Suggerimenti del tutor: Creative Writing

Creative Non-Fiction

Se rappresentare ed esplorare il “reale” scrivendo nel genere della non-fiction creativa è il tuo obiettivo, speriamo che questi consigli su cosa sia la non-fiction creativa, così come alcune indicazioni su alcuni generi che sono considerati non-fiction creativa (memoir e il saggio personale) ti possano aiutare. Abbiamo anche incluso alcuni consigli su come scrivere negativamente sulle persone della tua vita, nonché link ad alcuni noti esempi di saggistica creativa per darti un’idea di quello che c’è là fuori.

Un’introduzione alla saggistica creativa

Che cos’è la saggistica creativa?

• La saggistica creativa unisce i confini tra l’arte letteraria (fiction, poesia) e la saggistica di ricerca (giornalismo statistico, pieno di fatti, da manuale). È una scrittura composta dal reale, o dai fatti, che impiega gli stessi dispositivi letterari della fiction come l’ambientazione, la voce/tonalità, lo sviluppo dei personaggi, ecc. Questo la rende diversa (più “creativa”) dalla scrittura saggistica standard.
• A volte chiamata giornalismo letterario o letteratura dei fatti, la saggistica creativa fonde i confini tra l’arte letteraria (fiction, poesia) e la saggistica di ricerca (statistica, piena di fatti, giornalismo ordinario). È una scrittura composta dal reale, o dai fatti, che impiega gli stessi dispositivi letterari della fiction, come l’ambientazione, la voce/tonalità, lo sviluppo dei personaggi, ecc.
• La saggistica creativa dovrebbe (1) includere informazioni accurate e ben documentate, (2) mantenere l’interesse del lettore, e (3) potenzialmente confondere i regni del fatto e della fiction in uno stile piacevole e letterario (pur rimanendo fondata sui fatti).
• Alla fine, la saggistica creativa può essere sperimentale come la fiction – ha solo bisogno di essere basata sul reale.

Contenuto della saggistica creativa:

• È importante chiarire che il contenuto della saggistica creativa non deve necessariamente venire dalla vita o dall’esperienza dello scrittore. Diciamo, per esempio, che lo scrittore sta usando tecniche del giornalismo letterario per creare un ritratto di una persona intervistata. Lo scrittore può scegliere di scrivere un ritratto dell’intervistato attraverso una prospettiva onnisciente, il che significa che lo scrittore non sarebbe affatto nel pezzo.
• D’altra parte, gli scrittori di saggistica spesso scelgono di scrivere su argomenti o persone vicine a loro (compresi loro stessi). Finché il pezzo tratta qualcosa di reale, o qualcosa basato sul reale, lo scrittore è autorizzato a portare il pezzo in qualsiasi direzione lui o lei desideri.
• Nella saggistica creativa, gli scrittori tentano di osservare, registrare, e quindi dare forma ad un momento(i) dalla vita reale. Gli scrittori estraggono così il significato attraverso i dettagli fattuali – combinano il fatto del dettaglio con l’estrapolazione letteraria necessaria nel rendere il significato da una scena osservata.
• Al tempo stesso, la saggistica creativa di successo cerca di sovrapporre i fatti con le concezioni tradizionali della struttura drammatica. Mentre rende il significato da una scena osservata, un pezzo dovrebbe suggerire un inizio, una parte centrale e una fine che trasmette chiaramente il conflitto e i personaggi, e spinge l’azione verso una sorta di chiusura.
• In effetti, la saggistica creativa tenta di proiettare una cornice drammatica e letteraria sull’esistenza quotidiana, rendendola piacevole, illuminante e potenzialmente significativa.
• Mentre scrivono saggistica creativa, gli scrittori dovrebbero soffermarsi sui dettagli sensoriali e “mostrare mostrare mostrare”.
• Un pezzo non dovrebbe mai solo dire al lettore qualcosa o riassumere – questo è ciò che fa la saggistica di ricerca.

