Knight, Gladys

Gladys Knight 1944-

Sängerin, Schauspielerin

Auf einen Blick…

Die frühen Tage

Hit the Charts

Temporary Separation

Alleine

Spätes Leben Ventures

Ausgewählte Diskografie

Ausgewählte Schriften

Quellen

Die gefeierte Sängerin Gladys Maria Knight wurde am 28. Mai 1944 in Atlanta, Georgia, als Tochter von Merald, Sr. und Elizabeth (Woods) geboren. Beide Elternteile von Gladys waren Sänger im Gospelchor „Wings Over Jordan“. Aufgewachsen in einer Familie, die Wert auf Bildung und die Klänge der Gospelmusik legte, begann Gladys mit dem Singen von Gospelmusik in der Mount Moriah Baptist Church und hatte dort 1948 ihren ersten Auftritt, als sie vier Jahre alt war. Von 1950 bis 1953 tourte Gladys dann mit dem Morris Brown Choir aus Atlanta, Georgia, durch die Kirchen des Südens und gab Liederabende in örtlichen Kirchen und Schulen. Im Alter von sieben Jahren trat Gladys mit der Ermutigung ihrer Mutter 1952 in Ted Macks „The Original Amateur Hour“ auf, wo sie den ersten Preis von 2.000 Dollar für das Singen von Nat King Coles „Too Young“ gewann. 1952 unterhielt Gladys ihre Familie, indem sie zusammen mit ihrem zehnjährigen Bruder Merald (bekannt als „Bubba“), ihrer Schwester Brenda und ihren Cousins William und Elenor Guest auf Bubbas 10-jähriger Geburtstagsparty sang. Ein anderer Cousin, James „Pip“ Woods, schlug später vor, dass sie professionell werden sollten, und er verlieh ihnen seinen Spitznamen, woraufhin die „Pips“ gegründet wurden. Die „Pips“ sangen unter der Woche in Supper-Clubs und sonntags in der Kirche.

Gladys verließ die Gruppe zeitweise, stieß aber 1964 wieder fest zu ihnen, woraufhin die Gruppe bis in die 1980er Jahre zahlreiche erfolgreiche Hits und Aufnahmen veröffentlichte. Bis 1957 hatte sich die Gruppe um die Cousins Edward Patten und Langston George zusammen mit Gladys, Bubba und William Guest erweitert, obwohl Schwester Brenda Knight und Cousine Elenor Guest die Gruppe verlassen hatten, um zu heiraten. 1960 verließ Langston George die Gruppe, so dass das Quartett bis in die 1980er Jahre aus „Gladys Knight and the Pips“ bestand.

Knight, die ihr Studium an der Shaw University mit Auszeichnung abschloss, war in den 1960er Jahren verheiratet und hatte zwei Kinder, James und Kenya. Nach ihrer Scheidung heiratete sie im Oktober 1974 Barry Hankerson, von dem sie sich 1979 scheiden ließ. Das Paar hatte einen Sohn aus dieser Ehe, Shanga-Ali. In der Zwischenzeit heiratete Knight noch einmal, diesmal Les Brown, den sie am 29. August 1995 heiratete – das Paar lebt jetzt getrennt und plant die Scheidung. 1997 wurde Jimmy Newman, Knights Sohn und derzeitiger Manager, 35 Jahre alt, während Tochter Kenya 34 Jahre alt ist und ihr jüngster Sohn, Shanga, 21 Jahre alt ist.

Auf einen Blick…

Geboren wurde Gladys Maria Knight am 28. Mai 1944 in Atlanta, GA; Tochter von Merald, Sr. und Elizabeth (Woods); verheiratet in den 1960ern, geschieden, Kinder: James und Kenya; heiratete Barry Hankerson, 1974, zeugte Sohn, Shan-ga-Ali, geschieden, 1979; heiratete Les Brown, 1995, geschieden. Ausbildung: Abschluss an der Shaw Univ. (mit Auszeichnung)

Aufnahmekünstlerin für Brunswick 1957-61; Fury, 1961-62; Everlast, 1963; Maxx and Bell, 1964-66; Motown, 1966-73; Buddah, Capitol, Columbia und MCA, 1973-88. Zu den Alben mit den Pips gehören: Letter Full of Tears (1961); Gladys Knight and the Pips (1964); Everybody Needs Love (1967; Feelin‘ Bluesy (1968); Silk N‘ Soul (1968); Nitty Gritty (1969); All In A Knight’s Work (1970); Greatest Hits (1970); If I Were Your Woman (1971); Standing Ovation (1971); Neither One of Us (1973); All I Need Is Time (1973); Imagination (1973); Knight Time (1974); Claudine (1974); I Feel A Song (1974); Anthology (1974); A Little Knight Music (1975); Second Anniversary (1975); The Best of Gladys Knight and the Pips (1975); Bless This House (1976); Pipe Dreams (1976, Filmsoundtrack); Still Together (1977); Gladys Knight and the Pips‘ 30 Greatest Hits (1977); The One and Only (1978); About Love (1980); Touch (1981); That Special Time of Year (1982); Visions (1983); The Collection-20 Greatest Hits (1984); Life (1985); All Our Love (1988); The Singles Album (1989); und 17 Greatest Hits (1992). Zu den Soloalben gehören: Miss Gladys Knight (1979); Good Woman (1991); und Just for You (1994).

