Glen Campbell

1960-1966: Frühe KarriereBearbeiten

Im Jahr 1960 zog Campbell nach Los Angeles, um Session-Musiker zu werden. Im Oktober trat er den Champs bei. Im Januar 1961 hatte Campbell einen Tagesjob beim Verlag American Music gefunden, wo er Songs schrieb und Demos aufnahm. Aufgrund dieser Demos war Campbell bald ein gefragter Session-Musiker und wurde Teil einer Gruppe von Studiomusikern, die später als Wrecking Crew bekannt wurde.

Campbell spielte auf Aufnahmen von den Beach Boys, Bobby Darin, Frank Sinatra, Ricky Nelson, Dean Martin, Nat King Cole, den Monkees, Nancy Sinatra, Merle Haggard, Jan und Dean, Bing Crosby, Phil Spector, Sammy Davis Jr, Doris Day, Bobby Vee, The Everly Brothers, Shelley Fabares, The Cascades, Paul Revere & the Raiders, Wayne Newton, The First Edition, The Kingston Trio, Roger Miller, Gene Clark, Lou Rawls, Claude King, Lorne Greene, Ronnie Dove und Elvis Presley. Er freundete sich mit Presley an, als er 1964 half, den Soundtrack für Viva Las Vegas aufzunehmen. Später sagte er: „Elvis und ich sind auf die gleiche bescheidene Art und Weise aufgewachsen – wir pflückten Baumwolle und schauten auf das südliche Ende eines nach Norden fahrenden Maultiers.“

Im Mai 1961 verließ er die Champs und wurde daraufhin von Crest Records, einer Tochtergesellschaft von American Music, unter Vertrag genommen. Seine erste Solo-Veröffentlichung, „Turn Around, Look at Me“, war ein mäßiger Erfolg und erreichte 1961 Platz 62 der Hot 100. 1968 erreichte er mit einem Vogues-Cover Platz 7 der Hot 100. Campbell gründete auch die Gee Cees mit ehemaligen Bandmitgliedern der Champs und trat im Crossbow Inn in Van Nuys auf. Auch die Gee Cees veröffentlichten eine Single auf Crest, das Instrumental „Buzz Saw“, das nicht in die Charts kam.

Im Jahr 1962 unterschrieb Campbell bei Capitol Records. Nach kleinen Anfangserfolgen mit „Too Late to Worry, Too Blue to Cry“, seiner ersten Single für das Label, und „Kentucky Means Paradise“, veröffentlicht von den Green River Boys featuring Glen Campbell, folgte eine Reihe erfolgloser Singles und Alben. Bis 1963 waren sein Spiel und sein Gesang auf 586 aufgenommenen Songs zu hören. Er hatte nie gelernt, Noten zu lesen, aber außer Gitarre konnte er Banjo, Mandoline und Bass spielen.

Ab 1964 begann Campbell im Fernsehen aufzutreten, als regelmäßiger Gast in Star Route, einer syndizierten Serie, die von Rod Cameron moderiert wurde, sowie in ABC’s Shindig! und Hollywood Jamboree.

Von Dezember 1964 bis Anfang März 1965 war Campbell ein Tourmitglied der Beach Boys, sprang für Brian Wilson ein, spielte Bassgitarre und sang Falsett-Harmonien. (Danach wurde er auf den Tourneen der Beach Boys durch das neue Mitglied Bruce Johnston ersetzt.)

Im Jahr 1965 hatte er seinen bisher größten Solo-Hit und erreichte mit einer Version von Buffy Sainte-Maries „Universal Soldier“ Platz 45 der Hot 100. Auf die pazifistische Botschaft des Songs angesprochen, sagte er, dass „Leute, die für das Verbrennen von Einberufungskarten eintreten, gehängt werden sollten.“

Campbell arbeitete weiter als Session-Musiker und spielte unter anderem auf dem 1966er Album Pet Sounds der Beach Boys Gitarre. Im April desselben Jahres begleitete er Rick Nelson auf einer Tournee durch den Fernen Osten, wieder als Bassist.

1967-1972: Burning Bridges to The Goodtime HourEdit

Campbell bei einem Auftritt auf der Michigan State Fair, ca. 1970

Als die Nachfolgesingles nicht gut liefen und Capitol 1966 überlegte, Campbell aus dem Label zu werfen, wurde er mit dem Produzenten Al De Lory zusammengebracht. Gemeinsam arbeiteten sie zunächst an „Burning Bridges“, das Anfang 1967 ein Top-20-Country-Hit wurde, und dem gleichnamigen Album.

Campbell und De Lory arbeiteten 1967 erneut zusammen an „Gentle on My Mind“, geschrieben von John Hartford, das über Nacht ein Erfolg wurde. Dem Song folgten später im Jahr 1967 der größere Hit „By the Time I Get to Phoenix“ und 1968 „I Wanna Live“ und „Wichita Lineman“, die sich 15 Wochen lang in den Top-100-Charts von Billboard hielten. Er gewann vier Grammy Awards für „Gentle on My Mind“ und „By the Time I Get to Phoenix“.

