Qu’est-ce que le contraste en photographie et comment l’utiliser correctement

Le contraste en photographie est l’une des composantes les plus importantes. Notre article vous montrera comment améliorer vos photos en renforçant ou en diminuant le contraste.

Savoir comment manipuler le contraste en photographie changera vos images pour le mieux.

Maintenant, voyons ce que vous devez savoir !

Qu’est-ce que le contraste en photographie ?

Contraste signifie différence. En photographie, les différences les plus courantes sont obtenues par des changements dans les tons ou les couleurs qui composent l’image.

Le contraste est un élément clé depuis le début de la photographie. C’est le degré de différence entre les éléments qui forment une image.

Un contraste plus élevé donnera à votre image une sensation différente d’un contraste plus faible. Le type de contraste peut également influencer vos images.

Voici comment.

Comment comprendre le contraste des couleurs pour améliorer vos images

Créer une photo de contraste de couleur intéressante nécessite quelques connaissances en théorie des couleurs. Mais ne vous inquiétez pas ! Vous n’avez besoin que des bases pour commencer à expérimenter.

C’est là que les schémas de couleurs et la roue des couleurs entrent en jeu.
La roue des couleurs est un tableau très utilisé dans les arts. Il représente simplement la relation entre les différentes couleurs.

En utilisant les schémas de couleurs, vous pouvez déterminer quelles combinaisons ont le plus de contraste. La combinaison la plus contrastée est généralement celle des couleurs complémentaires.

Il est facile de reconnaître les couleurs complémentaires puisqu’elles sont situées à l’opposé les unes des autres.
Un exemple courant est la juxtaposition du vert et du rouge.

Si vous ne voulez pas penser à la roue chromatique, vous pouvez classer les couleurs en deux groupes : chaudes et froides.

En combinant une couleur froide avec une couleur chaude, on obtient une photo de contraste de couleur.

Comment comprendre le contraste tonal

Le type de contraste le plus connu est le contraste tonal. Il fait référence à la différence de luminosité entre les éléments de l’image.

Le contraste tonal est particulièrement pertinent dans les images B&W. Celles-ci manquent d’autres types de contraste, comme la couleur.

Si l’image présente à la fois des tons très sombres et très clairs, elle présente un contraste tonal élevé. Cela se rapporte particulièrement à la photographie high key et low key.
Si la photo présente une large gamme de tons allant du blanc pur au noir pur, elle est considérée comme une image à contraste moyen.
Si elle possède une gamme de tons moyens, mais qu’il lui manque les blancs et les noirs purs, la photo est une image à faible contraste.

Le contraste tonal est le plus connu, mais il en existe d’autres types tout à fait intéressants.

Utiliser des couleurs analogues pour des images à faible contraste

Certaines combinaisons de couleurs donneront lieu à un contraste moindre. C’est parce qu’elles sont harmonieuses, comme les couleurs analogues. Ces couleurs sont voisines les unes des autres sur la roue des couleurs.

Les couleurs ont encore un certain contraste entre elles afin qu’elles puissent être différenciées par le spectateur.
Une autre façon de faire du contraste dans une photographie avec des couleurs similaires est d’inclure un élément avec une teinte/une nuance différente. Ce ne sera pas un contraste fort mais il permettra à votre sujet de se démarquer.
Une dernière chose à propos du contraste de couleur en photographie. Restez simple. Avoir moins de couleurs dans votre image créera un effet de contraste fort car cela semble plus dramatique.

Contraste par les textures

Les différences entre les textures sont également un excellent moyen de créer un contraste en photographie. Vous pouvez combiner des éléments rugueux avec des éléments doux pour donner à votre image ce punch supplémentaire.
Un moyen facile de le faire est d’utiliser l’arrière-plan. Si vous prenez la photo d’un élément avec beaucoup de texture, placez-le devant un arrière-plan doux. Il peut s’agir d’un ciel clair ou d’un mur plat.

Si vous n’avez pas d’arrière-plan clair, vous pouvez utiliser la profondeur de champ pour l’adoucir. En utilisant une grande ouverture (f/3,5 ou moins) et en plaçant votre sujet plus loin de l’arrière-plan, vous créerez une faible profondeur de champ.