Fernsehauftritte umfassen: Co-Hauptrolle in Charlie & Co, 1985; Pipedreams, 1975; produzierte und spielte im HBO-Film Sisters in the Name of Love, 1986; Rolle der Nachtclubbesitzerin Natalie in New York Undercover, 1994; Living Single, Rolle der Mutter von Overton, 1997; The Wayans Brothers, Rolle der Mutter von Jamie Fox, 1997.

Ausgewählte Auszeichnungen: Sechs Gold-Singles; ein Gold-Album; ein Plantinum-Album; sechs Grammy-Auszeichnungen; weitere Auszeichnungen: Clio, AGVA, NAACP Image, Billboard, Rolling Stone, Amer. Music Awards.

Adressen: Office-c/o Shakeji, Inc., 2700 East Sunset Rd., Ste. 31 D, Las Vegas, NV, 89120-3506; Agent-William Morris Agency, 2700 Sunset Rd, Ste. 310, Beverly Hills, CA 90212.

Die frühen Tage

Gladys Knight and the Pips tourten landesweit mit Jackie Wilson und Sam Cooke, bevor Knight 13 Jahre alt war, aber ihr Aufnahmedebüt 1957 mit Brunswick ging ins Leere. 1960 produzierte die Gruppe ihren ersten Rhythm and Blues (R & B) Top-20-Hit im Jahr 1961 mit einer Version von Johnny Otis‘ „Every Beat of My Heart“, die landesweite Aufmerksamkeit erregte und im Juli 1961 auf Platz 6 der R & B-Charts kam. George Langston zog sich in den frühen Sechzigern nach zwei weiteren Singles aus der Gruppe zurück, darunter „Letter Full of Tears“, ein Top 20 Hit im Jahr 1962. Die Gruppe geriet in den frühen Sechzigern etwas ins Stocken, da Knight zwei Kinder bekam und die Pips Studio-Backups machten. Nach der Wiedervereinigung als Quartett war die Gruppe vor allem bei R & B-Fans bekannt und hatte bis Mitte der sechziger Jahre wenig Verbindung zu einem Massenpublikum. Obwohl die Gruppe einen langfristigen Vertrag mit Fury Records unterzeichnete, der ihre R & B Referenzen besiegelte, kam ihr Erfolg zum Stillstand, als sie 1964 zum Maxx Label wechselten.

Hit the Charts

Der Durchbruch der Gruppe begann zaghaft 1966, als Gladys Knight and the Pips bei der Motown Tochtergesellschaft Soul unterschrieben und sich mit dem Produzenten/Songwriter Norman Whitfield zusammenschlossen. Als die Gruppe ihren Aufstieg begann, war der körnige Altgesang der Knights zunächst etwas abseits des Mainstreams angesiedelt. Im Dezember 1967 veröffentlichte die Gruppe jedoch ihre große Hit-Single „I Heard It Through the Grapevine“, die ein Motown-Standard wurde und Platz 2 der Billboard-Charts erreichte, wo sie drei Wochen lang blieb. Der Song bleibt bis heute ein Klassiker. Es folgten zahlreiche erfolgreiche Hits, darunter „The Nitty Gritty“, „Friendship Train“ und „If I Were Your Woman“, das 1970 zu einer der meistverkauften Veröffentlichungen des Labels wurde. Ebenfalls im Jahr 1970 nutzte Knight ihren Einfluss, um den Jackson 5 zu helfen, entdeckt zu werden. Obwohl Knight an den Besitzer des Labels, Berry Gordy, schrieb und ihm vorschlug, sich die Gruppe anzuschauen, wird die Entdeckung der Gruppe manchmal fälschlicherweise Diana Ross zugeschrieben.

