Marathon cinématographique des princesses Disney : Comment regarder ces films dans l’ordre chronologique
Qui n’aime pas au moins un film Disney ? Qu’il s’agisse d’un film Marvel ou de l’un de ses films plus matures (fait amusant : saviez-vous qu’Armageddon est en fait un film Disney puisque Disney possédait sa société de production dans les années 1980), le large éventail de filiales de Disney signifie qu’au moins l’un de vos films préférés est soutenu par le bon vieux Mickey Mouse lui-même.
Bien que j’apprécie les films adaptés aux adultes, de temps en temps, j’aime retourner dans mon enfance pour regarder le film occasionnel des princesses Disney. J’ai grandi en regardant ces films en souhaitant être l’une des princesses Disney officielles (et même les princesses Disney non officielles, aussi) qui étaient belles et justes, et portaient la robe de princesse rose la plus juste du pays. Mais au fur et à mesure que je grandissais, il en allait de même pour la gamme de princesses de Disney qui montrait qu’une princesse était plus que sa beauté.
Si vous voulez regarder un marathon de films Disney Princess, vous n’avez pas besoin de les regarder dans l’ordre. La franchise Disney Princesse met en scène des personnages qui viennent de leur propre série indépendante, donc ce n’est pas comme Marvel où il y a un ordre chronologique spécifique pour regarder les films, sinon la chronologie n’aura pas de sens.
Mais si vous voulez voir comment les princesses de Disney ont évolué au cours des 80 dernières années environ et comment l’animation est passée d’une animation rudimentaire à certains des meilleurs effets, voici la chronologie des princesses Disney et de leurs films.
#1 : Blanche-Neige (1937)
Si vous voulez commencer par le classique, vous devez absolument commencer votre marathon cinématographique avec Blanche-Neige. Il s’agit du premier long métrage d’animation des Walt Disney Animation Studios et, à l’époque, du plus gros risque financier pour le studio.
Avant Blanche-Neige, Walt Disney et son équipe se concentraient uniquement sur les courts métrages d’animation car, à l’époque, personne n’avait jamais entendu parler d’un long métrage d’animation. L’industrie cinématographique d’Hollywood pensait que personne ne serait prêt à payer une animation de 90 minutes et croyait que Blanche-Neige ferait un flop. Pendant la production, Walt et Roy Disney ont dépensé environ 1,7 million de dollars, soit plus de dix fois le budget qu’ils auraient dépensé pour un court métrage. Corrigés de l’inflation, les coûts de production auraient été d’environ 30 millions de dollars aujourd’hui. Pour continuer à financer le projet, Disney a dû parier tous ses actifs sur le succès de Blanche-Neige pour obtenir un prêt.
Malgré les détracteurs, cependant, Blanche-Neige s’est avéré être un succès, rapportant 8 millions de dollars (142 millions de dollars aujourd’hui) lors de sa sortie. En raison de son succès, il a été constamment réédité dans les salles de cinéma et n’était pas disponible en vidéo domestique avant les années 1990. Il a changé le visage du cinéma et a ouvert les portes à d’autres films d’animation à venir. En 1989, il a été conservé dans le National Film Registry après que la Bibliothèque du Congrès des États-Unis a jugé qu’il s’agissait d’une œuvre importante qui méritait d’être conservée.
Bien que Blanche-Neige puisse être considérée comme la princesse O.G. de la bande qui a jeté les bases du reste des films d’animation de Disney, y compris le reste des princesses animées. Le film est basé sur le conte de fées allemand de 1812 des frères Grimm et raconte l’histoire d’une belle princesse qui se cache dans la forêt avec sept nains après que sa marâtre ait essayé de la tuer pour rester la plus belle femme du pays.
Malheureusement, comme Blanche-Neige est un produit de son époque, l’intrigue est considérée comme la plus anti-féministe de tous les films de princesses Disney. Le film échoue au test de Bechdel et met en scène deux types de femmes : la méchante et celle qui a besoin d’hommes (plus précisément, sept nains, un prince et un chasseur repentant) pour la sauver du péril alors que ses rôles sont délégués à la cueillette des fleurs, à la cuisine et au ménage.
On ne peut pas reprocher à Disney d’avoir un matériau source qui date du 19e siècle, mais si vous voulez voir comment les princesses Disney passent de manger des pommes empoisonnées à sauver activement des vies, c’est le film par lequel vous voulez commencer.
