Genre Breakdown: Die verschiedenen Arten von Komödienfilmen

In dieser Filmgenre-Erkundung werden wir die Ursprünge von Komödienfilmen und ihren Subgenres zurückverfolgen, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, was ein Publikum zum Lachen bringt.

Wenn man an klassisches Kino denkt, kommen einem viele große, wichtige Namen und Filme in den Sinn: Orson Welles und „Citizen Kane“, Alfred Hitchcock und „Psycho“, Humphrey Bogart und Ingrid Bergman in „Casablanca“. Doch die wahren – und oft provokantesten und innovativsten – Pioniere des Mainstream-Kinos sind in Wirklichkeit die Autorenfilmer der Komödie.

Namen wie Buster Keaton, Charlie Chaplin, Lucille Ball sowie einige der frühesten Werke der Gebrüder Lumière und Lon Chaney haben bewiesen, dass Komödie mehr ist als nur ein Witz. Es ist ein reichhaltiges, vielfältiges Genre, das seit jeher ein beliebter und wichtiger Teil der größeren Kinotradition ist.

Werfen wir also einen Blick darauf, wie sich das Genre in seine einzigartigen Unterteilungen entwickelt hat – und wie Sie mit Ihren eigenen komödiantischen Kurzfilmen und Spielfilmen die Lacher auf den Plan rufen können.

Slapstick-Komödie

Charlie Chaplin zeigt seine berühmte Slapstick-„Kartoffeltanz“-Routine in The Gold Rush. (Image via United Artists.)

Wenn man ein Subgenre als Standardvorlage für den komödiantischen Film nennen sollte, fällt einem sofort der Slapstick ein. Slapstick hat seine Wurzeln im Vaudeville und auf der Bühne, wo Schauspieler übertriebene körperliche Stunts und Gags vorführen. Es überrascht nicht, dass dieser komödiantische Stil in den frühen Tagen des Stummfilms sehr gut funktionierte – er begründete die Karrieren einiger der größten Namen in der Komödie, wie Chaplin, Keaton und The Three Stooges.

Elemente des Slapsticks sind auch in modernen Komödienfilmen weit verbreitet – von kinderfreundlichen, Cartoon-Slapstick-Gags in Franchises wie Despicable Me bis hin zu den Stunts, die Jim Carrey in seinen überdrehten Rollen in Filmen wie The Mask oder Liar Liar vorführt. Egal an welchem komödiantischen Projekt Sie arbeiten, der Rückgriff auf Slapstick-Tropen ist immer für einen Lacher gut.

Screwball Comedy

Clark Gable und Claudette Colbert in der klassischen Screwball-Romantikkomödie It Happened One Night. (Image via Columbia Pictures.)

Wenn wir die Entwicklung der Komödien-Subgenres verfolgen, war die Screwball-Komödie einer der nächsten großen Schritte, nach ihren frühen Stummfilm-Slapstick-Wurzeln. Die Screwball-Komödie machte sich vor allem in den 1930er- und 1940er-Jahren beim Publikum beliebt. Sie brachte Filme und Stars wie Clark Gable und Claudette Colbert in It Happened One Night und Cary Grant, Katharine Hepburn und James Stewart in The Philadelphia Story hervor.

Screwball-Komödien werden oft mit dem Genre des romantischen Films in Verbindung gebracht – vor allem in den frühen Tagen, da viele der großen Screwball-Filme Vehikel für Liebesgeschichten zwischen zwei angehenden Kinostars waren. Und aufgrund ihres Mainstream-Erfolgs sind Elemente der Screwball-Komödie auch heute noch beständig, mit Filmen wie Peter Bogdanovichs She’s Funny That Way und Noah Baumbachs und Greta Gerwigs Mistress America.

Parodie-Komödie

Mel Brooks führte nicht nur Regie, sondern spielte auch die Hauptrolle in vielen seiner klassischen Parodie-Komödien, darunter Spaceballs. (Image via MGM.)

Ein weiteres Comedy-Subgenre – das mir persönlich sehr am Herzen liegt – ist die Parodie. Die Idee, sich über andere Kunstformen lustig zu machen oder sie ins Lächerliche zu ziehen, ist eine der stärksten Formen der Komödie, da sie es dem Publikum erlaubt, sowohl zu lachen als auch vorgefasste Meinungen über die Quelle des Spottes zu hinterfragen.

Parodie muss nicht immer gemein sein. Viele unserer Lieblings-Comedy-Ikonen haben in diesem Bereich auf positive Weise gearbeitet – einer der größten Parodisten ist Mel Brooks und seine Verulkungen großer Filme, Franchises und sogar anderer Genres mit Blazing Saddles, Spaceballs und Robin Hood: Men in Tights.

Parodie kann auch die Form einer Mockumentary annehmen. (Hier können Sie mehr über seine filmischen Errungenschaften lesen.) Mockumentary-Klassiker wie This is Spinal Tap und Best in Show sind großartige Beispiele dafür, wie flexibel die Parodie als Subgenre sein kann und Filmemachern erlaubt, andere Formen der Komödie zu erkunden.

Schwarze Komödie

Eine der absurderen Szenen, die aus düsteren Themen Komik erzeugen, findet in In Brügge statt. (Image via Focus Features.)

Umgekehrt, vom eher sicheren und sauberen Screwball-Subgenre, eignet sich die Komödie auch gut für dunklere, tabuere Themen, die man mit dem Subgenre der Dark Comedy erforschen kann. Dies sind Themen, über die wir normalerweise nicht lachen würden – Situationen wie Krieg, Mord und Tod.

Das Subgenre der dunklen Komödie hat viele ernste Themen aufgegriffen und dem Publikum geholfen, mit ihnen umzugehen, wie z.B. die Atombombe in Stanley Kubricks Dr. Strangelove oder: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb und der Vietnamkrieg in Robert Altmans MASH. Moderne dunkle Komödien setzen diese Tradition fort, mit Beispielen wie In Bruges, The Death of Stalin und dem kürzlich mit einem Oscar ausgezeichneten Parasite (über den Sie mehr in dieser großartigen Cinematographie-Beschreibung lesen können).

Und das ist nur die Aufzählung einiger Subgenres. Insgesamt ist das Komödiengenre reichhaltig und sehr anpassungsfähig. Es kann sich mit anderen Genres oder Stilen vermischen. Wenn Sie sich also auf Ihre eigenen komödiantischen Filmabenteuer begeben wollen, finden Sie in den folgenden Artikeln weitere Einblicke in das Genre und Tipps zum Filmemachen.

Coverbild via American Movie Classics.

• A Guide to the Basic Film Genres (and How to Use Them)
• From „Apocalypse Now“ to „Lethal Weapon“: Eine Aufschlüsselung des Actionfilm-Genres
• Genre Breakdown: Die verschiedenen Arten von Sci-Fi-Filmen
• Genre Breakdown: Die verschiedenen Arten von Horrorfilmen
• Find the Funny: Tipps für Regie und Schnitt einer Kurzfilmkomödie