L’arrière-plan apparaîtra flou et doux. Il fera contraste avec la netteté et la texture de votre sujet. Si vous avez un élément doux, il ressortira dans un arrière-plan texturé.

Utiliser le contraste conceptuel pour raconter une histoire

Les images de contraste conceptuel sont abstraites et beaucoup plus subjectives. C’est parce qu’elles sont basées sur des idées.

Les images avec ce type de contraste ont une forte composante de narration. Cela consiste à mettre ensemble des choses que vous ne vous attendez pas à voir dans la même image.

Vous pouvez utiliser des images de contraste conceptuel pour mettre en évidence les différences entre les éléments. Quelques exemples de contraste conceptuel sont l’ancien et le nouveau, le grand ou le petit, voire l’artificiel et le naturel.

Utiliser le contraste pour transmettre une humeur particulière

Le contraste est un élément clé pour transmettre certaines humeurs à travers vos images.

Les photos à fort contraste ressortent, montrent les textures du sujet et donnent un sentiment de nervosité, de grande énergie et de force. Le contraste élevé est beaucoup utilisé dans la photographie de rue et la photographie de nature.
Les images à faible contraste ont tendance à avoir un sentiment de rêve. Le faible contraste fonctionne bien pour les portraits en extérieur, surtout si vous recherchez un look vintage.
Avant de prendre une photo, réfléchissez à l’ambiance que vous voulez transmettre. Et ensuite, cherchez les types de contraste qui la feront ressortir.

Comment s’entraîner avec le contraste sur le terrain

Pour le contraste tonal, quelque chose qui aide vraiment est de régler l’appareil photo en noir et blanc. C’est une astuce que j’ai apprise de Gala Martinez, une photographe de portrait de Barcelone, et j’aime vraiment ça !

Supprimer la couleur vous aide à vous concentrer sur l’intensité de la lumière et comment elle affecte l’image. Vous pouvez également essayer de rechercher de forts contrastes lumière-ombre.
Vous pouvez également commencer à vous entraîner au contraste en  » construisant  » vos propres scénarios. Allez dans votre magasin de bricolage et procurez-vous quelques cartons : le blanc et le noir sont parfaits pour le contraste des tons. Vous pouvez les utiliser comme arrière-plan pour des objets de différentes couleurs que vous avez déjà à la maison.

Voyez comment les différentes combinaisons affectent le contraste de l’image finale.

Comment régler le contraste dans Lightroom

Vous pouvez également régler le contraste de l’ensemble de la photo (contraste global) en utilisant la glissière Contraste dans le module Développer de Lightroom.
Vous pouvez ajouter du contraste en le faisant glisser vers la droite. Vers la gauche, vous pouvez diminuer le contraste de l’image.
Si vous voulez avoir plus de contrôle sur les blancs et les noirs, vous pouvez utiliser les curseurs Blanc et Noir à la place.

En rendant les blancs plus blancs et les noirs plus noirs, vous pouvez augmenter le contraste de l’image.
Si vous préférez ajuster uniquement certaines zones de l’image, vous pouvez utiliser l’outil pinceau. Cela vous donnera un peu plus de contrôle que les ajustements globaux.

Pelez la zone où vous voulez ajuster le contraste. Déplacez ensuite le curseur de contraste jusqu’à ce que vous obteniez l’effet recherché.
Vous pouvez visualiser quelle zone vous avez peinte en cochant « Afficher la superposition de la marque sélectionnée ».

Conclusion

En tant que photographes, le contraste est un élément crucial à prendre en compte dans toutes nos prises de vue. Il nous aide à transmettre une ambiance ou un message au spectateur. Le contraste tonal est le plus connu, mais il en existe d’autres types comme les contrastes de couleur et les contrastes conceptuels.

Vous pouvez vous entraîner à voir les contrastes autour de vous. Vous pouvez même arranger les scénarios pour obtenir le résultat que vous souhaitez.

Lightroom et les autres logiciels de post-traitement sont des outils formidables pour donner la touche finale à votre image !

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