In den frühen 1970er Jahren bewegten sich Gladys Knight and the Pips langsam in Richtung einer mittelmäßigen Harmonie, die 1972 zu ihrem Erfolg mit Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Good-Bye) beitrug. 1973 verließ die Gruppe Motown und unterschrieb bei Buddah Records, gerade als das von Weatherly geschriebene „Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)“ die Charts erklomm und im März desselben Jahres zum Nummer-2-Hit wurde. Die Gruppe begründete ihren Labelwechsel mit der mangelnden Unterstützung von Motown, nachdem die Gruppe von Detroit nach Hollywood umgezogen war. Bei Buddah hatten Knight and the Pips sofortigen Erfolg und ihre Popularität erreichte ihren Höhepunkt. Ihr erstes bei Buddah veröffentlichtes Album war Imagination, ihr bis dato meistverkauftes Album. Das Album wurde nicht nur mit Gold ausgezeichnet, sondern brachte auch drei Gold-Singles hervor: „Midnight Train to Georgia“, „Ive Got To Use My Imagination“ und „Best Thing That Ever Happened to Me“. Obwohl sie bei Buddah unter Vertrag standen, veröffentlichte Motown weiterhin Alben von Gladys Knight and the Pips, von denen die Gruppe behauptet, nie Tantiemen erhalten zu haben, darunter die Single „Neither One of Us“

Auch 1974 trat die Gruppe auf Curtis Mayfields Soundtrack für den Film Claudine auf, der die Hitsingle „On and On“ enthielt. Im folgenden Jahr brachte der Titelsong von „I Feel A Song“ einen weiteren #1 Soul-Hit hervor. Die Gruppe fuhr erfolgreich fort, mit einer sanfteren Herangehensweise zu singen, wie „The Way We Were/Try to Remember“ beweist, das zum Herzstück ihres Second Anniversary-Albums im Jahr 1975 wurde. Im selben Jahr moderierte die Gruppe ihre eigene US-Fernsehserie und im folgenden Jahr gab Knight ihr Schauspieldebüt in Pipedreams, für den die Gruppe einen Soundtrack aufnahm. Das Thema dieses Films war die Liebe zwischen den Ölpipelines in Alaska.

Temporary Separation

Trotz des wachsenden Erfolges der Gruppe gab es für den Rest des Jahrzehnts rechtliche Probleme als Folge des versuchten Labelwechsels zu Columbia, gepaart mit einer vorherigen ungelösten Klage von Motown. Aufgrund dieser Rechtsstreitigkeiten durfte Knight drei Jahre lang keine Aufnahmen mit den Pips machen (obwohl sie live zusammen sangen). Während dieser Zeit nahm sie ein Soloalbum auf und die Pips veröffentlichten zwei Alben auf Casablanca. Da sie nicht zusammen aufnehmen durften, nahm die Popularität der Gruppe ab. Eine außergerichtliche Einigung im Jahr 1980 führte jedoch zu einem neuen Vertrag für Knight und die Pips bis 1985. Nach der Wiedervereinigung bei Columbia erlangte die Gruppe mit All About Love und dem #3 R & B-Hit „Landlord“, der von einem der beständigsten Songwriter-Teams, Ashford und Simpson, produziert wurde, schnell wieder ihren früheren Status.

Im November 1982 trat die Gruppe mit einer Vielzahl von Musikern beim ersten Jamaican World Music Festival in Montego Bay auf. Im Anschluss daran nahm Knight 1986 die mit einem Grammy ausgezeichnete Gold-Single „That’s What Friends Are For“ mit Dionne Warwick und Elton John zur Unterstützung von Aids auf. Das Album Visions produzierte auch eine Hit-Single, „Save the Overtime“, und die folgenden Veröffentlichungen wechselten zwischen R & B und Middle of the Road-Melodien, wobei Knights Gruppe ihr Können in jedem Genre demonstrierte. Im Jahr 1988 wurde der Titelsong des Albums Love Overboard die meistverkaufte Single der Gruppe seit Jahrzehnten. Dieser Song brachte ihnen Anfang 1989 einen Grammy Award für die beste R & B-Performance ein.

Alleine

Nach der Veröffentlichung von „Love Overboard“ und der Anerkennung durch den Grammy trennten sich Knight und die Pips, um andere Karrierewege einzuschlagen, obwohl ihr Bruder Bubba als ihr Roadmanager blieb, der daraufhin einen Top Ten Hit in Großbritannien mit dem James Bond Titelsong „License to Kill“ erzielte. Knight gibt an, dass Bubba sich immer um die geschäftlichen Angelegenheiten der Pips gekümmert hat, zusätzlich zu seiner Tätigkeit als Musiker der Gruppe.

Am 8. November 1989 trat Knight ohne die Pips in der Constitution Hall mit David Peaston, einem Newcomer, auf und die beiden lieferten unglaubliche Duette ab. Das Set wurde von populären Soul-Singles der 1980er Jahre dominiert und durch Knights Gospel-Wurzeln bereichert. Ende 1991 veröffentlichte sie dann ein Album, Good Woman, mit den Gaststars Patti Labelle und Dionne Warwick. Diese Aufnahme bewies, dass Knight und ihre Kollegen immer noch das Zeug dazu haben, mit jüngeren Sängerinnen wie Whitney Houston, Mariah Carey und Karyn White zu konkurrieren. Knights Good Woman-Album war konsequent, mit seinem Hauptsong „Superwoman“, der von Knight, LaBelle und Warwick gesungen wurde. Knight sang auch ein weiteres erfolgreiches Duett mit David Peaston, „Give Me A Chance“. Ihre düstere, fesselnde Stimme ist nicht ihr einziges Talent, denn sie half, einige der gehaltvolleren Songs des Albums zu schreiben, darunter die gefühlvolle Ballade „Waiting on You“, die vom Golfkrieg inspiriert ist.