Im Jahr 1967 war Campbell auch der uncredited Leadsänger auf „My World Fell Down“ von Sagittarius, einer Studiogruppe. Der Song erreichte Platz 70 der Billboard Hot 100.

Im Jahr 1968 veröffentlichte Campbell „Wichita Lineman“, einen Song, der von Jimmy Webb geschrieben wurde. Er wurde mit Unterstützung von Mitgliedern der Wrecking Crew aufgenommen und erschien auf seinem gleichnamigen Album von 1968. Er erreichte Platz 3 der US-Pop-Charts und blieb 15 Wochen lang in den Top 100. Außerdem führte der Song zwei Wochen lang die amerikanischen Country-Musik-Charts und sechs Wochen lang die Adult-Contemporary-Charts an.

Der Song „True Grit“ von Komponist Elmer Bernstein und Texter Don Black aus dem Jahr 1969, gesungen von Campbell, der in dem Film mitspielte, erhielt Nominierungen für den Academy Award für den besten Song und den Golden Globe für den besten Originalsong.

Nachdem er 1968 einen Sommer-Ersatz für die Fernseh-Varietéshow The Smothers Brothers Comedy Hour moderierte, erhielt Campbell seine eigene wöchentliche Varietéshow, The Glen Campbell Goodtime Hour, die von Januar 1969 bis Juni 1972 lief. Zu den Comedy-Autoren der Show gehörten Steve Martin und Rob Reiner. Auf dem Höhepunkt seiner Popularität wurde 1970 eine Biografie von Freda Kramer, The Glen Campbell Story, veröffentlicht.

Durch Campbells Verbindungen zur Session-Arbeit hatte er große Namen der Musikszene in seiner Show zu Gast, darunter die Beatles (im Film), David Gates, Bread, die Monkees, Neil Diamond, Linda Ronstadt, Johnny Cash, Merle Haggard, Willie Nelson, Waylon Jennings, Roger Miller und Mel Tillis. Campbell half dabei, die Karrieren von Anne Murray und Jerry Reed zu starten, die regelmäßig in seiner Sendung Goodtime Hour auftraten.

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren veröffentlichte Campbell eine lange Reihe von Singles und trat in den Filmen True Grit (1969) mit John Wayne und Kim Darby und Norwood (1970) mit Kim Darby und Joe Namath auf.

1973-1979: „Rhinestone Cowboy“ und „Southern Nights“

Nach der Einstellung seiner CBS-Serie im Jahr 1972 blieb Campbell eine feste Größe im Netzwerkfernsehen. Er spielte die Hauptrolle in dem Fernsehfilm „Strange Homecoming“ (1974) mit Robert Culp und dem aufstrebenden Teenie-Idol Leif Garrett. Er moderierte eine Reihe von Fernsehspecials, darunter 1976 Down Home, Down Under mit Olivia Newton-John. Von 1976 bis 1978 war er Co-Moderator der American Music Awards und moderierte 1979 das NBC-Special Glen Campbell: Back to Basics“ mit den Gaststars Seals und Crofts und Brenda Lee. Er war Gast in vielen Network-Talk- und Varieté-Shows, darunter Donny & Marie und The Tonight Show Starring Johnny Carson, wo er „Rhinestone Cowboy“ performte. Er trat auch bei Cher, der Redd Foxx Comedy Hour, der Merv Griffin Show, The Midnight Special, DINAH! Evening at Pops with Arthur Fiedler und The Mike Douglas Show.

Mitte der 1970er Jahre hatte er weitere Hits mit „Rhinestone Cowboy“, „Southern Nights“ (beides US-Nummer-eins-Hits), „Sunflower“ (US. Nummer 39) (geschrieben von Neil Diamond) und „Country Boy (You Got Your Feet in L.A.)“ (U.S. Nummer 11).

„Rhinestone Cowboy“ war Campbells meistverkaufte Single und eine seiner bekanntesten Aufnahmen mit zunächst über 2 Millionen verkauften Exemplaren. Campbell hatte die Version des Songwriters Larry Weiss während einer Tournee durch Australien 1974 gehört. Beide Songs waren am 4. Oktober 1975 in den Top 10 der Hot 100. „Rhinestone Cowboy“ wird weiterhin in TV-Shows und Filmen verwendet, darunter Desperate Housewives, Daddy Day Care und High School High. Es war die Inspiration für den Dolly Parton/Sylvester Stallone-Film Rhinestone von 1984. Die Hauptphrase von Campbells Aufnahme wurde in Dickie Goodmans Jaws-Filmparodie-Song „Mr. Jaws“ aufgenommen. Campbell machte 2002 auch eine Techno/Pop-Version des Songs mit dem britischen Künstler Rikki & Daz und erreichte mit der Dance-Version und dem dazugehörigen Musikvideo die Top 10 in Großbritannien.