Diversi “tipi” di scrittura saggistica creativa:

• A causa del fatto che la saggistica creativa è un genere di scrittura in continua evoluzione, è difficile definire tipi fissi:
  • Il saggio personale:
    Un pezzo di scrittura, di solito in prima persona, che si concentra su un argomento attraverso la lente dell’esperienza personale del narratore. Può essere narrativo o non narrativo, può raccontare una storia in modo tradizionale o improvvisare un nuovo modo per farlo. In definitiva, dovrebbe sempre essere basato su una vera esperienza personale.
  • Il Memoir:
    Un memoir è un pezzo più lungo di saggistica creativa che scava in profondità nell’esperienza personale di uno scrittore. Di solito usa scene/storie multiple come un modo di esaminare la vita di uno scrittore (o un momento importante nella vita di uno scrittore). E’ di solito, ma non necessariamente, narrativo.
  • Il corto corto: Un corto/breve è un lavoro (tipicamente) narrativo che è conciso e arriva al punto. Usa immagini e dettagli per trasmettere il significato o l’idea principale del pezzo. Tipicamente sono solo una o due scene, ed è come un flash di un momento che racconta un’intera storia.
  • Giornalismo letterario:
    Il giornalismo letterario usa le tecniche del giornalismo (come interviste e recensioni) per guardare fuori dal mondo diretto e oggettivo che il giornalismo crea. Utilizza pratiche letterarie per catturare la scena/ambientazione dell’incarico o la persona della persona intervistata. Spesso può essere narrativo o fortemente immaginifico. Un altro aspetto importante del giornalismo letterario è che spesso estende l’idea di “fatti oggettivi” per riflettere meglio la vita reale e le persone reali. In altre parole, mentre il giornalismo consiste nell’essere completamente oggettivo, il giornalismo letterario dice che le persone non possono essere oggettive perché hanno già le loro opinioni soggettive sul mondo. Perciò, togliendo l'”obiettività” dal processo giornalistico, lo scrittore è più veritiero.
  • Il saggio lirico:
    Il saggio lirico è simile al saggio personale in quanto tratta un argomento che interessa il lettore. Tuttavia, il saggio lirico si basa molto su descrizioni e immagini. Lirico suggerisce qualcosa di poetico, musicale o scorrevole (in un certo senso). Questo tipo di pezzo usa un tono pesantemente descrittivo e scorrevole per raccontare una storia.

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Memoir: Suggerimenti per scrivere della tua vita

Le memorie sono una suddivisione spesso trascurata della scrittura creativa, e più specificamente, della saggistica creativa. Hanno il potenziale per essere incredibilmente interessanti, riccamente sviluppati, pezzi meravigliosamente commoventi che a volte possono essere confusi con l’autobiografia. Generalmente, le autobiografie sono la storia della vita o la storia della vita di una persona scritta da quella persona. Sebbene le memorie condividano alcune somiglianze con le autobiografie, come la narrazione in prima persona, sono più di un racconto degli eventi della propria vita in ordine cronologico. Invece, possono essere descrizioni di un singolo evento o momento nella vita di una persona, piuttosto che la vita nella sua interezza, e tendono ad essere scritte in un modo meno strutturato o formale. Le memorie hanno la capacità di essere divertenti, profonde, commoventi, ciniche, ecc. e possono anche avere somiglianze con la fiction nella loro creatività. Le memorie possono concentrarsi su un evento specifico, un luogo, una persona, ecc. o possono essere espanse fino a comprendere una gamma più ampia di eventi, istantanee o ricordi nell’esperienza dell’autore. Ecco alcune cose di base da sapere sulla scrittura di un memoir:

Queste sono alcune cose di base da sapere sulla scrittura di un memoir:

• Un memoir può riguardare quasi tutto nella tua esperienza personale/vita che è abbastanza significativo per te da volerlo raccontare, o può essere semplicemente l’istantanea di un momento o la descrizione di una persona, luogo o cosa nella tua vita.
• Scegli un argomento che ti interessa, perché questo renderà il tuo pezzo più descrittivo, emotivo e creativo. Anche se si tratta della TUA vita, se ti interessa il tuo argomento allora lo farà anche il lettore.
• Cerca un tema più profondo o di fondo nella semplice descrizione di un evento ecc. a cui il lettore possa collegarsi. Usate molte descrizioni e immagini, se potete, per far sentire il lettore come se conoscesse l’argomento intimamente.
• Non c’è una forma o uno stile specifico che è necessario che un memoir abbia USATE LA VOSTRA VOCE UNICA!
• Non confondete i memoir con l’autobiografia, NON sono la stessa cosa (come notato sopra). Potresti voler trovare alcune memorie in biblioteca o online per farti un’idea della varietà là fuori e di alcuni dei modi in cui potresti voler scrivere la tua. Alcuni esempi che ci sono familiari sono:
  • My Family and Other Animals di Gerald Durrell
  • Lying: A Metaphorical Memoir di Lauren Slater
  • Angela’s Ashes, ‘Tis, and Teacher Man di Frank McCourt
  • The Dog Who Wouldn’t Be di Farley Mowat

