Un sueño dentro de un sueño de Edgar Allan Poe

Hemos analizado este poema dos veces

Nos gusta tanto ‘Un sueño dentro de un sueño’, que nos hemos asegurado de que dos de nuestro equipo de expertos en poesía lo analicen para tu beneficio con diferentes interpretaciones.

Estructura poética

En conjunto, la estructura del poema se altera considerablemente. Se trata de una yuxtaposición de tetrámetros yámbicos y anapestes esparcidos en un solo poema. El resultado es que da al poema un efecto onírico/nebuloso. Las cosas toman un giro drástico como es el caso de los sueños.

Los esquemas de rima en este poema también son diferentes. Todo el esquema se puede encapsular como A-A-A-B-C-C-D-E-F-G-H-H-I-I. La totalidad del poema actúa como coplas. Más aún, dos veces, en dos estrofas, tres versos parecen rimar, lo que da cierto equilibrio a todo el poema.

Forma poética

La forma poética de Un sueño dentro de un sueño es ligeramente errática. Cada verso de este poema consta de tres pies. Un yámbulo es el pie dominante como resultado. Por ejemplo, «¡Qué pocos! Pero cómo se arrastran» es uno de estos versos. Otros versos están construidos de forma similar. Edgar Allan Poe estaba en un estado de ánimo más bien anapéstico, ya que se encuentran numerosos casos en este poema.

En total, el poema tiene 9 cuplos y 2 trípticos. La estrofa inicial comienza con un tresillo, seguido de pareados.

Análisis de Un sueño dentro de un sueño

Estanza 1

¡Toma este beso en la frente!

Y, al despedirme de ti ahora

Así que déjame confesar

No te equivocas, que consideras

Que mis días han sido un sueño

Pero si la esperanza ha volado

En una noche, o en un día

En una visión, o en ninguna

¿Se ha ido, pues, menos?

Todo lo que vemos o parece

No es más que un sueño dentro de un sueño

En la primera estrofa, el narrador exige un beso de despedida en la frente. Aunque el beso indica la despedida, en el caso de Poe, suele ser un final melancólico. Por suerte, el narrador parece separarse definitivamente de su pareja. Al separar sus respectivos caminos, el narrador afirma que su idea fue correcta todo el tiempo; sus días con ella fueron sólo un sueño. El narrador se da cuenta del hecho después, cuando se separan. El narrador se asombra de cómo ha volado el tiempo que han pasado juntos. Fue un estado de trance, un asunto de ensueño que terminó abruptamente para el narrador. Como resultado, se pregunta si este tiempo era de calidad medible o sólo un producto de su imaginación. Parece que el narrador ha llegado a un acuerdo con la dura realidad de la vida y comienza a aprender las cuerdas.

Como indica, el narrador parece no estar preparado para separarse, simplemente se siente demasiado desorientado. Se pregunta sobre la esperanza y sus premisas. ¿Qué papel juega la esperanza en este enredo romántico? En caso de que la esperanza se vaya por la ventana, entonces la relación se acaba. Ya sea de día o de noche, cuando la esperanza desaparece, todo se va con ella. Considera que mientras la esperanza permanezca, incluso un sueño puede parecer una realidad. Cuando la pareja se aleja, el enredo romántico le parece una especie de cuento de hadas. En esencia, la mujer podría ser un sueño para él. Un sueño perdido hace mucho tiempo y que se desvanece con el paso del tiempo.

En los versos finales, el poeta ha aceptado finalmente la realidad. Siente que la mujer ha dado en el clavo al afirmar que su vida era sólo un sueño/cuasi-realidad. Saliendo de la visión de túnel del poema, esto también se aplica a todos y cada uno de los individuos.

El poeta trae entonces el tema central del poema en las líneas finales. Sostiene que toda la existencia humana no es más que una parte de un elaborado sueño encapsulado en un sueño compartimentado.

La interpretación es abierta ya que se pueden derivar las siguientes afirmaciones:

• Todas las experiencias sensoriales humanas son simplemente una alucinación experimentada por los humanos, un producto de sus imaginaciones e ilusiones.
• Si un humano ha de romper con el sueño secundario, sigue atrapado en un sueño primario
• ¿Qué significan la realidad y los sueños? ¿En qué se diferencia lo humano de ambos?

Estrofa 2

Estoy de pie en medio del rugido

De una orilla atormentada por el oleaje,

Y tengo en mi mano

Granos de la arena dorada –

¡Cómo son pocos! sin embargo, cómo se arrastran

A través de mis dedos a la profundidad,

Mientras lloro – ¡mientras lloro!

¡Oh Dios! ¿No puedo agarrarlos

con un apretón más fuerte?

¡O Dios! no puedo salvar

Uno de la ola despiadada?

¿Todo lo que vemos o parece

No es más que un sueño dentro de un sueño?

