A Dream within a Dream by Edgar Allan Poe

Struttura poetica

Nell’insieme, la struttura della poesia cambia considerevolmente. È una giustapposizione di tetrametri giambici e anapesti disseminati in un unico poema. Come risultato, dà alla poesia un effetto sognante/nebuloso. Le cose prendono una piega drastica come nel caso dei sogni.

Anche gli schemi di rima in questa poesia sono diversi. L’intero schema può essere incapsulato come A-A-A-B-B-C-D-D-E-E-F-F-G-H-H-H-I-I. La totalità della poesia agisce come distici. Inoltre, per due volte, in due strofe, tre versi sembrano fare rima, dando all’intero poema un certo equilibrio.

Forma poetica

La forma poetica di Un sogno dentro un sogno è leggermente erratica. Ogni verso di questa poesia consiste di tre piedi. Di conseguenza, un giambo è il piede dominante. Per esempio, ‘Quanti pochi! Eppure come strisciano” è uno di questi versi. Su una base simile, altri versi sono costruiti con questo manierismo. Edgar Allan Poe era in uno stato d’animo piuttosto anapestico, come dimostrano le numerose istanze che si trovano in questo poema.

In totale, il poema ha 9 coppie e 2 terzine. La strofa iniziale inizia con una terzina, seguita da distici.

Analisi di Un sogno nel sogno

Stanza 1

Prendi questo bacio sulla fronte!

E, nel separarmi da te ora

Quanto lasciami dire

Non hai torto, che ritieni

che i miei giorni siano stati un sogno

Ma se la speranza è volata via

in una notte, o in un giorno

in una visione, o in nessuna

è dunque tanto meno andata?

Tutto ciò che vediamo o sembriamo

Non è che un sogno dentro un sogno

Nella prima strofa, il narratore chiede un bacio d’addio sulla fronte. Anche se il bacio indica la separazione delle strade, nel caso di Poe, è di solito un finale malinconico. Il caso vuole che il narratore sembri separarsi definitivamente dal suo partner significativo. Mentre le loro rispettive strade si separano, il narratore afferma che la sua idea era corretta per tutto il tempo; i suoi giorni con lei erano solo un sogno. Il narratore si rende conto del fatto in seguito, mentre si separano. Il narratore è in soggezione per come è volato il tempo che hanno trascorso insieme. Era uno stato di trance, una storia di sogno che è finita bruscamente per il narratore. Di conseguenza, si chiede se questo tempo era di qualità misurabile o solo un parto della sua immaginazione. Sembra che il narratore abbia fatto i conti con la dura realtà della vita e stia cominciando a imparare le corde.

Come indicativo, il narratore non sembra pronto a separarsi, sembra troppo disorientante. Si interroga sulla speranza e sulle sue premesse. Che ruolo ha la speranza in questo intreccio romantico? Nel caso in cui la speranza esca dalla finestra, allora è il sipario su una relazione. Che sia giorno o notte, quando la speranza se ne va, tutto se ne va con essa. Ritiene che finché rimane una speranza, anche un sogno può sembrare simile alla realtà. Quando l’altro significativo si allontana, l’intreccio romantico gli sembra una specie di favola. In sostanza, la donna potrebbe essere un sogno per lui. Un sogno a lungo perso e che svanisce con il passare del tempo.

Nei versi conclusivi, il poeta ha finalmente fatto i conti con la realtà. Sente che la donna ha colpito nel segno quando ha affermato che la sua vita era solo un sogno/quasi-realtà. Uscendo dalla visione a tunnel della poesia, questo si applica anche ad ogni individuo.

Il poeta porta poi il tema centrale della poesia nei versi conclusivi. Sostiene che tutta l’esistenza umana è solo una parte di un sogno elaborato incapsulato in un sogno a compartimenti stagni.

L’interpretazione è aperta in quanto si possono ricavare le seguenti affermazioni:

• Tutte le esperienze sensoriali umane sono semplicemente un’allucinazione sperimentata dagli uomini, un parto delle loro immaginazioni e illusioni.
• Se un umano si stacca dal sogno secondario, è ancora intrappolato in un sogno primario
• Cosa significa realtà e sogno? In che modo l’umano differisce da entrambi?

Stanza 2

Sto in mezzo al fragore

di una spiaggia tormentata dal surf,

e tengo nella mia mano

Grani di sabbia dorata –

Quanti pochi! eppure come si insinuano

Tra le mie dita verso il profondo,

Mentre piango – mentre piango!

O Dio! Non posso afferrarli

con una stretta più forte?

O Dio! Non posso salvare

uno dall’onda spietata?

Tutto ciò che vediamo o sembriamo

non è che un sogno dentro un sogno?