  Anche se questi sono libri più lunghi, i memoir possono prendere la forma di pezzi più brevi, più “istantanei”. Un libro di memorie non deve essere una lunga, onnicomprensiva catalogazione della vostra vita – che potrebbe essere opprimente, noiosa, e leggere più come un’autobiografia formale – scegliete un obiettivo specifico. Prenditi una licenza creativa.

• Un libro di memorie, anche se basato e radicato nella verità e nei fatti, non deve essere al 100% una non-fiction lineare. Prendi una nuova prospettiva, sii creativo, trova un modo per rendere il tuo pezzo più interessante, fresco, stimolante, ecc. In altre parole, solo perché si tratta di non-fiction, questo NON deve renderlo noioso, asciutto, diretto e senza umorismo.
• Anche se c’è qualche controversia su ciò che può e non può essere chiamato memoir, il libro Lying di Lauren Slater è un buon esempio di quanto creativo si possa essere con questo genere. Il suo è specificamente etichettato come un memoir metaforico al fine di evitare questa controversia (anche se l’ha seguita comunque), e quindi forse dire qualcosa in tal senso è un modo per evitare denunce di falsa pubblicità e frode. Anche se non si dovrebbe dichiarare vero qualcosa che non lo è, si può scegliere cosa si vuole lasciare fuori o includere nel proprio memoir. Potete farlo leggere come una fiction, e potete prendere decisioni consapevoli per circondare il vostro lavoro con l’ambiguità che mette in discussione la natura della verità rispetto ai fatti (come fa Slater). Può sembrare complicato, ma in realtà è abbastanza semplice: non dichiarare che il tuo pezzo è qualcosa che non è, non mentire apertamente e poi dire che è un fatto, ma scegli il tuo materiale con attenzione e puoi fare molte più cose con i memoir di quanto tu possa pensare all’inizio (vedi i limiti del reale nella non-fiction creativa).
• Infine, divertiti con questo! Divertiti! I memoir possono essere molto liberatori di emozioni, divertenti da giocare, e possono ricompensare non solo il lettore ma anche te, lo scrittore. Mettete alla prova i vostri limiti e provate diversi modi di scrivere, si tratta di auto-esplorazione e scoperta.

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Il saggio personale: A few Pointers

Il saggio personale è una delle forme più popolari di scrittura creativa non narrativa che si trovano nelle classi di inglese, specialmente al liceo ma anche, in una certa misura e in modo più complesso, al college. Questo tipo di scrittura ti permette di esplorare un argomento attraverso la lente delle tue esperienze personali, riflessioni, idee e reazioni. Può essere uno dei più potenti tipi di scrittura che puoi fare, sia nella sua connessione diretta con te, lo scrittore, permettendoti di impegnarti con il materiale in classe a un livello molto personale, complesso e significativo, e anche nella quantità di latitudine che tu, come scrittore, hai in termini di stile, tecnica e forma. I seguenti sono alcuni suggerimenti e strategie per aiutarvi a pensare mentre scrivete e revisionate un saggio personale, o vi preparate a scrivere questo tipo di compito per la prima volta (l’argomento del saggio varierà sempre – qui ci concentriamo sul genere nel suo complesso).

