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Les 21 règles les plus importantes de la composition en photographie

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Il existe un certain nombre de règles importantes de composition en photographie.

La composition en photographie consiste à savoir ce que vous devez inclure ou laisser hors de votre cadre. Il s’agit également de la façon dont vous décidez de placer les éléments dans la scène.

Plutôt que de les considérer comme des « règles », pensez-y comme des lignes directrices pour rendre vos images plus attrayantes et intéressantes visuellement.

Des bâtiments en échelle de gris formant un cadre triangulaire
Photo de Ricardo. Gomez Angel sur Unsplash

1. Utilisez la règle des tiers pour ajouter de l’intérêt

Composer en utilisant la règle des tiers signifie placer votre sujet principal à un tiers de l’image. Placer votre sujet de manière décentrée est beaucoup plus intéressant que de le placer au centre.

De nombreux appareils photo, y compris les smartphones, peuvent superposer une grille de la règle des tiers sur l’écran. Elle ressemble à un jeu de morpion. Deux lignes horizontales et deux lignes verticales divisent le cadre en tiers.

Lorsque vous photographiez, placez votre sujet principal sur l’une des lignes. Soit horizontalement, soit verticalement.

Les  » points d’accrochage  » sont les endroits où les lignes se croisent. Si vous le pouvez, placez votre sujet principal là où les lignes se croisent.

Des chevaux dans un champ avec la grille de composition de la règle des tiers superposée
Cette image montre les lignes de la grille de la règle des tiers avec les points de collision encerclés. Remarquez que les chevaux occupent les 2/3 de l’image. L’œil du cheval de tête est sur un point de collision. Remarquez également qu’il y a trois chevaux. C’est également un exemple de la règle des probabilités (voir la règle n° 2).

2. Simplifier une scène avec la règle des probabilités

La règle des probabilités est un moyen de simplifier une scène complexe avec de nombreux sujets possibles. En général, nous trouvons qu’un nombre impair de sujets est plus intéressant qu’un nombre pair.

Trois est un nombre magique, mais cinq ou sept fonctionnent également.

La règle des probabilités nous aide à sélectionner nos sujets de manière réfléchie. La règle nous guide sur ce qu’il faut inclure et ce qu’il faut laisser de côté.

La règle des probabilités nous rappelle également qu’il faut isoler notre sujet dans une scène chargée. Un seul est un nombre impair.

photo de trois pierres placées en ligne

3. Concentrez-vous sur votre sujet en remplissant le cadre

Remplir le cadre consiste à vous rapprocher de votre sujet. Vraiment près.

Faites en sorte que votre sujet principal soit clair et distinct. Demandez-vous : de quelle quantité de ciel avez-vous vraiment besoin ? De quelle quantité d’arrière-plan ?

Nous pouvons remplir le cadre en utilisant un zoom et en nous rapprochant photographiquement de notre sujet. Mais il est souvent préférable de  » zoomer avec ses pieds « . Rapprochez-vous physiquement de votre sujet.

En post-traitement, pensez à recadrer plus serré sur votre sujet pour remplir le cadre.

Diptyque d'une scène de rue avant et après montage
L’image de gauche est l’originale. J’ai recadré l’image de droite de manière beaucoup plus serrée en éliminant une grande partie du ciel et de la chaussée. L’image originale est en orientation portrait, mais je l’ai passée en orientation paysage (voir la règle n° 5).

4. Choisissez une profondeur de champ convenable

La profondeur de champ consiste à décider de la part de l’image qui doit être mise au point. Ce n’est pas tant une règle qu’une décision de composition que vous devez prendre.

Une faible profondeur de champ signifie que seule une petite partie de l’image est mise au point, généralement le sujet. L’arrière-plan est flou.

Une profondeur de champ profonde signifie que l’image est nette de l’avant à l’arrière.

Utilisez une faible profondeur de champ pour flouter les arrière-plans distrayants. Les photographes de sport floutent les arrière-plans pour que les athlètes se démarquent dans une foule animée. Pour obtenir une faible profondeur de champ, utilisez une grande ouverture comme f2,8.