„Southern Nights“ von Allen Toussaint, sein anderer Nummer-eins-Pop-Rock-Country-Crossover-Hit, entstand mit Hilfe von Jimmy Webb und Jerry Reed, der das berühmte Gitarren-Lick zur Einleitung des Songs inspirierte, der die meistgespielte Jukebox-Nummer des Jahres 1977 war.

Von 1971 bis 1983 war Campbell der prominente Gastgeber der Los Angeles Open, einem jährlichen Profi-Golfturnier auf der PGA Tour.

1980-2011: Spätere Karriere

Campbell bei einem Auftritt in Texas, Januar 2004

Campbell hatte 1980 einen Cameo-Auftritt in dem Clint Eastwood-Film Any Which Way You Can, für den er den Titelsong aufnahm.

Von 1982 bis 1983 moderierte er eine 30-minütige syndizierte Musiksendung, The Glen Campbell Music Show.

Campbell gab im März 1992 das Rauchen auf und glaubte, dass es seine Gesangsstimme verbesserte. 1991 verkörperte Campbell den Hahn Chanticleer in Don Bluths Live-Action/Animationsfilm Rock-a-Doodle.

Im Jahr 1999 war er in VH-1’s Behind the Music zu sehen, sowie in A&E Network’s Biography und einem PBS „in concert“ Special im Jahr 2001. Er trat auch in einer Reihe von CMT-Programmen auf, wo er zu den „Greatest Men of Country Music“ zählte.

Es wird ihm zugeschrieben, Alan Jackson seinen ersten großen Durchbruch verschafft zu haben, nachdem Jackson in den frühen 1990er Jahren mit Campbells Musikverlag aufgenommen hatte. Campbell diente auch als Inspiration für Keith Urban, der Campbell als einen starken Einfluss auf seine Karriere als Sänger nennt.

Im Jahr 2005 wurde Campbell in die Country Music Hall of Fame aufgenommen. Im April 2008 wurde bekannt gegeben, dass Campbell zu seinem Stammlabel Capitol zurückkehren würde, um sein neues Album Meet Glen Campbell zu veröffentlichen. Das Album wurde am 19. August veröffentlicht. Mit diesem Album schlug er eine andere musikalische Richtung ein und coverte Titel von Künstlern wie Travis, U2, Tom Petty and the Heartbreakers, Jackson Browne und Foo Fighters. Es war Campbells erste Veröffentlichung auf Capitol seit über 15 Jahren. Musiker von Cheap Trick und Jellyfish wirkten ebenfalls an dem Album mit. Die erste Single, ein Cover von Green Day’s „Good Riddance (Time of Your Life)“, wurde im Juli 2008 im Radio veröffentlicht.

2011-2013: Krankheit und Ruhestand

Im März 2010 wurde ein Album mit dem Titel „Ghost on the Canvas“ angekündigt, das als Ergänzung zu „Meet Glen Campbell“ (2008) diente.

Nach seiner Alzheimer-Diagnose Ende 2010 begab sich Campbell auf eine letzte „Goodbye Tour“, bei der ihn drei seiner Kinder in seiner Begleitband begleiteten. Er war zu krank, um im Sommer 2012 nach Australien und Neuseeland zu reisen. Seine letzte Show war am 30. November 2012 in Napa, Kalifornien. Nach dem Ende der Tour ging Campbell ins Studio in Nashville, um sein letztes Album Adiós aufzunehmen, das erst fünf Jahre später veröffentlicht werden sollte. Laut seiner Frau, Kim Campbell, wollte er mit seinen letzten Aufnahmen bewahren, „was an Magie übrig war“. Im Januar 2013 nahm Campbell seinen letzten Song „I’m Not Gonna Miss You“ während seiner letzten Aufnahmesessions auf. Der Song, der in der 2014 erschienenen Dokumentation Glen Campbell: I’ll Be Me zu hören ist, wurde am 30. September 2014 veröffentlicht, die Dokumentation folgte am 24. Oktober. Am 15. Januar 2015 wurden Campbell und sein Songwriter-Kollege Julian Raymond bei den 87. Academy Awards für den besten Originalsong nominiert.

Im März 2016 wurde bestätigt, dass sich Campbell im Endstadium der Alzheimer-Krankheit befand.

Am 30. August 2016 spielten Keith Urban, Blake Shelton und andere während der 10th Annual ACM Honors ein Medley aus Glen Campbells Songs, um ihn zu ehren. Seine Frau Kim Campbell nahm den Career Achievement Award in seinem Namen entgegen. Alice Cooper bezeichnete ihn als einen der fünf besten Gitarristen der Musikindustrie.

Campbells letztes Album Adiós, das zwölf Songs aus seinen letzten Sessions von 2012-13 enthält, wurde im April 2017 angekündigt. Es wurde am 9. Juni 2017 veröffentlicht. Adiós wurde von der britischen Official Charts Company als das meistverkaufte Country-/Americana-Album des Jahres 2017 in Großbritannien genannt.