#2 : Cendrillon (1950)
Disney a sorti 10 autres longs métrages d’animation avant de sortir Cendrillon en 1950. Basé sur deux contes de fées : le français Cendrillon de Charles Perrault et l’allemand Ashputtel des frères Grimm. Dans ce film, Cendrillon est une belle jeune femme contrainte à un jeune âge de travailler comme servante pour sa belle-mère et ses demi-sœurs après la mort de son père. Lorsque le fils du roi refuse de se marier, le palais royal organise un bal pour toutes les jeunes femmes éligibles et Cendrillon s’y faufile avec l’aide de ses amies souris et de sa marraine la fée.
Son personnage est symbolisé par ses emblématiques pantoufles de verre. Et bien qu’il soit sous-entendu que son père était un noble, Cendrillon est la première princesse Disney qui doit se marier à la royauté. Malheureusement, comme Blanche-Neige, Cendrillon est critiquée pour son caractère anti-féministe, car le film peut être interprété comme signifiant que la seule façon pour une femme d’être libre est d’être belle et d’attirer l’attention d’un homme riche. Cependant, elle est un cran au-dessus de Blanche-Neige dans le sens où Cendrillon a une certaine forme d’agence et n’abandonne pas malgré les injustices qu’elle a subies.
#3 : La Belle au bois dormant (1959)
Techniquement parlant, la princesse Aurore aurait dû être la quatrième princesse Disney de cette liste après la fée Clochette du film de 1953, Peter Pan. Cependant, après que la fée Clochette a été retirée de la liste en 2005 (afin qu’elle puisse être la tête d’affiche de l’autre franchise de Disney, Disney Fairies), Aurore est techniquement devenue la troisième princesse la plus âgée de la liste.
La troisième princesse Disney officielle apparaissant dans le 16e long métrage d’animation de Disney, la princesse Aurore est basée sur des histoires françaises, allemandes et russes. Elle est la fille d’un roi et d’une reine fiancée à un prince d’un royaume voisin à la naissance. Cependant, ses parents se mettent en colère contre la méchante fée Maléfique et elle est condamnée à mourir le jour de son 16e anniversaire. Pour protéger Aurore, trois fées acceptent de l’élever en secret jusqu’au lendemain de son 16e anniversaire afin d’éviter la prophétie.
Si le site internet de Disney Princesse affirme qu’Aurore encourage les enfants à être curieux et à « toujours s’émerveiller », les critiques soulignent cependant qu’Aurore n’a que très peu participé à sa propre histoire. Elle n’était pas consciente de sa malédiction et n’a rien fait pour l’arrêter. En fait, bien qu’il s’agisse d’un film sur la princesse Aurore, Philippe a eu beaucoup plus de temps pour se mettre en scène en train de tuer le dragon. Lorsque j’essaie de me souvenir du film, certains des passages les plus mémorables incluent les fées utilisant la magie pour préparer la fête du 16e anniversaire d’Aurore et Maléfique se moquant de Philip.
#4 : La Petite Sirène (1989)
La princesse de la Petite Sirène, Ariel, est la première princesse Disney qui n’est pas entièrement humaine – du moins, pas avant la fin du film. Le film est basé sur le conte de fées danois éponyme de Hans Christian Andersen, sauf qu’il a une fin beaucoup plus adaptée aux enfants par rapport à l’histoire originale (lire : chaque pas de la sirène d’Andersen donnait l’impression qu’elle marchait sur des couteaux et lorsque le prince épouse une princesse à sa place, elle ne peut se résoudre à tuer le prince pour redevenir humaine et accepte sa mort en se transformant en écume de mer).
Dans cette version Disney-esque moins brutale du conte, Ariel est la plus jeune et la plus rebelle des sept filles du roi Triton. Malgré les mises en garde de son père sur l’humanité, Ariel est attirée par un jeune prince et conclut un marché avec une sorcière des mers pour qu’elle devienne humaine en échange de sa voix.
Ce film est le 28e long métrage d’animation de Disney. Malgré les progrès réalisés par Cendrillon et Aurore après Blanche-Neige et le fait qu’elle ait été créée pendant la période de » Renaissance » de Disney, les critiques ont trouvé qu’Ariel régressait les progrès féministes, car sa curiosité de voir le monde en dehors du sien est principalement motivée par son engouement pour un prince qu’elle a vu mais à qui elle n’a jamais parlé.
A la mi-2019, Disney a annoncé un remake en prises de vues réelles du film et a confié le rôle d’Ariel à la chanteuse et actrice Halle Bailey. Cela a été accueilli avec des éloges et des critiques, car si Bailey est connue pour être une chanteuse talentueuse, certaines personnes n’étaient pas heureuses que Bailey, une Américaine noire, ne ressemble pas à l’Ariel blanche et rousse du film d’animation. Que vous aimiez ou non le choix du casting, je suis plus intéressé de voir comment Disney résoudra l’adaptation d’un film avec un personnage supposé anti-féministe à une époque où les femmes sont plus autonomes.