L’oratore ha cambiato leggermente lo scenario nella strofa successiva. Si immagina in piedi su una spiaggia illuminata dal sole, mentre fa il bagno nella calda luce del sole. Mentre si trova sulla spiaggia, raccoglie un po’ di sabbia nel suo palmo. Crea delle splendide immagini costruendo artificialmente le onde del mare che colpiscono rumorosamente la riva. L’aria è rumorosa con le onde che colpiscono la costa; il poeta ha pesci più grandi da friggere. Che il poeta sia effettivamente su una spiaggia o che stia creando immagini è irrilevante qui, a causa del quadro più ampio in vista. Mentre tiene in mano un granello di sabbia, questo alla fine si fa strada verso l’esterno, lasciando il poeta a bocca asciutta. Edgar Allan Poe usa la metafora e la personificazione in questa strofa. Allude alla “sabbia” come al “tempo” e “profondo” si riferisce all'”oceano”.

Come dice il vecchio adagio, il tempo e la marea non aspettano nessuno, il poeta sembra impotente, in balia del tempo. Piange per l’angoscia e il dolore. Ora sembra appellarsi a Dio perché fermi il tempo per un momento per assaporare l’attimo in tutta la sua gloria. Potrebbe alludere alla donna che una volta aveva nella sua vita e che sta per abbandonarlo. Le sabbie potrebbero essere un’allusione alla donna.

Le onde ruggenti possono essere una rappresentazione della realtà che sferza duramente il paesaggio sognante del poeta. Come risultato, non importa quanto duramente ci provi, alla fine abbandona la sabbia dalla sua presa. Indipendentemente dai suoi tentativi, la realtà vince alla fine, trascinandolo fuori dalla sua utopia auto-creata.

Con il senno di poi, il poeta potrebbe significare che la vita è un processo continuo di persone/cose in entrata e in uscita. Nulla è permanente, che si tratti di felicità o di dolore.

L’oratore è pieno di speranza, nonostante i suoi difetti. Nella strofa iniziale, ha affermato la teoria degli esseri umani incapsulati in uno stato simile al sogno. Ora la pone come una domanda ai lettori. Si interroga sul tempo perso e sulla donna che si separa da lui. Continua a chiedersi se tutte le sue esperienze sensoriali non fossero solo immaginative.

Prospettiva storica

In realtà, A Dream within a Dream è una revisione del suo precedente poema “Imitation” pubblicato nel 1827 nella raccolta “Tamerlane and other Poems”.

Edgar Allan Poe potrebbe non essere l’iniziatore di questa concezione, poiché molti filosofi si sono interrogati su questa nozione per secoli. Secondo i filosofi, si parla di ‘argomento del sogno’ e ‘ipotesi del sogno’.

Secondo il poeta, questo mondo e tutta la vita esistente sono una sorta di illusione, poiché la realtà non esiste. Questa nozione fu affermata per la prima volta dal filosofo greco Platone nel suo trattato “Teeteto” e da Aristotele nella sua “Metafisica”. Inoltre, anche René Descartes rivitalizzò questa teoria nella sua pubblicazione ‘Meditazioni sulla Prima Filosofia’.

Due eventi potrebbero diventare i catalizzatori di questa poesia:

• La sua fidanzata fu mandata via da Edgar Allan Poe quando il segreto del fidanzamento fu divulgato
• Poe accumulò un debito di 2.500 dollari nel gioco d’azzardo, come risultato, suo padre lo ritirò dalla scuola.

Questa catena di eventi potrebbe aver scatenato la malinconia e il risentimento evidente nella poesia stessa. D’altra parte, il poema potrebbe anche essere un prodotto di pura riflessione.

Commento personale

Un sogno dentro un sogno è puramente un poema malinconico scritto da Edgar Allan Poe. Parla di speranza, disperazione e impotenza dell’uomo in generale. Come il poeta sostiene agonizzante che l’uomo deve scendere a compromessi. La prima metà riguarda la perdita della moglie di Edgar Allan Poe. Crestato dal dolore e sanguinando copiosamente, egli considera il tempo trascorso con la sua fidanzata una favola. L’umore cupo riflette le vicende della vita reale del poeta quando la sua fidanzata viene portata via da lei, lasciandolo a raccogliere i pezzi.

Lottando con il tempo, la perdita e l’impotenza, il poeta fa i conti con la realtà che bussa alla sua porta. Per lui, si sente tradito dal tempo, che lo guarda indifferente mentre passa da una perdita all’altra.

Mentre il poeta si imbarca nella sua filippica emotiva, esprime il suo amore eterno per sua moglie. La sua perdita lo ha lacerato, mentre lui cerca di affrontare il dolore. Si chiede ancora se tutte le sue esperienze erano in realtà reali o un’invenzione del suo subconscio.

Nella seconda strofa, il poeta si trova sulla riva del mare, afferrando la sabbia. Le “onde ruggenti” sono analoghe al suo continuo dolore e la “sabbia dorata” si riferisce a sua moglie che, nonostante la sua stretta, sembra sfuggire alla sua presa. Emette un sospiro di disperazione, cercando l’aiuto di Dio nella sua ora di miseria. Specula se tutta la sua vita sia stata solo un sogno dopo tutto.