per il contrasto tonale. Puoi usarli come sfondi per oggetti di diversi colori che hai già in casa.

Guarda come le diverse combinazioni influenzano il contrasto dell’immagine finale.

Come regolare il contrasto in Lightroom

Puoi anche regolare il contrasto dell’intera foto (contrasto globale) usando la slitta Contrasto nel modulo Sviluppo di Lightroom.
È possibile aggiungere contrasto facendolo scorrere verso destra. A sinistra, puoi diminuire il contrasto dell’immagine.
Se vuoi avere più controllo sui bianchi e sui neri, puoi invece usare i cursori Bianco e Nero.

Rendendo i bianchi più bianchi e i neri più neri, puoi aumentare il contrasto dell’immagine.
Se preferisci regolare solo alcune aree dell’immagine, puoi usare lo strumento pennello. Questo ti darà un po’ più di controllo rispetto alle regolazioni globali.

Pittura l’area dove vuoi regolare il contrasto. Poi muovi il cursore del contrasto fino ad ottenere l’effetto che stai cercando.
Puoi visualizzare l’area che hai dipinto selezionando “Show Selected Mark Overlay”.

Conclusione

Come fotografi, il contrasto è un elemento fondamentale da considerare in tutti i nostri scatti. Ci aiuta a trasmettere uno stato d’animo o un messaggio allo spettatore. Il contrasto tonale è il più conosciuto, ma ce ne sono altri tipi come i contrasti cromatici e concettuali.

Puoi allenarti a vedere i contrasti intorno a te. Puoi anche organizzare gli scenari per ottenere il risultato che vuoi.

Lightroom e altri software di post-elaborazione sono ottimi strumenti per dare il tocco finale alla tua immagine!

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