• Focus. In qualche modo, il saggio personale è simile al memoir e molte delle stesse tecniche possono essere usate efficacemente. Si differenzia in quanto il saggio si concentra su un argomento specifico (e qui sarà esplorato attraverso le vostre esperienze) mentre il memoir ha la capacità di tracciare o illuminare diversi temi, argomenti e idee attraverso la vita dell’autore (o parte(i) di quella vita) che descrive (e come la descrive).
• Organizzazione. Da non confondere con la forma (vedi sotto). Il tuo saggio, come altri saggi, dovrebbe avere una sorta di organizzazione coerente. Questo non vuol dire che dovete usare lo stile della tesi (infatti, siamo sicuri che saggi personali potenti seguono questo schema organizzativo meno del 5% delle volte). Non importa come scegli di organizzare (e quale forma usi), assicurati che i tuoi paragrafi e le tue idee fluiscano da uno all’altro, collegati da un tema comune (cercando di affrontare l’argomento su cui stai scrivendo). Può essere sparso o frammentato (se questa è una scelta stilistica/formale che fai), ma l’intero documento dovrebbe avere una relazione, anche se diventa chiaro solo alla fine. Questo permette al lettore di seguire la vostra esperienza.
• Forma. Una delle parti migliori di questo tipo di scrittura è il potere dato a te come scrittore. Non c’è nessuna forma, nessuna formula, nessun metodo provato e vero che devi usare per essere efficace. Infatti, copiare qualcosa che qualcun altro ha fatto non solo è piuttosto noioso, ma sconfigge anche lo scopo di questo essere un saggio personale. Scegliete una forma e uno stile che vi si addica e che sia adatto all’esperienza che state descrivendo. Cerca di pensare alla forma come una parte della scrittura stessa, non solo una cornice per essa: la forma dovrebbe effettivamente migliorare e rendere più toccante ciò di cui stai parlando. Spingi i confini, ma non andare troppo lontano – stai ancora scrivendo un saggio (e assicurati di seguire qualsiasi requisito specifico delineato dal tuo professore).
• Dizione/lingua. Come la forma, nel saggio personale (e nella scrittura creativa in generale, forse anche, in una certa misura, nella scrittura in generale) il modo in cui si dice qualcosa può “significare” tanto quanto la forma in cui si mette ciò che si sta dicendo. Usate la lingua per migliorare ciò di cui state scrivendo e non solo come mezzo per dirlo. Qui è dove puoi diventare veramente creativo e usare appropriatamente il “gioco” linguistico per esplorare il tuo argomento e la tua relazione con esso in modi nuovi e complessi.

Scegliere l’argomento e l’approccio

Quando inizi un saggio personale, dovresti scegliere un evento significativo nella tua vita. Questo può essere quasi tutto, ma qualcosa di esso dovrebbe essere importante per te. Molti saggi personali sono imperniati su un’esperienza triste, ma la gioia è un’emozione altrettanto forte, se non di più. Come sempre nella scrittura creativa, dovresti considerare perché stai scrivendo questo pezzo: cosa può insegnare agli altri la scrittura di questa esperienza? Cosa si può imparare rivisitando il ricordo? In un saggio personale, l’importanza della parola “personale” non è da sottovalutare. Qualsiasi cosa tu scelga di scrivere deve essere importante per te, imperniata sulla tua esperienza, e avere un certo impatto su di te.

Quando scrivi un saggio personale, è importante ricordare che il personaggio principale sei tu. Questo è impegnativo per molte persone che sono abituate ad esprimersi attraverso un personaggio o attraverso la poesia. I saggi personali richiedono più vulnerabilità di entrambe queste forme. In un saggio personale, lo scrittore non dovrebbe mai avere paura della parola “io”, infatti, dovrebbe essere usata il più spesso possibile. Nella maggior parte delle situazioni in cui ci si trova a vagare nella prima persona plurale (“noi”) o anche nella terza persona, usando un linguaggio vago come “si potrebbe” o “si vorrebbe”, si troverà quasi sempre che la scrittura diventa più forte se si sostituisce il soggetto con “io”. La maggior parte delle volte, andare alla deriva nel linguaggio vago è un segno che si sta cercando di trasmettere un messaggio che si trova “troppo” personale e si ha paura di esprimere. Tuttavia, è questa vulnerabilità che alimenta il saggio personale. Non puoi imparare dall’esperienza se non sei onesto con te stesso, e i lettori non saranno in grado di capire perché questa esperienza è significativa se ti nascondi alla vista. Il tuo personaggio nella storia può svilupparsi solo se rivendichi la storia come tua.

