Roaring 1920s Dance Styles – Charleston, Fox Trot, Texas Tommy
p>Dança dos ’20s a dançar Dança e Moda! Ahhh, agora entramos no que me interessou na moda vintage em primeiro lugar (Pode ler a minha história aqui).
As danças dos anos 20 eram selvagens e despreocupadas. Anteriormente, as danças de salão, embora parvas com “danças de animais”, eram estruturadas e mansas em comparação com as danças independentes “Charleston”, “Black Bottom”, e “Shimmy” que tomavam conta das pistas de dança nos rugidos dos anos 20. A dança de salão continuou com pessoas mais velhas e mais conservadoras até aos anos ’30. As novas loucuras da dança eram para as novas mulheres e homens que valorizavam os desportos radicais, a frivolidade e uma moral mais solta. A maioria das danças decorreu em clubes nocturnos e centros comunitários. Estes últimos promoveram a maratona de dança, que no início era sobre quem era o melhor bailarino e mais tarde tornou-se sobre quem podia durar mais tempo na pista de dança (não necessariamente dançando, mas de pé). Os recordes da maratona foram batidos vezes sem conta por todo o país: 7 horas, 20 horas, 3 dias, uma semana. Se não ganhasse a maratona, podia pelo menos apostar no vencedor e assim ser você mesmo um vencedor.
p>Faixa Económica sobre a Dança da Maratona Nas discotecas, a dança era frequentemente misturada com álcool ilegal (ou vendas fora de horas na Grã-Bretanha) e nas discotecas mais chiques, a prostituição. F. Scott Fitzgerald descreve as festas de Gatsby como uma grande festa de dança bêbeda. As mulheres que frequentavam clubes e festas como estas eram conhecidas como “raparigas do bom tempo”. Os frequentadores de festas viajavam de um clube para o outro, evitando as batidas policiais. A dança das últimas loucuras era passada de uma bailarina para outra. Foi nos salões de dança de todo o país que a dança social de forma livre teve o seu início. Nenhum professor ensinou o Charleston – era algo que se apanhava ao ver filmes como “Running Wild”, e dos seus amigos dançarinos.
Ver mais imagens originais dos anos 20 a dançar aqui.
1926 Parody club- Os participantes no concurso de dança de Charleston
Danças Sociais dos 20s Rugidores
O seguinte foi escrito por Richard Powers, historiador de Dança Social, e o meu primeiro professor de dança vintage. Usado com a sua permissão (Thanks Richard!)
p>Vern e Irene Castle dançando o Stomp por volta de 1919 Em semanas de Armistício, tanto europeus como americanos dançavam novamente com entusiasmo renovado. Em Paris, a proibição da dança pública em tempo de guerra ainda estava em vigor no final de 1918, mas isso não impediu os franceses de dançar. Muitos bailes foram dados pelos vários regimentos, com ainda mais danças de chá “privadas” realizadas pelos numerosos professores de dança. Em 1919, as danças em Paris tinham regressado completamente ao seu frenesim pré-guerra. O Dancing Times relatou que os parisienses “aparentemente não podem tomar uma refeição ou assistir a uma peça de teatro sem interromper para uma ou duas rodadas de dança”.”
p>Dançar ao estilo ocidental (Tango) na China era extremamente popular, tal como as roupas Na pista de dança, o Urso pardo, o Trote da Turquia e o One-Step não tinham apenas dez anos de idade; eles eram de uma era inteira – antes da guerra, e por isso estavam fora de moda. A mais recente Fox-Trot nunca se tinha apercebido, tendo sido introduzida apenas meses antes do início da guerra, pelo que a Fox-Trot escapou ao estigma pré-guerra e tornou-se a dança preferida de 1920. Mas a maioria dos dançarinos ainda gostava da simplicidade do “One-Step”. Por outras palavras, gostaram da dança mas não do nome antiquado, por isso muitos continuaram a dançar o One-Step mas chamaram-lhe o novo nome da moda, Fox-Trot, muito para o aborrecimento dos professores de dança. Os editores musicais confundiram ainda mais a edição ao publicar one-steps, verdadeiros foxtrots e até tangos como “Fox-Trots”, a fim de vender mais cópias.
1928 a “Cotton Pickin Dance”
Versões precoces do Charleston tinham sido encenadas em pequenas produções teatrais, mas tornou-se o novo êxito de dança dos anos vinte quando acompanhou James P. A canção de Johnson “The Charleston” no musical Runnin’ Wild da Broadway de 1923. A variedade de variações de Charleston explodiu com o advento dos concursos de Charleston, tanto para dançarinos a solo como para casais. Então, quando a loucura de Charleston começou a desaparecer, os ansiosos professores de dança esperavam que uma nova moda revivesse o seu negócio, e assim abraçaram o mais recente Black Bottom. Mas houve mais publicidade promocional do esforço do que a verdadeira dança social do Black Bottom.
p>The Black Bottom Dance 
p>Manual de Dança de Charleston O afro-americano Texas Tommy tinha viajado de São Francisco para Nova Iorque em 1911. Os bailarinos do Harlem mantiveram o conceito essencial do Texas Tommy – uma volta de Dois Passos com swingouts libertando a mulher para uma única pega – e simplificaram o trabalho de pés de três passos diferentes para apenas um. Foi rebaptizado Lindy Hop por “Shorty” George Snowden em 1928, e foi logo capturado em filme quando Snowden, os seus colegas dançarinos de Savoy Ballroom e a banda de Chick Webb o interpretaram para o filme sonoro After Seben de 1929. Harlem’s Savoy Ballroom foi integrado durante todo o seu reinado, passando o Lindy Hop tanto para dançarinos brancos como pretos, mas o Lindy Hop só se generalizou nos anos 30.
