Styles de danse des années 1920 rugissants – Charleston, Fox Trot, Texas Tommy

Danses des années 20 rugissantes

Danse et mode ! Ahhh, maintenant nous entrons dans ce qui m’a fait m’intéresser à la mode vintage en premier lieu (Vous pouvez lire mon histoire ici).

Les danses des années 20 rugissantes étaient sauvages et insouciantes. Auparavant, la danse de salon, bien que stupide avec des « danses d’animaux », était structurée et apprivoisée par rapport aux danses indépendantes « Charleston », « Black Bottom » et « Shimmy » qui ont pris d’assaut les pistes de danse dans les années folles. Les danses de salon ont continué avec les personnes plus âgées et plus conservatrices jusque dans les années 30. Les nouvelles tendances en matière de danse étaient destinées aux nouvelles femmes et aux nouveaux hommes qui appréciaient les sports extrêmes, la frivolité et le relâchement des mœurs. La plupart des danses ont lieu dans des boîtes de nuit et des centres communautaires. Ces derniers font la promotion de la danse marathon, qui consiste d’abord à déterminer qui est le meilleur danseur, puis à déterminer qui peut tenir le plus longtemps sur la piste de danse (pas nécessairement en dansant, mais debout). Des records de marathon ont été battus à maintes reprises dans tout le pays : 7 heures, 20 heures, 3 jours, une semaine. Si vous ne gagniez pas le marathon, vous pouviez au moins parier sur le gagnant et ainsi être vous-même un gagnant.

Bande dessinée sur le marathon de danse

Dans les boîtes de nuit, la danse se mêlait souvent à l’alcool illégal (ou à la vente après les heures d’ouverture en Grande-Bretagne) et, dans les clubs les plus louches, à la prostitution. F. Scott Fitzgerald décrit les soirées de Gatsby comme une grande fête dansante et alcoolisée. Les femmes qui fréquentaient les clubs et les fêtes de ce genre étaient connues sous le nom de « good time girls ». Les fêtards se déplaçaient d’un club à l’autre, évitant les descentes de police. Les danses les plus en vogue se transmettaient d’un danseur à l’autre. C’est dans les salles de danse du pays que la danse sociale libre a vu le jour. Aucun professeur n’enseignait le Charleston – c’était quelque chose que l’on apprenait en regardant des films comme Running Wild, et auprès de ses amis danseurs.

Voir plus de séquences originales de danse des années 1920 ici.

Club parodique 1926- Participants à la compétition de danse Charleston

Danses sociales des années folles

Ce qui suit a été écrit par Richard Powers, un historien des danses sociales, et mon premier professeur de danse vintage. Utilisé avec sa permission (Merci Richard !)

Vern et Irene Castle dansant le Stomp vers 1919

En quelques semaines après l’Armistice, les Européens et les Américains dansaient à nouveau avec un enthousiasme renouvelé. À Paris, l’interdiction de la danse publique en temps de guerre était toujours en vigueur à la fin de 1918, mais cela n’a pas empêché les Français de danser. De nombreux bals sont donnés par les différents régiments, et encore plus de thés dansants « privés » sont organisés par les nombreux professeurs de danse. En 1919, la danse à Paris avait pleinement retrouvé sa frénésie d’avant-guerre. Le Dancing Times rapporte que les Parisiens  » ne peuvent apparemment pas prendre un repas ou regarder une pièce de théâtre sans s’interrompre pour un tour ou deux de danse. »

La danse dans le style occidental (Tango) en Chine était extrêmement populaire, tout comme les vêtements

Sur la piste de danse, le Grizzly Bear, le Turkey Trot et le One-Step n’avaient pas simplement dix ans ; ils dataient d’une époque entière – avant la guerre, et étaient donc démodés. Le Fox-Trot, plus récent, n’avait jamais été adopté, ayant été introduit quelques mois seulement avant le début de la guerre. Le Fox-Trot a donc échappé au stigmate de l’avant-guerre et est devenu la danse favorite de 1920. Mais la plupart des danseurs aimaient toujours la simplicité du One-Step. En d’autres termes, ils aimaient la danse, mais pas le nom démodé, si bien que beaucoup continuèrent à danser le One-Step mais l’appelèrent du nouveau nom à la mode, Fox-Trot, au grand dam des professeurs de danse. Les éditeurs de musique embrouillèrent encore plus la question en publiant les one-steps, les vrais foxtrots et même les tangos sous le nom de « Fox-Trots » afin de vendre plus de copies.

1928 the « Cotton Pickin Dance »

Les premières versions du Charleston avaient été mises en scène dans de petites productions théâtrales, mais il est devenu le nouveau tube de danse des années 20 lorsqu’il a accompagné la chanson de James P. Johnson dans la comédie musicale Runnin’ Wild, jouée à Broadway en 1923. La variété des variations du charleston a explosé avec l’arrivée des concours de charleston, tant pour les danseurs solos que pour les couples. Puis, alors que l’engouement pour le charleston commençait à s’estomper, les professeurs de danse inquiets espéraient qu’un nouvel engouement relancerait leur activité, et ont donc adopté le nouveau Black Bottom. Mais il y avait plus de publicité promotionnelle de l’effort que la danse sociale réelle du Black Bottom.

La danse du Black Bottom

Manuel de danse charleston

L’afro-américain Texas Tommy avait voyagé de San Francisco à New York en 1911. Les danseurs de Harlem ont conservé le concept essentiel du Texas Tommy – un Two-Step tournant avec des swingouts libérant la femme sur une seule prise de main – et ont simplifié le jeu de jambes, passant de trois pas différents à un seul. Il a été rebaptisé Lindy Hop par « Shorty » George Snowden en 1928, et a rapidement été filmé lorsque Snowden, ses collègues danseurs du Savoy Ballroom et le groupe de Chick Webb l’ont interprété pour le film sonore de 1929, After Seben. Le Savoy Ballroom de Harlem a été intégré tout au long de son règne, transmettant le Lindy Hop aux danseurs noirs et blancs, mais le Lindy Hop ne s’est pas répandu avant les années 1930.

