Kathryn Bigelow
Inizio carrieraModifica
Se c’è una resistenza specifica alle donne che fanno film, scelgo di ignorarla come un ostacolo per due motivi: Non posso cambiare il mio genere e mi rifiuto di smettere di fare film. È irrilevante chi o cosa abbia diretto un film, l’importante è che tu risponda o meno. Ci dovrebbero essere più donne a dirigere; penso che non ci sia solo la consapevolezza che sia davvero possibile. Lo è.
– Kathryn Bigelow nel 1990
Il corto The Set-Up della Bigelow è una decostruzione di 20 minuti della violenza nei film. Il film ritrae “due uomini che si picchiano mentre i semiologi Sylvère Lotringer e Marshall Blonsky decostruiscono le immagini in voce fuori campo”. La Bigelow ha chiesto ai suoi attori di picchiarsi e prendersi a randellate per tutta la notte di riprese del film.
Il suo primo lungometraggio è stato The Loveless (1981), un film di motociclisti che ha co-diretto con Monty Montgomery. Ha visto la partecipazione di Willem Dafoe nel suo primo ruolo da protagonista.
Prossimo, ha diretto Near Dark (1987), che ha co-sceneggiato con Eric Red. Con questo film è iniziata la sua passione di sempre per la manipolazione delle convenzioni cinematografiche e dei generi. Il cast principale includeva tre attori che erano apparsi nel film Aliens. Nello stesso anno, ha diretto un video musicale per la canzone dei New Order “Touched by the Hand of God”; il video è una parodia dell’immaginario glam metal.
I film successivi della Bigelow, Blue Steel, Point Break e Strange Days, hanno fuso la sua manipolazione filosofica del ritmo con le esigenze di mercato del cinema mainstream. Nel processo, la Bigelow è diventata riconoscibile sia come marchio di Hollywood che come autrice. Tutti e tre i film ripensano le convenzioni del cinema d’azione mentre esplorano le politiche di genere e razziali.
Blue Steel ha come protagonista Jamie Lee Curtis nel ruolo di una poliziotta alle prime armi che viene perseguitata da un killer psicopatico, interpretato da Ron Silver. Come per Near Dark, Eric Red ha co-scritto la sceneggiatura. Il film, originariamente finanziato per 10 milioni di dollari, è stato girato in loco a New York per considerazioni finanziarie e perché la Bigelow non “ama i film in cui si vede un appartamento del benessere ed è grande come due campi da calcio.”
Bigelow ha seguito Blue Steel con il classico cult Point Break (1991), con Keanu Reeves nei panni di un agente dell’FBI che si finge surfista per catturare gli “Ex Presidenti”, una squadra di rapinatori armati di surf guidati da Patrick Swayze che indossano maschere di Reagan, Nixon, LBJ e Jimmy Carter quando rapinano banche. Point Break è stato il film “da studio” più redditizio della Bigelow, con circa 80 milioni di dollari al botteghino mondiale durante l’anno della sua uscita, eppure rimane uno dei suoi film meno quotati, sia nelle recensioni commerciali che nelle analisi accademiche. I critici hanno sostenuto che si è conformato ad alcuni cliché e stereotipi stanchi del genere d’azione e che ha abbandonato molta della sostanza stilistica e del sottotesto degli altri lavori della Bigelow.
Nel 1993, ha diretto un episodio della serie TV Wild Palms ed è apparsa in un episodio nel ruolo di Mazie Woiwode (non accreditata).
Ho passato un bel po’ di tempo a pensare a quale sia la mia attitudine, e credo davvero che sia quella di esplorare e spingere il mezzo. Non si tratta di rompere i ruoli di genere o le tradizioni di genere.
– Kathryn Bigelow nel 2009
Il film Strange Days del 1995 della Bigelow è stato scritto e prodotto dal suo ex marito James Cameron. Nonostante alcune recensioni positive, il film fu un fallimento commerciale. Inoltre, molti hanno attribuito la visione creativa a Cameron, sminuendo l’influenza percepita della Bigelow sul film.
Ha diretto tre episodi di Homicide: Life on the Street nel 1997 e 1998.
