Murale – L’histoire et la signification
Sans aucun doute, les peintures murales existent depuis aussi longtemps que les gens, comme une forme de témoignage précieux de la vie de la préhistoire à aujourd’hui. Des peintures rupestres des grottes de Lascaux, dans le sud de la France, aux peintures murales de rue d’aujourd’hui, les gens ont laissé des signes de leur propre existence dans de nombreux endroits du monde. C’est grâce aux premiers grattages, gravures et peintures que nous avons aujourd’hui une connaissance inestimable de notre histoire et de nos prédécesseurs, et ces peintures murales revêtent une grande importance pour l’humanité, car elles représentaient les activités de la vie, les paysages quotidiens et généralement les traditions religieuses de l’époque à laquelle elles ont été créées, nous donnant un aperçu inestimable de la diversité de nos cultures à différentes périodes.
Au fil du temps, les peintures murales ont recouvert l’intérieur et l’extérieur de nombreux bâtiments publics, tels que les palais, les temples, les tombes, les musées, les bibliothèques, les églises et les maisons de riches mécènes, se répandant dans les rues et les éléments architecturaux plus récemment, tout en gardant leur sens et leur objectif initiaux : peindre une image de la société, créée à partir d’histoires, de valeurs, de rêves, de changements.
Qu’est-ce qu’une peinture murale ? Définition et promenade dans l’histoire connue
Le mot mural trouve son origine dans le mot latin « murus », qui signifie mur. Aujourd’hui, nous pouvons définir l’art mural comme toute œuvre d’art peinte ou appliquée directement sur un mur, un plafond ou toute autre surface permanente plus grande, plate, concave ou convexe, pour être précis. Technique favorite de nombreux artistes, dont des maîtres comme Léonard de Vinci et Michelangelo Buonarroti, l’art du muralisme s’est épanoui dans les années 1920, après la révolution mexicaine.
C’est pendant le muralisme mexicain que les peintures murales ont pris une nouvelle dimension en tant que puissant outil de communication visuelle, destiné à promouvoir l’opinion du peuple et à transmettre des messages sociaux et politiques vers l’unité. À travers les grandes peintures des « trois grands » : Diego Rivera, José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, la peinture murale est devenue la plus importante forme d’expression, souvent sujette à controverse et toujours symbole de solidarité, de liberté et d’espoir. L’art mural mexicain a inspiré la création de nombreux autres mouvements similaires dans le monde, le plus important étant le mouvement artistique chicano dans les années 1960.
Les peintures murales représentent également l’une des caractéristiques les plus importantes de l’Irlande du Nord, illustrant les divisions politiques et religieuses passées et présentes de la région. Depuis les années 1970, le pays a connu près de 2 000 peintures murales consacrées à la lutte contre le racisme et à l’environnement, parmi de nombreuses autres questions. Un autre lieu célèbre chargé de peintures murales politiques est le mur de Berlin, dont le côté ouest a vu de nombreuses peintures murales entre sa création en 1961 et sa destruction en 1989, notamment les œuvres des artistes Keith Haring et Thierry Noir.
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Techniques murales
Comme les peintures murales couvrent des surfaces assez grandes qui pourraient être de texture, de constitution et d’attributs différents, les artistes muraux ont développé plusieurs techniques adaptées à leurs « toiles ». L’une des méthodes les plus anciennes est sûrement la peinture à fresque, qui voit la peinture appliquée sur le plâtre des murs ou des plafonds. Mélangée à de l’eau et à un pigment sur du plâtre humide, la peinture interagit avec l’air, provoquant une réaction chimique qui fixe les particules de pigment dans le plâtre.
Les autres matériaux connus utilisés dans les peintures murales sont la tempera, la peinture à l’huile (l’une des méthodes les plus faciles, mais opaque), la peinture acrylique, la peinture au pinceau, au rouleau ou à l’aérographe/aérosol. Parfois, une fois terminées, les peintures murales peuvent recevoir des couches de vernis ou de glacis acrylique protecteur pour protéger l’œuvre des rayons UV et des dommages de surface.
Plus récemment, les artistes ont introduit des techniques numériques de peinture murale, comme les wallcapes – de grandes publicités, qui peuvent être peintes directement ou imprimées sous forme de vinyle, puis fixées sur une surface. Très souvent, elles sont commandées par des mécènes, des institutions publiques ou de grandes entreprises, en raison du travail exigeant et du prix des peintures murales, et sont aussi parfois créées à l’encontre de la loi.
Moraux des temps modernes – Outils d’émancipation sociale
Restant fidèles à leur rôle d’expression des croyances religieuses et politiques au sein des sociétés, les peintures murales représentent un puissant outil d’émancipation, de liberté d’expression, d’activisme social et de propagande. L’art mural est considéré comme un aspect important de l’art socialement engagé et joue un rôle significatif dans la relation entre l’art et la politique.
Aujourd’hui, dans de nombreux endroits du monde et principalement en Amérique du Sud, l’art mural est utilisé pour parler au nom de communautés, de nations et de cultures et les dépeindre. Dans le même temps, les peintures murales représentent un élément esthétique qui les aide à s’intégrer dans leur environnement et les transforme en véritables artefacts culturels, voire en œuvres monumentales. En dehors de leurs significations bien définies, les peintures murales sont également créées dans d’autres buts, comme la publicité ou simplement pour le plaisir d’avoir une belle image sur un mur.
L’art urbain devenant plus courant, de nombreuses grandes marques collaborent souvent avec des artistes muraux pour créer des campagnes promotionnelles et des designs, et de nombreux artistes de street art et de graffitis mondialement connus peignent avec succès leurs peintures murales partout, faisant preuve de compétences et de talents incroyables qui ont formé leurs propres styles artistiques très distinctifs. Avec des héritages aussi remarquables d’artistes comme Keith Haring, Shepard Fairey, Os Gemeos, FAILE et bien d’autres, une armée d’artistes plus jeunes est venue produire des œuvres vraiment extraordinaires, comme celles de Nychos, Blu, Seth Globepainter, Millo, Phlegm, Icy & Sot et beaucoup, beaucoup d’autres, créant une œuvre étonnante d’art mural pour que le monde puisse en profiter et s’y rattacher.
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Du palais de justice aux bibliothèques, en passant par les salles de classe et les points d’eau classiques des hôtels, ce livre présente aux lecteurs un large éventail d’icônes culturelles et de trésors artistiques. Des images en couleurs d’œuvres réalisées par les artistes les plus célèbres du monde, dont Marc Chagall, Roy Lichtenstein et Maxfield Parrish, sont accompagnées d’un commentaire informatif et historique. Murals Of New York City est parfait pour les amateurs d’art et d’architecture et sert de ressource pour les New-Yorkais et de souvenir pour les millions de touristes qui visitent la ville chaque année. L’ouvrage contient des adresses et des informations historiques sur chaque peinture murale, artiste et lieu, y compris les circonstances dans lesquelles elles ont été créées, restaurées et préservées.
Toutes les images sont utilisées à des fins d’illustration.
Les images sont utilisées à des fins d’illustration.