Danses swing précoces

Autres danses dans les années 1920 : La valse et le tango se poursuivent, la valse lente devenant une nouvelle tendance, et le tango d’exhibition adoptant un style plus  » gaucho  » sous l’influence de Rudolph Valentino. Le fox-trot devient plus doux que la version trotter du ragtime, ou peut être rebondi encore plus vigoureusement, devenant le Toddle. La samba brésilienne est introduite à Paris en 1922, puis se répand. Le blues passe d’une note secondaire en 1912 à une influence majeure dans la musique américaine au cours des années 20.

Tango des années 20

Le krach de Wall Street de 1929 met fin à l’ère du jazz, alors que la Grande Dépression s’installe. La danse a continué, avec des inspirations notables sur le Silver Screen. Les marathons de danse, qui se poursuivaient depuis les années 1920, sont maintenant devenus un espoir pour les danseurs en difficulté financière au début des années 1930. Puis, en 1936, les danseurs étaient prêts à se lâcher à nouveau, avec les nouveaux succès du Shag, du Big Apple et l’épanouissement tardif du Lindy Hop et du jitterbug.

– Richard Powers

1928 The Colored Idea Band of Sonny Clay. Le groupe est entré dans le port de Sydney en jouant son Australian Stomp sur le pont nouvellement composé

Danse et mode

Les robes charleston amples, courtes et virevoltantes des années folles et les vêtements plus souples et plus sportifs des hommes en faisaient des tenues de danse idéales. Pour les femmes, la première chose qui devait disparaître était le corset ou la gaine moulante. L’article qui rendait votre silhouette plate et garçonne était trop restrictif pour danser de près avec votre partenaire. Une jeune flapper a rapporté :  » les hommes ne veulent pas danser avec vous si vous portez un corset. « 

Les vestiaires à corsets sont devenus courants au début des années 20, où les jeunes femmes se débarrassaient de leurs corsets avant de se rendre sur la piste de danse et les remettaient à la maison pour apaiser leur famille.

Danseurs de 1926

Les robes sont devenues plus courtes sur la piste de danse. Exposant plus de genoux, de jambes et de cuisses ! Oh là là ! La robe à ourlet mouchoir (ourlet irrégulier) du milieu des années 20 était particulièrement courante comme robe de danse. L’ourlet n’était pas contraignant comme ses cousins plus longs et plus droits, et les couches permettaient à la robe d’avoir l’air longue quand elle était debout, mais de voler librement quand les filles se trémoussaient.

Chaussures de danse de 1929

Contrairement aux robes, les chaussures de danse sont devenues plus grandes. Les talons cubains courts étaient destinés à être portés le jour, mais le soir, des talons plus hauts et plus fins montraient les jambes exposées. Les chaussures de danse étaient généralement à lanières appelées « Flapper Shoes » ou « Sally Shoes ». Les lanières simples de type Mary Jane ou les lanières en T étaient les plus courantes avec des découpes plus ou moins importantes et des garnitures scintillantes en fonction des tendances de l’année.

Danser en costume (homme) et en maillot de bain (femme) probablement pour un concours de maillot de bain en bord de plage

Pour les hommes, aucune tenue de danse particulière n’était requise. La tendance juvénile des chemises sportives décontractées et des costumes étaient portés avec les danses communautaires moins formelles. Les événements de dîner et de danse après six peuvent avoir exigé le port d’un smoking ou d’une veste de dîner. Les vestes de costume étaient presque toujours laissées pour la danse. Chaud à porter, mais cela gardait dans la sueur et le musc viril hors des mains de votre partenaire (ce qu’elle appréciait beaucoup !).

Tuxedo à cravate blanche (homme) robe de danse à ourlet mouchoir (femme)

Les chaussures de danse des hommes, s’il opte pour des modèles spéciaux, ont des semelles en cuir. La nouvelle tendance des chaussures à semelle en caoutchouc était excellente pour la journée mais trop collante sur la piste de danse. La plupart des chaussures formelles en cuir verni pour hommes avaient des semelles en cuir. La seule exception était si vous dansiez sur un yacht ou une croisière fluviale – les semelles en caoutchouc étaient nécessaires pour vous aider à rester en place sur des eaux potentiellement agitées.

Chaussures de danse pour hommes de 1921

Où apprendre la danse vintage des années 1920 ?

On me demande souvent où l’on peut apprendre la danse vintage. La partie délicate des danses des années 1920 est qu’elles n’ont pas attrapé le renouveau de la danse sociale « main stream » comme la danse swing des années 40 ou le hustle des années 70. Je n’ai fait que barboter un peu avec le charleston lors d’ateliers de danse vintage. Mon amie a eu beaucoup de succès en apprenant à partir de vidéos sur YouTube. Ce qui est bien avec le Charleston, c’est que c’était une danse en solo avant une danse avec partenaire, donc pas besoin de traîner votre partenaire à coups de pieds et de cris sur la piste de danse.

Si vous avez une société Art déco locale, vous pourriez trouver des cours de danse avec l’un de leurs membres. Les groupes de danse swing peuvent également enseigner le charleston ou le shimmy. Il est peu probable que votre école de danse de salon américaine locale connaisse des danses vintage, mais cela ne fait pas de mal de demander.

Des vidéos de danse que j’adore :

Dance Through Time – Histoire des danses américaines du 20e siècle

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