Early Swing Dancing
Outras danças nos anos 20: A valsa e o tango continuaram, com a valsa lenta a tornar-se uma nova tendência, e o tango de exposição adoptando um estilo mais “gaucho” sob a influência de Rudolph Valentino. O Foxtrot tornou-se mais suave do que a versão trotada do ragtime, ou podia ser saltado ainda mais vigorosamente, tornando-se o Toddle. O samba brasileiro foi introduzido em Paris em 1922, tendo depois sido difundido. O Blues expandiu-se de uma nota lateral em 1912 para uma grande influência na música americana durante os anos vinte.
1920s Tango
The Wall Street Crash of 1929 ended the Jazz Age, as The Great Depression set in. A dança continuou, com inspirações notáveis no Ecrã de Prata. As maratonas de dança, continuando a partir dos anos 20, tornaram-se agora um passo de esperança para dançarinos com dificuldades financeiras no início da década de 1930. Então em 1936, os bailarinos estavam prontos para se soltarem novamente, com os novos sucessos do Shag, Big Apple e o desabrochar tardio de Lindy Hop e jitterbug.
– Richard Powers
1928 The Colored Idea Band of Sonny Clay. A banda entrou no porto de Sydney tocando o seu recém composto Australian Stomp no convés
Dança e Moda
Os vestidos de charleston soltos, curtos e ondulantes dos loucos anos vinte e o vestuário mais macio e desportivo dos homens fizeram deles o vestuário de dança ideal. Para as mulheres, a primeira coisa que tinha de ir era o espartilho ou a cinta de ajuste apertado. O item que tornava a sua figura plana e infantil era demasiado restritivo para dançar de perto com o seu parceiro. Um jovem flapper relatou, “os homens não dançarão consigo se usar um espartilho”
p>As salas de controlo do espartilho tornaram-se comuns no início dos anos 20, onde as jovens mulheres deitavam fora os seus espartilhos antes de chegarem à pista de dança e voltavam a usá-los em casa para apaziguar as suas famílias.
1926 bailarinas
Dresses tornaram-se mais curtas na pista de dança. Expondo mais joelho, perna e coxa! Oh meu Deus! A bainha do lenço (bainha desigual) vestido de meados dos anos 20 era especialmente comum como um vestido de dança. A bainha não era apertada como os seus primos mais compridos e direitos, e as camadas permitiam que o vestido parecesse comprido em pé, mas voasse livre enquanto as raparigas tremulavam.
1929 sapatos de dança
vestidos não semelhantes, os sapatos de dança tornaram-se mais altos. Os saltos cubanos curtos eram para uso diurno mas à noite os saltos mais altos mais finos exibiam pernas expostas. Os sapatos de dança eram normalmente atados chamados “Flapper Shoes” ou “Sally Shoes”. Os Single Mary Jane Straps ou “T-straps” eram os mais comuns, com vários graus de recortes e caimentos brilhantes, de acordo com as tendências do ano.
Dançando de fato (homem) e fato de banho (mulher) provavelmente para uma competição de fato de banho de praia
Para os homens, não eram necessárias roupas especiais para dançar. A tendência juvenil para camisas e fatos desportivos casuais foi usada com as danças comunitárias menos formais. Após seis jantares e eventos de dança pode ter sido necessário usar um smoking ou um casaco para o jantar. Os casacos de fato foram quase sempre deixados vestidos para dançar. Quente para vestir, mas mantinha-se em suor e almíscar masculino fora das mãos do seu parceiro (o que ela apreciou muito!).
p>Traje de dança (mulher) Vestido de dança (homem) 
1928 Dança de Casais em Roupa Casual
Sapatos de dança de homens, se optasse por especiais, tinha solas de couro. A nova tendência para sapatos de sola de borracha era óptima para o uso diário, mas demasiado pegajosa na pista de dança. A maior parte dos sapatos formais de couro com sola de couro, de patente masculina, vinham com solas de couro. A única excepção era se estivesse a dançar num iate ou num cruzeiro fluvial – as solas de borracha eram necessárias para o ajudar a manter-se no lugar sobre águas potencialmente rugosas.
p>1921 sapatos de dança masculina Onde Aprender Dança Vintage 1920s?
Perguntam-me muitas vezes onde se pode aprender a dançar vintage. A parte complicada acerca das danças dos anos 20 é que elas não se apanharam no renascimento da dança social da “corrente principal”, como a dança de swing dos anos 40 ou a agitação dos anos 70. Só tenho tido um pouco de conversa com o Charleston durante os Workshops de Dança Vintage. O meu amigo teve muito sucesso em aprender com os vídeos no YouTube. O bom do Charleston é que era uma dança a solo antes de uma dança de parceiro, por isso não há necessidade de arrastar o seu parceiro aos pontapés e gritos para a pista de dança.
Se tiver uma sociedade Art Deco local, poderá encontrar alguma instrução de dança com um dos seus membros. Os grupos de dança de balanço podem também ensinar o Charleston ou o Shimmy. É pouco provável que a sua escola local de dança de salão americana conheça alguma dança vintage, mas não faz mal em perguntar.
Vídeos de dança que adoro:
Dança Através do Tempo – História das danças do século XX americano