Six des meilleurs… guitaristes classiques
Andrés Segovia (1893-1987)
Né en Andalousie, Andrés Segovia est considéré comme l’un des plus grands guitaristes de tous les temps. Il s’est fait un nom dès l’adolescence après avoir développé sa propre technique de guitare qui consistait à pincer avec les ongles et le bout des doigts.
Influence clé sur les futures générations de joueurs, il a transformé les perceptions de la guitare et l’a fait entrer dans d’immenses salles de concert à travers le monde, recevant des commandes de compositeurs. En 1929, Villa-Lobos a dédié ses 12 études au guitariste. Toujours aussi showman, Segovia a joué devant des publics enthousiastes, depuis son concert historique à Paris en 1924 jusqu’à sa mort à l’âge de 90 ans.
Son style idiosyncratique et son approche ouvertement romantique du jeu ont conquis des légions de fans et ont contribué à assurer son statut légendaire.
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John Williams (b1941)
Le guitariste britannique d’origine australienne John Williams est réputé pour une technique qui affiche une précision et une articulation millimétrées. Initialement enseigné par son père, Williams a fréquenté des écoles d’été et étudié avec Andrés Segovia. Après ses débuts au Wigmore Hall, il est devenu un visage régulier de la télévision, commandant des concertos pour guitare à des compositeurs tels qu’André Previn et Stephen Dodgson.
En plus de ses duos avec Julian Bream (ci-dessous), il est devenu célèbre pour son groupe de fusion chambre/rock ‘Sky’ qui a figuré dans les charts pop, et sa propre version de la pièce ‘Cavatina’ de Stanley Myers est devenue un succès international.
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Julian Bream (b1933)
L’exceptionnel guitariste britannique Julian Bream a été inspiré pour prendre l’instrument en écoutant son père, qui jouait du jazz. Après avoir reçu une guitare pour son 11e anniversaire, il a rapidement progressé. Bream était un champion des compositeurs classiques britanniques, encourageant une vague de nouvelles commandes pour la guitare classique, telles que le Concerto pour guitare de Malcolm Arnold (1959) et Nocturnal After John Dowland de Britten (1963).
Lorsque Walton a écrit ses Cinq Bagatelles (1971) pour Bream, le compositeur était célèbre pour son souci de voir les six premières notes jouées sur des cordes à vide. ‘Quand il commencera à jouer, le public pensera probablement qu’il est en train d’accorder cette fichue chose !’ a plaisanté Walton.
Le guitariste a également ravivé l’intérêt pour le luth élisabéthain, en fondant le Julian Bream Consort en 1960. Il reçut un OBE en 1964.
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Xuefei Yang (b1977)
Née à Pékin, Xuefei Yang fut la première guitariste classique chinoise à entrer dans une école de musique de son pays. Plus tard, John Williams lui a offert deux guitares après l’avoir entendue jouer, pour l’aider, elle et ses camarades du Conservatoire de Pékin.
Depuis 2000, elle est installée en Angleterre et est devenue l’une des favorites des critiques, le New York Times l’applaudissant pour sa » virtuosité fougueuse, sa technique impeccable et sa musicalité sensible « . Parmi les musiques qu’elle a contribué à ajouter au répertoire figurent des œuvres chinoises de compositeurs tels que Chen Yi.
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Craig Ogden
Le guitariste Craig Ogden, né en Australie, a été présenté en 1995 par BBC Music Magazine comme un ‘digne successeur de Julian Bream’ lorsqu’il a sorti un disque d’œuvres que Bream lui-même avait interprétées, notamment The Blue Guitar de Tippett et des pièces de Britten, Walton et Lennox Berkeley.
Etudiant la guitare depuis l’âge de sept ans, Ogden a ensuite reçu une bourse du Royal Northern College of Music de Manchester, étant le plus jeune instrumentiste à avoir reçu cette récompense. Il est aujourd’hui maître de conférences en guitare au RNCM et organise des week-ends de guitare au Bridgewater Hall de Manchester, avec des représentations allant de Takemitsu à Rodrigo.
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Miloš Karadaglić (b1983)
Le guitariste londonien né au Monténégro est le billet chaud d’aujourd’hui en matière d’interprétation de la guitare classique. Karadaglić a commencé à jouer à l’âge de huit ans et a été inspiré par l’exemple d’Andrés Segovia et d’autres personnes qui ont cherché un nouveau répertoire pour l’instrument.
Le guitariste a rempli l’Albert Hall en 2012 pour le premier récital solo de guitare classique de la salle et, depuis qu’il a signé chez Deutsche Grammophon, ses enregistrements sont régulièrement en tête des classements classiques. Il a obtenu une critique cinq étoiles dans le magazine pour son disque Aranjuez, qui a été loué pour son » toucher léger comme une plume, son timbre mielleux et ses basses chaudes « .
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Et un à suivre…
Sean Shibe (né en 1992)
Sean Shibe est un jeune guitariste d’Édimbourg, nommé dans la catégorie instrumentale des prix 2018 du BBC Music Magazine pour son album Dreams & Fancies. Il est ambitieux, aventureux et demandé pour des performances à travers les genres.
Son album 2018 softLOUD met en avant son style expérimental, arrangeant des pièces pour guitare acoustique et électrique, ainsi qu’une pièce de Julia Wolfe, à l’origine pour neuf cornemuses.
Le jury des BBC Music Magazine Awards a commenté sa capacité à » tirer un arc-en-ciel de couleurs de son instrument « . Il se façonne un chemin au sein de l’industrie qui est distinctif et satisfaisant.
Dans notre entretien d’octobre 2018, Shibe accepte les limites de son instrument mais se penche également sur la façon dont celles-ci peuvent être compensées en expérimentant des instruments et un répertoire, en découvrant des ‘couleurs fabuleuses’ et la façon dont elles peuvent ‘créer des illusions’.
Toujours pleine d’excitation et d’inattendu, l’approche fraîche que Shibe apporte ne peut être que bénéfique pour l’avenir de la guitare classique.