Suggerimenti per la revisione

Sebbene sia uno dei tipi più comuni di scrittura creativa non narrativa (almeno in un contesto accademico), il saggio personale è probabilmente uno dei compiti più difficili da rivedere. Dopo tutto, come si fa a “aggiustare” un saggio che è composto da idee molto personali? Un saggio personale non è come un saggio analitico formale – non ha bisogno di un formato esplicito guidato da una tesi. Pertanto, la revisione di un saggio personale può essere complicata, soprattutto quando si sente come se non si volesse manomettere i pensieri personali. Tuttavia, un saggio personale spesso ha bisogno che qualcuno lo manometta per renderlo un pezzo completo. Di seguito abbiamo elencato diversi passi che possono essere utili quando si revisiona o si dà un feedback su un saggio personale (proprio o di qualcun altro).

• Voce/Tono: La voce e il tono sono importanti nel saggio personale perché riflettono l’atteggiamento che lo scrittore sta cercando di trasmettere. L’umore è felice? Triste? È serio? Siamo collocati nella testa dello scrittore? Queste sono tutte domande importanti da fare per realizzare l’effetto/l’emozione che lo scrittore vuole trasmettere. Chiedete a voi stessi (o allo scrittore): La voce dello scrittore è coerente in tutto il pezzo? Riflette il tono del pezzo? Il pezzo incorpora alcune idee sperimentali? Non è necessario che un saggio personale sia “sperimentale”, ma deve essere unico per lo scrittore (da cui il nome). Alcune idee sperimentali includono: giocare con la struttura della frase giustapponendo frasi brevi con frasi più lunghe e complicate … giocare con l’uso delle parole includendo ripetizioni o allitterazioni … o giocare con la forma includendo altre voci, dialoghi e punti di vista.
• Mostrare contro raccontare: Dettagli e immagini possono solo aiutare un saggio personale; aiutano a sviluppare una storia rendendola più reale per il lettore. Un saggio personale non ha necessariamente bisogno di scene, ma ha bisogno di un focus o di un punto ben formato e le immagini possono aiutare a stabilirlo.
• Sviluppo del personaggio: Se il saggio personale ha dei personaggi, assicuratevi che siano sviluppati chiaramente e che le relazioni tra i personaggi siano sviluppate. Il dialogo tra i personaggi non solo aiuta il lettore a capire le relazioni, ma aiuta il lettore a capire i singoli personaggi e le loro azioni. Anche l’immaginazione aiuta in questo senso e si ricollega al concetto di mostrare contro raccontare; descrivendo un personaggio attraverso dettagli (delle sue azioni o del suo aspetto), si capisce meglio un personaggio.
• Linguaggio originale: Tutto in un pezzo di scrittura creativa è soggetto a controllo, compresa la scelta delle parole. Quindi è utile guardare da vicino il linguaggio. La scrittura è fresca? Ci sono cliché evidenti che sminuiscono il pezzo? Il modo in cui un pezzo di scrittura creativa non narrativa è messo insieme è estremamente importante. La forma non solo deve essere organizzata bene, ma parla anche del pezzo nel suo insieme. Buone domande da fare: perché è organizzato in questo modo? Come riflette la tua esperienza (o quella dello scrittore)? E’ anche utile discutere le diverse tecniche di forma come i flashback, il flusso di coscienza, o diverse scene che mettono insieme l’idea principale di uno scrittore.
• Tecniche di narrativa/poesia: Dal momento che la scrittura creativa non narrativa è un genere così ibrido e sfaccettato, è spesso utile usare/prendere in prestito tecniche dalla narrativa o dalla poesia. Le scene, il dialogo, la struttura narrativa, l’ambientazione e l’enfasi sul linguaggio sono tutti aspetti importanti anche nella saggistica creativa.

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Scrivere in modo negativo sulle persone della tua vita

Quando si tratta di scrivere saggistica creativa, la maggior parte del materiale sarà tratto dall’esperienza. Gli scrittori scriveranno di cose che hanno vissuto, di eventi monumentali nella loro vita e delle persone che hanno incontrato. Mentre le persone più vicine nella tua vita spesso lasciano un impatto positivo, cosa succede quando vuoi scrivere negativamente su di loro? Può essere difficile sentire che è tuo compito esporre parti personali di altri senza il loro permesso per il bene del tuo pezzo. Tuttavia, è in definitiva la tua decisione su cosa vorresti scrivere e su cosa ritieni necessario includere. È anche importante non abbellire o includere elementi di finzione nella tua non-fiction creativa. Quindi, se questo significa descrivere un litigio esplosivo tra te e i tuoi genitori o far uscire allo scoperto un tuo fratello per un crimine che ha commesso, tu come autore hai l’autorità di farlo. Ma se questo è qualcosa che ti causa ansia o ti fa sentire come se stessi abusando del tuo potere, ecco alcune cose da considerare.