El hablante ha cambiado ligeramente el escenario en su siguiente estrofa. Se imagina a sí mismo de pie en una orilla iluminada por el sol, bañándose en la cálida luz del sol. Mientras está en la playa, recoge un poco de arena en su palma. Crea una espléndida imaginería construyendo artificialmente las olas del mar que golpean con fuerza la orilla. El aire es ruidoso con las olas que golpean la costa; el poeta tiene peces más grandes que freír. El hecho de que el poeta esté realmente en la orilla del mar o creando imágenes no tiene importancia aquí, debido a la imagen más amplia que se ve aquí.

El poeta parece estar llorando sobre el tiempo y su comportamiento indiferente hacia los hombres en general. Mientras sostiene un grano de arena en la mano, éste acaba por salir, dejando al poeta en la estacada. Edgar Allan Poe utiliza la metáfora y la personificación en esta estrofa. Alude a la «arena» como «tiempo» y «profundo» se refiere al «océano».

Como dice el viejo adagio, el tiempo y la marea no esperan a nadie, el poeta parece indefenso, a merced del tiempo. Llora con angustia y pena. Ahora parece apelar a Dios para que detenga el tiempo por un momento, para saborear el instante en toda su gloria. Podría estar aludiendo a la mujer que una vez tuvo en su vida, a punto de abandonarlo. Las arenas podrían ser una alusión a la mujer.

Las rugientes olas pueden ser una representación de la realidad que azota con fuerza el paisaje onírico del poeta. Como resultado, por mucho que lo intente, acaba por desprenderse de la arena de su agarre. A pesar de sus intentos, la realidad gana al final, arrastrándolo fuera de su utopía autocreada.

En retrospectiva, el poeta podría querer decir que la vida es un proceso continuo de entrada y salida de personas/cosas. Nada es permanente ya sea la felicidad o la pena.

El hablante está lleno de esperanza, a pesar de sus carencias. En la estrofa inicial, afirmaba la teoría como seres humanos encapsulados en un estado onírico. Ahora lo plantea como una pregunta a los lectores. Se pregunta por el tiempo perdido y por la mujer que se separa de él. Continúa preguntándose si todas sus experiencias sensoriales eran sólo imaginativas en el mejor de los casos.

Perspectiva histórica

En realidad, Un sueño dentro de un sueño es una revisión de su anterior poema publicado «Imitación» en 1827 que se encuentra en la colección «Tamerlane y otros poemas».

Edgar Allan Poe puede no ser el iniciador de esta concepción, ya que muchos filósofos han desconcertado sobre esta noción durante siglos. Según los filósofos, se denomina «argumento del sueño» e «hipótesis del sueño».

Según el poeta, este mundo y toda la vida existente es una especie de ilusión, ya que la realidad no existe. Esta noción fue afirmada por primera vez por el filósofo griego Platón en su tratado «Teteto», así como por Aristóteles en su «Metafísica». Más aún, René Descartes también revitalizó esta teoría en su publicación ‘Meditaciones sobre la filosofía primera’.

Dos sucesos podrían convertirse en los catalizadores de este poema:

• Su prometida se alejó de Edgar Allan Poe cuando se divulgó el secreto del compromiso
• Poe acumuló una deuda de 2500 dólares en el juego, como resultado, su padre lo retiró de la escuela.

Esta cadena de sucesos podría haber desencadenado la melancolía y el resentimiento evidentes en el propio poema. Por otro lado, el poema también podría ser producto de puras cavilaciones.

Comentario personal

Un sueño dentro de un sueño es puramente un poema melancólico de la autoría de Edgar Allan Poe. Trata sobre la esperanza, la desesperanza y el desamparo del hombre en general. El poeta sostiene agónicamente que el ser humano tiene que hacer concesiones. La primera parte trata de la pérdida de la esposa de Edgar Allan Poe. Cabizbajo por el dolor y sangrando profusamente, considera que el tiempo que pasó con su prometida es un cuento de hadas. El estado de ánimo sombrío refleja los asuntos de la vida real del poeta cuando le arrebatan a su prometida, dejándole a él la tarea de recoger los pedazos.

Luchando con el tiempo, la pérdida y la impotencia, el poeta se enfrenta a la realidad que llama a su puerta. Para él, se siente traicionado por el tiempo, que observa con indiferencia cómo se recupera de una pérdida a otra.

A medida que el poeta se embarca en su diatriba emocional, expresa su amor eterno por su esposa. Su pérdida lo ha desgarrado, mientras intenta sobrellevar el dolor. Todavía se pregunta si todas sus experiencias fueron reales o un producto de su subconsciente.

En la segunda estrofa, el poeta se encuentra en la orilla del mar, agarrando la arena. Las «olas rugientes» son análogas a su continuo dolor y la «arena dorada» se refiere a su mujer, que por más que la agarre con fuerza, parece escurrirse de su agarre. Deja escapar un suspiro de desesperación, buscando la ayuda de Dios en su hora de miseria. Especula si toda su vida fue sólo un sueño después de todo.

Hemos analizado este poema dos veces

Nos gusta tanto ‘Un sueño dentro de un sueño’, que nos hemos asegurado de que dos de nuestro equipo de expertos en poesía lo analicen para tu beneficio con diferentes interpretaciones.

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