Généralement, utilisez une grande profondeur de champ pour la photographie de paysage. Pour obtenir une mise au point sur l’ensemble de la scène, utilisez une ouverture étroite comme f16.

Un gros plan de fleurs jaunes dans un champ
Une faible profondeur de champ isole les fleurs individuelles dans un champ.

5. Utilisez la meilleure orientation pour la scène

L’orientation et le rapport d’aspect déterminent la quantité de la scène que vous capturez dans une image.

L’orientation fait référence au fait que vous tenez l’appareil photo horizontalement ou verticalement. Le rapport hauteur/largeur est la taille de l’image prise par l’appareil photo.

S’il y a beaucoup d’éléments verticaux ou de hauteur dans votre image, utilisez l’orientation portrait. Tenez votre appareil photo verticalement.

S’il y a beaucoup d’éléments horizontaux ou de largeur dans votre image, utilisez l’orientation paysage. Tenez votre appareil photo horizontalement.

N’oubliez pas que vous disposez d’une option de panorama. Nous pensons généralement que les panoramas sont des images longues et horizontales, mais ils peuvent aussi être verticaux.

Je prends souvent la photo dans les deux sens et je vois ce que j’aime plus tard. J’essaie souvent différents rapports d’aspect et recadrages en post-traitement.

6. Redresser les lignes pour une image esthétiquement agréable

Redresser les lignes qui doivent être droites.

Toutes les lignes d’une image n’ont pas besoin d’être droites, mais il y a certaines lignes qui sont censées être droites. Par exemple, la ligne d’horizon dans un paysage. L’inclinaison de l’horizon dans une image est immédiatement perceptible et distrayante.

Un diptyque d'un feu d'artifice avant et après montage
J’ai heurté mon trépied pendant un feu d’artifice (à gauche). L’horizon incliné est facile à corriger en post-traitement (à droite).

De nombreux appareils photo et trépieds comprennent un niveau. Utilisez ces outils pour vous aider à orienter votre appareil photo. Il est également facile de corriger une ligne inclinée en post-traitement.

Les lignes droites sont également importantes en architecture. L’utilisation d’un objectif grand angle déforme souvent les lignes. Laissez de l’espace de chaque côté d’un bâtiment afin de pouvoir redresser les lignes en post-traitement.

Dans une image comportant de nombreuses lignes différentes, choisissez-en une pour être votre point de mire principal. Rendez cette ligne droite même si les autres sont un peu décalées.

7. Créez de la profondeur avec des lignes directrices

Nos yeux suivent naturellement les lignes dans une image. Les lignes directrices dirigent nos yeux vers le sujet principal. Bien utilisées, les lignes directrices créent un sentiment de profondeur.

Les lignes peuvent être des lignes réelles ou impliquées par des éléments de la scène.

Parfois, les lignes sont droites et mènent directement au sujet. D’autres fois, le voyage est détourné. Les courbes en S sont les préférées des photographes.

Les lignes directrices mènent quelque part. Si une ligne ne mène nulle part ou qu’elle conduit l’œil hors du cadre, changez de position. Déplacez-vous vers la gauche ou la droite, ou vers le haut ou le bas.

Un paysage urbain de Saint-Louis et la Gateway Arch au coucher du soleil
Cette image est pleine de lignes menant au paysage urbain de Saint-Louis et à la Gateway Arch. Les nuages, le reflet des nuages et le pont sont tous des lignes directrices. Cette image comprend également des rochers comme élément de premier plan (voir la règle n°19).

8. Utilisez les lignes diagonales pour ajouter de l’énergie

Les lignes diagonales ajoutent de l’intérêt et de l’énergie à la composition photographique. Essayez de photographier des lignes sur une forte diagonale plutôt que de traverser directement le cadre.

Veuillez vous assurer que votre diagonale est évidente. Une petite inclinaison d’une ligne ressemble à une erreur.

Pensez aux endroits où les lignes se croisent. Les lignes convergentes attirent le regard. Pensez également à l’endroit où les lignes entrent ou sortent du cadre. Les photographes essaient parfois de faire en sorte qu’une ligne entre ou sorte du cadre dans un coin.