• Uno, chi è il vostro pubblico? Se è improbabile che il vostro pezzo esca dall’ambiente della vostra classe, potrebbe non essere necessario avvertire le persone della vostra vita che sono diventate personaggi del vostro pezzo. Tuttavia, se il vostro pezzo sta per essere pubblicato in qualche modo o potrebbe avere la possibilità di circolare, è probabile che vogliate informare le persone della vostra vita prima che lo scoprano da sole.
• Due, cosa è assolutamente necessario? Cestinare le persone care nella vostra vita potrebbe essere una necessità per il punto che state cercando di fare nel vostro pezzo di non-fiction creativa. Tuttavia, potreste anche lasciarvi trasportare e travolgere dall’emozione e decidere di includere cose per dispetto piuttosto che per necessità. Rileggete sempre i vostri pezzi per l’intenzione e assicuratevi che gli aspetti sensibili e personali del vostro pezzo siano cruciali per la comprensione da parte del pubblico e non solo per il fluff. Quando stai giocando con le emozioni, è ancora più importante scrivere con intenzione.
• Tre, hanno bisogno di sapere? Se senti ancora di voler rendere il tuo pezzo trasparente con le persone che hai trasformato in personaggi, fallo in modo professionale e preparati al contraccolpo. È importante avvertirli che vi addentrate in questioni personali, ma che non desiderate che il pubblico se la prenda con loro e che non lo includete se non lo trovate assolutamente necessario.
• Infine, siate consapevoli che sono liberi di reagire in qualsiasi modo vogliano, e se questo è negativo, ricordatevi di mantenere la vostra integrità. Solo perché non hanno gradito il loro ritratto nel vostro pezzo non significa che avete bisogno di filtrarlo o di modificarlo in qualche modo. Sii rispettoso dei loro sentimenti ma mantieni la tua posizione di scrittore.

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Esempi

• Estratto da Holidays on Ice di David SedarisUna raccolta di memorie di David Sedaris, questa particolare eccezione è tratta dal saggio intitolato SantaLand Diaries, dove Sedaris racconta la sua esperienza di lavoro come elfo natalizio per Macy’s. È un grande esempio di memoir. Mentre leggi, pensa al dibattito in corso sul memoir (vedi dispensa sui memoir) – dove vedi abbellimenti o possibili “distorsioni della verità” per scopi artistici? In che modo questo è diverso da un’autobiografia diretta? Che tipo di espedienti stilistici usa Sedaris che lo renderebbero un pezzo di non-fiction creativa?
• Estratto da The Electric Kool-Aid Acid Test di Tom Wolfe
  Questo pezzo è un classico esempio di giornalismo letterario (chiamato anche New Journalism). In esso, Wolfe riferisce sia degli anni sessanta in generale che di Ken Kesey, l’autore di One Flew Over the Cuckoo’s Nest, nel periodo che va dalla fine degli anni cinquanta al 1965. Considerato un pezzo essenziale di quel decennio, questo romanzo è anche uno dei primi esempi di giornalismo letterario. Che cosa separa quest’opera dal giornalismo più tradizionale? In che modo è più vicino a quello che altrimenti considereremmo (sbagliando??) un romanzo? Da questo estratto, puoi vedere come questo tipo di giornalismo sia considerato una specie di saggistica creativa? Cosa ha da offrire a noi lettori questo tipo di giornalismo che il giornalismo più tradizionale non ha/potrebbe offrire? Questo pezzo dimostra anche bene il concetto di “limiti del reale” nella non-fiction creativa: come? (vedi la nostra nota su questo concetto sotto Creative Non-Fiction)?
  Nota: Per accedere all’estratto, segui il link, clicca dove dice “click to look inside” e poi usa le frecce per sfogliare le pagine.
• Estratto da Travels with Lizbeth di Lars Eighner: Three Years on theRoad and on the Streets
  Un grande esempio di memoir. Quale pensi sia il “punto” o il messaggio di questo pezzo? Come ci riesce l’autore? Quali caratteristiche lo rendono un esempio di saggistica creativa? Di memoir?