Sean Connery: i suoi cinque migliori film di Bond valutati

I necrologi di Sean Connery in tutto il mondo ci ricordano quale versatile attore sia stato, protagonista di film diversi come Marnie di Alfred Hitchcock del 1964 e Gli intoccabili di Brian de Palma del 1987. Ma è il personaggio di James Bond, che presumibilmente arrivò ad odiare, che i cinefili assoceranno inevitabilmente ai lineamenti robusti dell’attore scozzese che interpretò per la prima volta il ruolo in Dr. No nel 1962.

Il Bond di Connery incarnava l’ideale di mascolinità del dopoguerra, un complesso mix di fascino all’antica e dura virilità, fedeltà alla “Regina e al Paese” e costumi sessuali rilassati. Raymond Mortimer scrisse all’epoca, nella sua recensione di On Her Majesty’s Secret Service (1963) di Fleming: “James Bond è ciò che ogni uomo vorrebbe essere, e ciò che ogni donna vorrebbe tra le sue lenzuola.”

Come la sua incarnazione letteraria, il Bond cinematografico lanciato da Connery ha provocato sdegno ed entusiasmato il pubblico di entrambi i sessi in egual misura. Recensendo Goldfinger, la critica cinematografica Nina Hibbin non rimase impressionata dalla formula di Bond “costantemente in agguato, e la glorificazione della violenza … i picchi di titillazione accuratamente temporizzati e il sensazionalismo abilmente escogitato”. Nel frattempo, il defunto Honor Blackman, che recitò al suo fianco in Goldfinger, descrisse il lavoro con Connery come “un girovagare in luoghi internazionali con l’uomo più sexy mai visto sullo schermo”.

Il Bond di Connery può sporcare il suo abito di Savile Row, ma non perde mai la calma. Spietato con i suoi nemici, non ha paura di ferire molte donne cattive che minacciano il successo delle sue missioni. Naturalmente è anche un amante irresistibile, capace di sedurre anche chi, come Pussy Galore, si dichiara “immune” al suo fascino.

Ma c’è di più nel Bond di Connery che il machismo arretrato e la dubbia politica razziale? Ecco i miei cinque migliori film di Bond con Connery, e perché potreste volerli rivedere:

Goldfinger (Guy Hamilton, 1964)

Una bella donna la cui spettacolare morte, e il corpo senza vita dipinto d’oro – rimane, nel bene e nel male, una delle immagini più iconiche nella storia del franchise. Una squadra di donne pilota è guidata dalla talentuosa Pussy Galore, il cui nome è un ironico riferimento alla sua sessualità. Goldfinger è un genio del crimine, il cui piano di rendere radioattive le riserve d’oro americane per aumentare il valore delle proprie è a dir poco geniale, e il cui raggio laser costituisce una minaccia letterale alla virilità di Bond.

Uno scagnozzo coreano con una bombetta letale è una parodia della quintessenza dell’inglese, che anche Connery – fiero scozzese – “interpreta” con il trilby. Queste manifestazioni di ambivalente politica di genere e di razza, più recentemente riprese nel seguito del romanzo di Anthony Horowitz su Bond, Trigger Mortis, lo rendono, se non altro, ancora più rilevante da guardare oggi.

Dr No (Terence Young, 1962)

Ambientato nell’amata Giamaica di Ian Fleming, accenni di sinfobia si annidano nella figura del Dr. No, la cui etnia cinese è trasmessa attraverso lo stile asiatico degli abiti che indossa. La prima “Bond Girl” cinematografica fa un’entrata memorabile indossando un altrettanto memorabile bikini bianco. Ma il fatto che Honey Ryder indossi anche un coltello intorno alla vita suggerisce che è più che un’attrazione per gli occhi.

Ci dicono anche che ha usato una vedova nera per uccidere un padrone di casa abusivo in passato. Proprio come Dr. No minaccia l’autorità del bianco Bond britannico, così Honey rappresenta una sfida all’ordine patriarcale che lui rappresenta. È un nuovo tipo di donna, come sostiene la Andress, fisicamente forte e pronta a prendere parte all’azione.

Dalla Russia con amore (Terence Young, 1963)

L’ambientazione romantica – Istanbul, il viaggio sull’Orient Express – e la bella coprotagonista, Daniela Bianchi, che interpreta la spia sovietica disertrice Tania Romanova, potrebbero indurci a pensare che questa sia una storia d’amore “Romeo e Giulietta” della guerra fredda. Tania, tuttavia, è meno interessata a Bond e più attratta dagli altri allettanti lussi dell’Occidente che lui potrebbe aiutarla a raggiungere.

La lama avvelenata nascosta nella punta della scarpa della cattiva Rosa Klebb, fornisce un altro momento indimenticabile nella serie di film, e uno che insinua ulteriori dubbi sulla mascolinità invulnerabile di Bond. E mentre alla fine del romanzo di Fleming, Bond viene dato per morto, nel film è la prontezza di spirito e la buona mira di Tania a salvargli la vita.

Thunderball (Terence Young, 1965)

Ancora oggi, secondo Forbes, il film di maggior incasso del franchise, Thunderball vede Bond in azione alle Bahamas, un luogo che sarebbe rimasto nel cuore di Connery fino alla sua morte a Nassau il 31 ottobre 2020.

Mentre l’azione si svolge intorno alla splendida isola e alla sua costa infida, la vita di Bond è minacciata dall’agente della SPECTRE Emilio Largo (Adolfo Celi) e soprattutto da Fiona Volpe (Luciana Paluzzi), una delle tante fenomenali donne pilota del franchise cinematografico – e una donna che è abbastanza sicura di sé da mettere in ridicolo le sue presunte prodezze sessuali. Ma è la Bond Girl protagonista, Domino Derval (Claudine Auger), che, ancora una volta, salva la vita di Bond sparando un arpione a Largo.

You Only Live Twice (Lewis Gilbert, 1967)

Possiamo alzare un sopracciglio sulla dubbia trasformazione di Bond in un uomo giapponese, sugli atteggiamenti patriarcali verso le donne presentati come tradizionali del Giappone, non aiutati dalla tiepida performance di Mie Hama, che interpreta quella che è stata descritta come “servile Fior di Loto” Kissy Suzuki, ma c’è abbastanza carisma tra gli altri ruoli femminili del film, Aki (Akiko Wakabayashi) e Helga Brandt (Karin Dor), per compensare la sottomissione di Kissy.

Entrambe muoiono, quest’ultima in una spettacolare e sadica esecuzione in una piscina di piranha. Ma Helga quasi mutila Bond con un bisturi chirurgico e gli lancia una bomba al rossetto prima di lanciarsi con il paracadute dall’aereo che sta pilotando. Una “bomba” può essere, ma non alle condizioni fissate dagli uomini che cercano di controllarla.

La maggior parte di noi rabbrividisce, oggi, di fronte agli schiaffi sul sedere, al “man-talk” e agli atteggiamenti coloniali che vediamo nei primi film di Bond. Ma il Bond di Connery è più sfumato di quanto pensiamo e la sua mascolinità britannica bianca è raramente lasciata incontrastata. Era un Bond per il suo tempo.