Vue à vol d'oiseau d'un escalier en colimaçon
Plutôt que de redresser les lignes de cet escalier en colimaçon, je les ai décalées vers une diagonale.

9. Attirer l’attention en utilisant la lumière

Nos yeux vont naturellement vers la partie la plus lumineuse d’une image. Le fait de savoir cela affecte la façon dont nous composons une image. Le sujet principal doit être la partie la plus lumineuse de l’image.

Les photographes de portrait utilisent des flashs ou des réflecteurs pour mettre en valeur le visage de leurs modèles.

En post-traitement, des techniques comme l’esquive et la brûlure dirigent l’œil. L’esquive consiste à éclaircir sélectivement certaines parties de l’image. Le brûlage consiste à assombrir sélectivement certaines parties de l’image.

Un gros plan de gouttes de pluie sur des feuilles
J’utilise beaucoup l’esquive et le brûlage en post-traitement pour guider le regard de mon spectateur vers les éléments importants du cadre.

10. Utilisez l’espace négatif autour des objets

L’espace négatif consiste à utiliser l’espace entre ou autour des sujets comme un élément important de l’image. L’espace négatif devient son propre sujet avec sa propre forme.

L’espace négatif peut montrer l’échelle ou impliquer une émotion comme le « vide ».

Il est parfois difficile de voir l’espace négatif parce que nous avons l’habitude de nous concentrer sur un sujet. Essayez de retourner vos images à l’envers en post-traitement. Cela vous aidera à voir l’espace sans être trop concentré sur les détails de votre sujet principal.

Quatre cygnes dans un lac
Cette photo de cygnes blancs dans le brouillard a un impact principalement en raison de l’espace négatif.

11. Équilibrez les sujets pour la symétrie et l’équilibre visuel

L’équilibre visuel est la relation entre deux ou plusieurs éléments de votre composition. Les éléments ont l’air équilibrés. L’un n’est pas visuellement plus lourd que l’autre.

Composer de manière symétrique crée un équilibre visuel. La moitié gauche de l’image correspond à la droite, ou la moitié supérieure correspond à la partie inférieure. Les reflets dans les photographies fonctionnent si bien parce qu’ils montrent la symétrie.

Même les images non symétriques ont besoin d’un équilibre visuel. Équilibrez un grand sujet visuellement lourd d’un côté du cadre avec de nombreux sujets plus petits de l’autre côté. Équilibrez un élément de premier plan avec un élément d’arrière-plan.

Vue sereine d'arbres au-dessus d'un lac au coucher du soleil
Cette image montre la symétrie par les reflets, mais aussi un autre type d’équilibre visuel. L’arbre au premier plan à gauche est équilibré par deux arbres à l’arrière-plan à droite.

12. Changez votre perspective

La perspective concerne l’endroit où vous vous trouvez par rapport à votre sujet. Changer de perspective signifie descendre en bas ou monter en haut.

Tout le monde voit le monde à peu près de la même perspective – au niveau des yeux. Vous pouvez rendre les images plus intéressantes en utilisant une perspective différente.

Photographier depuis un angle bas donne au sujet l’air plus puissant.

Un groupe de manifestants de rue tenant des pancartes et des panneaux
Cette photo est plus puissante parce que je photographie en hauteur mon sujet principal. Elle semble plus puissante.

Il est également amusant de changer de perspective et de prendre de la hauteur. C’est l’une des raisons pour lesquelles la photographie par drone est si intéressante. Nous avons rarement cette vue d’oiseau de notre monde.

Utiliser une perspective basse est important lorsque vous photographiez des sujets proches du sol. C’est également important lorsque vous photographiez des enfants. Mettez-vous au niveau de leurs yeux.

13. Mettez en valeur votre sujet principal avec la règle d’or

La règle d’or consiste à placer votre sujet principal dans une partie importante de votre cadre. Cette règle est comme la règle des tiers. Mais la règle d’or suggère une disposition différente des éléments de composition.

La règle d’or est basée sur le nombre d’or. Le nombre d’or est un phénomène mathématique naturel. Le monde naturel favorise le rapport 1 à 1,618. Mathématiquement, cela ne signifie peut-être rien pour vous, mais visuellement, vous le voyez partout. La représentation visuelle la plus courante du nombre d’or est les spirales d’un coquillage.