#5 : La Belle & la Bête (1991)
La cinquième de votre liste de visionnage devrait être La Belle et la Bête, le 30e film d’animation de Disney basé sur un conte de fées français. Dans ce film, Belle, amoureuse des livres, sacrifie sa propre liberté en échange de celle de son père lorsque celui-ci est emprisonné par une Bête, à qui elle apprend à aimer. L’amour qu’elle lui porte brise le sort qui le maintient dans son état de bête et le transforme en un beau prince.
Après quatre princesses Disney qui ratent le coche du féminisme moderne, Belle est la première princesse active (elle a épousé un membre de la royauté) qui est indépendante, intelligente, et qui argumente activement et résiste quand elle le peut. Bien qu’elle ait besoin de l’aide de la Bête dans certains cas, comme lorsqu’elle est capturée par une meute de loups, elle est la première princesse qui ne correspond pas au rôle stéréotypé de la femme faible et sans pouvoir propre. Et comme nous le voyons par la suite, nous constatons que Belle ouvre la voie à des femmes plus fortes et plus indépendantes.
#6 : Aladdin (1992)
Si la princesse Jasmine n’est pas le personnage principal ni le personnage éponyme du 31e film d’animation de Disney, elle est tout de même la femme principale qui poursuit la série des princesses Disney autonomes de Belle. Le film est basé sur l’histoire « Aladin et la lampe merveilleuse », tirée du conte populaire des Mille et une nuits. Si elle est la première princesse qui n’est pas le personnage principal ou titulaire de son histoire, elle est la première princesse non-européenne.
Dans le film, un gamin des rues nommé Aladdin tombe amoureux de la princesse Jasmine alors qu’elle est déguisée en roturière errant dans la ville. Après avoir mis la main sur une lampe magique, Aladdin fait croire à tout le monde qu’il est un prince afin de gagner une chance de gagner l’amour de la princesse et de l’épouser.
Bien que Jasmine ne soit pas le personnage principal et qu’elle soit soumise à un cadre très patriarcal (en tant que fille du sultan, elle doit se marier avant son 16e anniversaire et il lui est interdit de quitter le palais), sa personnalité est loin de la princesse pudique des premiers temps de Disney. Sa curiosité de voir ce qui se passe à l’extérieur des murs du palais est motivée uniquement par elle-même, et non par un homme. Elle est également farouche et confiante, montrant son refus catégorique d’épouser des prétendants qui ne lui plaisent pas.
#7 : Pocahontas (1995)
La septième princesse Disney de cette liste dans le 33e film d’animation de Disney, l’éponyme Pocahontas, est la première princesse amérindienne. Techniquement, elle n’est pas une princesse car son père est un chef, pas un roi, et elle n’épouse pas un prince. Mais selon les critères européens, elle est née dans l’équivalent amérindien d’une famille royale. Pocahontas est également le premier personnage de Disney basé sur un personnage réel, à l’exception de quelques détails importants qui auraient montré à quel point les colonisateurs étaient réellement cruels.
Dans le film, la tribu de Pocahontas croise des colonisateurs anglais qui tentent de conquérir le Nouveau Monde. Elle tombe amoureuse du capitaine John Smith et cherche à mettre fin aux tensions entre son peuple et les colons anglais.
#8 : Mulan (1998)
Mulan est la huitième princesse officielle de Disney même si, techniquement, elle n’est ni née ni mariée dans la famille royale de Chine. Cependant, en dehors de son statut royal, Mulan répondait aux critères d’autonomisation des princesses Disney que Disney souhaitait ajouter à sa liste et est devenue une princesse honoraire de la liste. Contrairement à Pocahontas, Mulan est basée sur une légende chinoise et peut ou non avoir été un personnage historique réel de la Chine ancienne. Son film est le 36e film d’animation de Disney.
Dans le film, la Chine se défend contre l’invasion des Huns et exige qu’un homme de chaque famille serve dans l’armée impériale. La famille Fa n’ayant qu’un seul homme, Mulan se déguise en homme et prend la place de son père âgé dans l’armée. Elle devient plus tard la sauveuse de la Chine après avoir sauvé l’empereur et la maison royale.
#9 : La Princesse et la Grenouille (2009)
Le neuvième film de votre liste est le 49e film d’animation de Disney et présente la première princesse noire américaine : la princesse Tiana. Il est basé sur un roman inspiré du conte des frères Grimm Le Prince Grenouille.
