Walt Whitman: Poemas Resumen y análisis de «Oigo cantar a América»
Resumen
En «Oigo cantar a América», el orador describe varios «villancicos» que surgen de diferentes figuras de la clase obrera americana mientras la gente realiza su trabajo. Oye cantar a los mecánicos, al carpintero, al albañil y al barquero. El marinero de cubierta, el zapatero, el sombrerero, el leñador y el arador también cantan sus propias canciones. El orador celebra cada canción individual, lo que proporciona la conexión entre el trabajador y su tarea: por ejemplo, «el marinero en la cubierta del barco de vapor» y «el zapatero mientras se sienta en su banco». El orador menciona también a las mujeres trabajadoras. La madre y la joven esposa cantan, al igual que la chica que cose y lava. Cada persona en el poema tiene un villancico individual, y juntos, crean el sonido de «América cantando».
Análisis
El poema consta de una estrofa, que se compone de once versos. Whitman escribe en su característico verso libre. La estructura es sencilla: sigue el formato de lista simple que Whitman emplea habitualmente en su poesía. Enumera uno a uno los distintos miembros de la clase trabajadora estadounidense y describe la forma en que cantan mientras realizan sus respectivas tareas. Da un formato similar a cada línea y oración, ya que muchas comienzan con la palabra «the» y contienen frases que son variaciones de «as he ___» o «on his way to ___». Esta elección estructural confiere a los versos un ritmo ágil y una caprichosa cadencia. Por ello, el poema da al lector la sensación de estar escuchando estos villancicos en rápida sucesión.
Este poema ejemplifica el tema de la musicalidad en la poesía de Whitman. Whitman utiliza la música para enfatizar la interconexión de la experiencia humana. Aunque cada trabajador canta su canción individual, el acto de cantar es universal y, por extensión, todos los trabajadores se unen bajo una identidad americana común.
Aunque Whitman describe canciones reales en este poema, hay casos anteriores en la colección en los que utiliza la palabra «cantar» en lugar de «escribir» al referirse a su poesía. Esto se debe a la creencia de Whitman de que la poesía era más fuerte como medio oral. Whitman quería que sus poemas fueran hablados en voz alta porque las palabras eran más poderosas cuando podían trascender la página. Debido a esta fuerte conexión entre la música y la poesía, Whitman a menudo escribía sus poemas de una manera que imitaba los ritmos naturales de la recitación y la música.
El tono del poema es alegre, caprichoso y esperanzador. Whitman celebra en el trabajador común estadounidense, magnificando a sus personajes con calificativos como «robusto», «amable», «alegre» y «fuerte». Destaca a individuos que a menudo pasan desapercibidos en los poemas clásicos; estos versos más antiguos se centran en historias de valientes soldados y héroes. En definitiva, «I Hear America Singing» es un poema de amor a la nación. Whitman utiliza las pequeñas variaciones de las experiencias individuales para crear una identidad americana sana, honesta y trabajadora.