En photographie, la règle d’or est représentée soit par une grille, soit par une spirale.

Certains appareils photo vous permettent de voir une superposition du nombre d’or ou du nombre d’or sur votre viseur. Lightroom dispose également de superpositions pour vous aider à recadrer les images en utilisant la règle d’or.

Une photo de rue avec la grille de composition de la spirale d'or en superposition
Dans cette capture d’écran, j’utilise la superposition de la spirale du Golden Ratio dans Lightroom pour m’aider à placer les éléments importants dans le cadre.

14. Capturez le mouvement de gauche à droite

Nous lisons les images comme nous lisons un texte, de gauche à droite. Le mouvement dans une photographie doit également se déplacer de gauche à droite dans le cadre. Cette règle de composition est particulièrement importante pour les photographes de faune et de sport/action.

Il n’est pas toujours facile de capturer le mouvement de gauche à droite dans le monde réel. Retournez votre image horizontalement en post-traitement pour créer un mouvement de gauche à droite. Cela fonctionne souvent tant qu’il n’y a pas de texte dans l’image.

Diptyque d'avions effectuant des cascades
J’ai retourné l’image horizontalement pour montrer la différence lorsque les avions volent de gauche à droite ou de droite à gauche.

Veillez à laisser de la place dans le cadre pour que le sujet puisse s’y déplacer. Cela signifie qu’il faut laisser de l’espace à la droite du sujet. Sinon, on a l’impression que le sujet sort du cadre.

15. Incorporez des motifs et des répétitions pour des compositions plus fortes

Notre cerveau aime les motifs et les répétitions. Nous allons même imposer des motifs à des éléments aléatoires. Pensez au plaisir que nous avons à trouver des motifs dans les nuages. Incorporer la répétition et le motif rend nos compositions photographiques plus fortes et plus intéressantes.

La répétition et le motif se retrouvent souvent dans les formes et les couleurs.

Vous devrez peut-être modifier votre perspective pour faire ressortir les motifs. Remarquez comment le changement de perspective modifie l’espacement ou cache le motif.

Un long couloir à l'intérieur d'un grand bâtiment
Je recherche souvent la répétition dans l’architecture. Les architectes connaissent également la règle de la répétition.

Ajouter un contraste à la répétition rend vos photos encore plus dynamiques. L’élément contrastant peut être une couleur, une forme ou une hauteur différente. Le fait de briser le motif met en valeur le motif.

16. Trouvez une relation entre les éléments

Recherchez des relations intéressantes entre les éléments de votre image.

Par exemple, recherchez la tension. Deux éléments qui semblent se tirer l’un l’autre créent une tension visuelle. Les couleurs s’affrontent, ou il y a une différence de taille.

Les photographes de rue juxtaposent souvent des éléments. Quelque chose dans l’environnement entre en conflit avec les personnes dans la rue. Cela peut créer de l’humour ou suggérer une idée plus profonde.

Une femme jouant de l'accordéon dans la rue avec le texte 'lovelier' au-dessus de sa tête'lovelier' above her head
J’ai remarqué le panneau derrière cet artiste de rue. Le sourire de cette artiste de rue est  » lovelier « . La juxtaposition du signe et de la personne crée un sens plus profond.

La théorie des couleurs concerne la façon dont les couleurs de votre image se rapportent. La théorie des couleurs est souvent représentée sous la forme d’une roue des couleurs. Les couleurs en face les unes des autres sur la roue sont complémentaires.

17. Simplifiez les images pour en saisir l’essence

Simplifier signifie inclure uniquement ce dont vous avez besoin dans l’image. Retirez tout ce dont vous n’avez pas besoin.

Simplifier une image ne signifie pas créer des images minimalistes. La simplicité consiste à distiller l’idée d’une photographie dans sa forme la plus pure.

Décidez du sujet de votre photo. Puis supprimez tout ce qui ne concerne pas cette idée.

18. Attirez les regards avec le cadrage

Avec le cadrage, un élément de votre image se trouve à l’intérieur d’un autre élément. Cela crée un cadre dans votre cadre. Par exemple, vous pouvez prendre des photos à travers une fenêtre ou à travers une ouverture dans les arbres.