Tiana est une jeune femme de la Nouvelle-Orléans qui travaille comme serveuse pour économiser assez d’argent pour ouvrir son propre restaurant. Un prince en visite est transformé en grenouille et prend Tiana pour une princesse dont le baiser peut le faire redevenir humain. Cependant, elle est elle-même transformée en grenouille et elles doivent trouver un moyen d’annuler le sort.
La Princesse et la Grenouille signale le début d’une nouvelle vague de princesses Disney. Bien que certaines de ces princesses aient des relations romantiques avec des hommes, ce n’est plus le point central de chaque film. Ces princesses sont désormais plus indépendantes et entêtantes.
#10 : Tangled (2010)
La 10e princesse Disney présente dans le 50e film d’animation de Disney, Raiponce est la première princesse utilisée dans un film CGI. Tangled est basé sur un conte de fées des frères Grimm, avec toutefois quelques changements par rapport à l’histoire originale. Dans le conte de fées original, les parents de Raiponce ne font pas partie de la royauté et ont perdu leur fille parce que la mère de Raiponce a des envies de grossesse qui poussent son père à voler les légumes de Raiponce dans le jardin d’une sorcière. En échange d’obtenir Raiponce pour sa femme, le couple doit donner leur enfant à la sorcière.
Dans le film Disney, cependant, la reine enceinte consomme une fleur magique qui la guérit et lui donne un enfant aux cheveux d’or dont les cheveux ont les capacités de guérison de la fleur. À l’insu du roi et de la reine, une sorcière avait utilisé cette fleur pour rester jeune, alors elle kidnappe la princesse et la garde cachée dans une tour afin de pouvoir utiliser les cheveux de la jeune fille pour rester jeune.
#11 : Brave (2012)
La princesse de ce film, Merida, est la 11e princesse Disney (et la première princesse Pixar) et la première princesse qui ne correspond pas à la beauté stéréotypée des autres princesses, ne chante pas et n’a pas d’intérêt romantique puisqu’elle refuse les trois prétendants de son film. En fait, tout son arc de caractère est basé sur le fait qu’elle fuit toutes les activités typiques des princesses et des dames en faveur d’activités plus libres d’esprit.
Dans Brave, les parents de Merida attendent d’elle qu’elle soit une princesse convenable et qu’elle épouse le fils de l’un des trois clans alliés, mais Merida veut être libre et faire ce qu’elle veut. Après avoir tenté de défier ses prétendants pour obtenir sa propre main, Merida souhaite trouver un moyen de changer son destin.
#12 : Moana (2016)
Douzième et dernière princesse du roster des princesses Disney (en 2019), Moana est la première princesse polynésienne et la première histoire à ne pas être basée sur des contes ou des légendes. Elle est la deuxième princesse sans intérêt romantique et se concentre davantage sur sa propre aventure.
Alors que Moana est prête à prendre sa place en tant que prochain chef de village de Motunui, des circonstances étranges poussent Moana à croire qu’ils doivent quitter l’île, mais son père refuse de la laisser partir par peur de l’océan. Cependant, elle découvre qu’elle a été choisie pour quitter l’île et restaurer le cœur de Te Fiti avant que les ténèbres ne consument Motunui et toutes les autres îles de l’océan.
#13 : Ralph Breaks the Internet (2018)
Bien qu’il n’y ait que 12 princesses Disney avec leur propre film, pourquoi ne pas couronner votre marathon de princesses Disney avec un film qui met en scène les 12 princesses ! La suite de Wreck-It Ralph, intitulée Ralph Breaks the Internet, met en scène toutes les princesses Disney officielles ainsi que la princesse Anna et la reine Elsa de Frozen. Bien que Vanellope Von Schweetz ne soit pas une princesse Disney officielle, il est rafraîchissant de la voir se réunir avec toutes les autres princesses.
Et elles ne sont pas là uniquement pour la nouveauté : ces princesses ont un rôle important dans le film. Si vous n’avez pas encore regardé le film et que vous voulez éviter les spoilers, ne regardez pas la vidéo ci-dessous.
Rappellez-vous, vous êtes libre de regarder les films Disney Princess dans n’importe quel ordre (même si je recommande de regarder Ralph Break the Internet en dernier. Mais si vous voulez voir l’évolution de la façon dont Disney crée ses princesses pour que des millions de jeunes filles (et garçons !) les imitent, essayez de les regarder en fonction de l’année de leur sortie. Vous verrez comment la princesse idéale de Disney commence avec une jeune femme qui n’a aucune décision à prendre par elle-même et se termine avec des femmes indépendantes qui n’ont pas besoin d’un homme pour les sauver.