Basato sull’omonimo romanzo di Anita Shreve, il film della Bigelow del 2000 The Weight of Water è un ritratto di due donne intrappolate in relazioni soffocanti.
Nel 2002, ha diretto K-19: The Widowmaker, con Harrison Ford e Liam Neeson, su un gruppo di uomini a bordo del primo sottomarino a propulsione nucleare dell’Unione Sovietica. Il film ha avuto scarso successo al botteghino ed è stato accolto con reazioni contrastanti dalla critica.
2008-presentEdit
Bigelow ha poi diretto The Hurt Locker, che è stato presentato per la prima volta al Festival di Venezia nel settembre 2008, è stato la selezione della serata di chiusura del Maryland Film Festival nel maggio 2009, ed è uscito in sala negli Stati Uniti nel giugno 2009. Si è qualificato per gli Oscar 2010 in quanto non è stato proiettato in anteprima a Los Angeles fino alla metà del 2009. Ambientato nell’Iraq post-invasione, il film ha ricevuto un “plauso universale” (secondo Metacritic) e una valutazione “fresca” del 97% dalla critica aggregata da Rotten Tomatoes. Il film è interpretato da Jeremy Renner, Brian Geraghty e Anthony Mackie, con camei di Guy Pearce, David Morse e Ralph Fiennes. Ha vinto il premio Directors Guild of America per Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures (diventando la prima donna a vincere il premio) e ha anche ricevuto una nomination ai Golden Globe per la sua regia. Nel 2010, ha vinto il premio come miglior regista e The Hurt Locker ha vinto il premio come miglior film alla 63esima edizione dei British Academy Film Awards. È diventata la prima donna a ricevere un Academy Award come miglior regista per The Hurt Locker. È stata la quarta donna nella storia ad essere nominata per l’onore, e solo la seconda donna americana. Un concorrente nella categoria era il suo ex marito, James Cameron, che ha diretto il film di fantascienza Avatar.
Nel suo discorso di accettazione del premio Oscar, la Bigelow ha sorpreso molti spettatori quando non ha menzionato il suo status di prima donna a ricevere un Oscar per la miglior regia. In passato, la Bigelow ha rifiutato di identificarsi come “regista donna” o “regista femminista”. È stata criticata per la violenza nei suoi film da scrittori come Mark Salisbury, che ha chiesto su The Guardian, “Perché fa il tipo di film che fa?” e da Marcia Froelke Coburn, che ha chiesto sul Chicago Tribune, “Cosa ci fa una bella donna come la Bigelow a fare film erotici e violenti sui vampiri?”
Il film successivo della Bigelow è stato Zero Dark Thirty, una drammatizzazione degli sforzi americani per trovare Osama bin Laden. Zero Dark Thirty è stato acclamato dalla critica cinematografica, ma ha anche attirato polemiche e forti critiche per la sua presunta posizione a favore della tortura. La Bigelow ha vinto il New York Film Critics Circle Award come miglior regista per il film, diventando così la prima donna a vincere il premio due volte. Aveva già vinto in precedenza per la regia di The Hurt Locker. È stata anche la prima donna a ricevere il National Board of Review Award per la miglior regia.
Bigelow ha collaborato con Mark Boal per la terza volta al film Detroit, ambientato durante le rivolte di Detroit del 1967. Detroit ha iniziato le riprese nell’estate del 2016 ed è uscito nel luglio 2017, più o meno nel periodo del 50° anniversario dei disordini e nel giorno dell’anniversario dell’incidente dell’Algiers Motel, che è raffigurato nel film. John Boyega, Hannah Murray, Will Poulter, Jack Reynor, Anthony Mackie e Joseph David-Jones hanno recitato nel film. Ha lasciato la regia a J. C. Chandor per concentrarsi su altri progetti.
Progetti irrealizzatiModifica
Nel 2014, la Bigelow ha annunciato l’intenzione di dirigere due film: un adattamento del libro non-fiction di Anand Giridharadas The True American: Murder and Mercy in Texas con Tom Hardy e un film basato sulla vita di Bowe Bergdahl scritto da Mark Boal.