Les cadrages ajoutent de la profondeur et attirent nos yeux dans l’image et vers le sujet principal.

Le pont du Millénaire sur la Tamise encadre la cathédrale Saint-Paul
Le pont du Millénaire sur la Tamise encadre la cathédrale Saint-Paul. Les lumières du pont fournissent également des lignes directrices (voir règle n° 7).

19. Utilisez la superposition pour la profondeur et la dimension

La superposition consiste à rechercher des éléments qui s’empilent de l’avant vers l’arrière de votre image. La superposition ajoute de la profondeur et de la dimension.

La superposition consiste notamment à ajouter un élément de premier plan à un paysage. Au lieu que la scène soit sur le même plan plat, un élément de premier plan conduit le spectateur dans la scène. Les rochers ou les fleurs sont des éléments naturels de premier plan.

Les couches doivent être visuellement distinctes par leur couleur ou leur lumière. Cela permet d’éviter les fusions et de laisser l’œil distinguer facilement les couches.

Vue étonnante des Smokey Mountains au coucher du soleil
Les photographes viennent de loin pour capturer les couches des Smokey Mountains.

20. Évitez les fusions

Les fusions se produisent lorsque les éléments d’une image se chevauchent d’une manière qui rend difficile la séparation pour nos yeux. Nos yeux 3D séparent les choses séparées par la distance. Mais dans une photo 2D, les objets s’empilent surtout s’ils sont similaires en termes de couleur ou d’ombrage.

Veillez les distractions d’arrière-plan. Il est facile de négliger une branche d’arbre qui semble sortir de la tête de quelqu’un. Ou bien les gens ont l’air d’avoir des membres supplémentaires.

Portrait diptyque d'un boxeur cubain démontrant un bon recadrage de portrait
La corde derrière ce boxeur cubain crée une fusion et est distrayante (à gauche). J’ai dû la supprimer en post-traitement (à droite). Remarquez où j’ai recadré les bras du boxeur (voir règle n°21).

Pour créer une composition claire, assurez-vous que votre sujet principal a de l’espace autour de lui. Si des objets ou des personnes se chevauchent, faites un pas vers la gauche ou la droite. Changer l’angle, même légèrement, peut souvent vous débarrasser des fusions.

21. Vérifiez les bords pour les distractions

Enfin, avant de déclencher une photo, balayez les bords de votre cadre. Nous sommes souvent tellement concentrés sur notre sujet principal que nous oublions de regarder l’ensemble du cadre.

Regardez l’espace piégé. L’espace piégé se produit lorsqu’un objet et le bord du cadre se croisent pour créer une forme étrange de lumière.

Aussi, regardez comment les objets ou les personnes sont coupés par le bord du cadre.

Certains photographes vivent selon la règle suivante :  » Tout inclure ou ne rien inclure.  » Cela signifie que plutôt que de couper un objet ou une personne au bord du cadre, il vaut mieux le couper complètement.

D’autres photographes sont d’accord pour couper un objet ou une personne tant que le recadrage semble naturel.

Les photographes de portrait essaient de ne pas couper les gens aux articulations.

Motos de tuktuk dans une rue poussiéreuse
Les bords de cette image sont désordonnés. Par exemple, il y a un espace piégé dans le coin supérieur droit. Un pied est coupé en bas à droite.
Un vélo tuktuk dans une rue poussiéreuse
Je peux recadrer plus serré en post-traitement et éviter les fusions et les bords désordonnés. C’est également un exemple de mouvement de gauche à droite (voir la règle n° 14).

Conclusion

Les choix de composition font la différence entre un instantané et une grande photographie. Suivre ces règles de composition photographique est un excellent moyen de réaliser des images plus impactantes.

Mais il n’y a pas une seule bonne façon de voir le monde. Une fois que vous maîtrisez les règles de composition photographique, il est temps de les plier ou de les briser.

Utilisez ces règles de composition photographique comme des guides pour vous aider à décider ce que vous devez inclure dans votre image et comment placer les éléments.

Parfois, la bonne chose à faire est de briser les règles de composition !

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