Im März 1992 ging Knight wieder ohne die Pips auf Tournee, unterstützt von einem zehnköpfigen Ensemble, wo sie erneut vor einem vollen Haus in der Constitution Hall auftrat. Sie hat sich eine Menge Respekt als fabelhafte Sängerin und Performerin verdient, die sich eins zu eins auf ihr Publikum einlässt. Während Knight ihren Soloerfolg mit ihrem aktuellen Album Good Woman unter Beweis gestellt hat, zögert sie nicht, frühere Hits, die sie mit den Pips veröffentlichte, aufzuführen, darunter „I Heard It Through The Grapevine“, „Midnight Train to Georgia“ und „Every Beat of My Heart“. Das Publikum liebt diese alten Favoriten und Gladys Knight beweist, sowohl mit als auch ohne die Pips, dass sie die bleibende Kraft der Lieder besitzt.

Auch bei ihrem erneuten Auftritt in der Constitution Hall Anfang 1993 spielte Knight wieder Hits aus ihrer früheren Pips-Zeit, die eine starke Publikumsresonanz hervorriefen. Knight lässt Soul, Gospel und Pop mit enormem Gefühl und Energie einfließen und wird von einer siebenköpfigen Instrumentalgruppe und drei Sängern begleitet. Während dieses Konzerts 1993 sang sie die zuvor aufgenommene AIDS-Hymne „That’s What Friends Are For“ zusammen mit Hits von Smokey Robinson und den Staple Singers. Mitte des Frühjahrs desselben Jahres trat Knight zum ersten Mal in der Öffentlichkeit als Paar mit Les Brown auf, der für seine Motivationsvorträge und seinen Bestseller „Living Your Dreams“ bekannt ist, und zwar bei einer Feier zum 65. Geburtstag der Dichterin Maya Angelou. Geburtstag der Dichterin Maya Angelou. Gastgeberin der Party war die bekannte Talkshow-Moderatorin Oprah Winfrey. Brown, ein hochgelobter Redner, der landesweit Vorträge hält und in PBS-Specials auftritt, war 14 Jahre lang ein geschiedener, alleinerziehender Vater. Brown sagt, dass sie alles in seinem Leben ist und glaubt, dass er seine Seelenverwandte gefunden hat. Über Les Brown sagt Knight: „Er ist mein Herz“, so das Jet-Magazin.

Ende 1994 war Knight noch glücklich mit ihrer Beziehung zu Brown, aber auch eine sichere Diva. Sie war sich ihres Talents, ihrer Leistungen, ihrer Zukunftspläne und ihres erfolgreichen Albums „Just For You“ sicher. Obwohl sie in der Vergangenheit unter Druck gesetzt wurde, eine bestimmte Art von Musik zu spielen, um das Publikum anzusprechen, sagt Knight, dass sie dies bei diesem Album nicht getan hat, weil sie sich nicht mehr um den Wettbewerb um die Charts sorgen wollte, weil sie glaubt, dass dies die Kreativität unterdrückt. Mit diesem Album feiert sie ihr 40-jähriges Jubiläum im Showgeschäft. Knight sagt, der Titel beziehe sich auf die Menschen, für die sie auftritt, auf die Familienmitglieder und Fans, die schon immer da waren, sowie auf ihre neuesten Fans. Neben ihren Verdiensten als Sängerin und Songwriterin war sie auch in ihrer wiederkehrenden Rolle als Nachtclubbesitzerin Natalie in der Fernsehserie „New York Undercover“ erfolgreich. Knight sprach frei über ihre Karriere und die Musikindustrie im Allgemeinen und behauptete, dass die heutige Musikszene stark von der Musik der Vergangenheit beeinflusst ist, mit über 60% der Platten, die Remakes sind, einschließlich bestimmter Rap-Gruppen, die Remakes verwenden.

Late Life Ventures

Knight ist außerhalb ihrer Musikkarriere in eine Reihe erfolgreicher geschäftlicher Unternehmungen involviert, unter anderem als Sprecherin für Aunt Jemima Pfannkuchenprodukte, für die sie in einem Werbespot mit ihren eigenen Enkelkindern zu sehen ist. Sie beleidigt diejenigen, die ihr unterstellt haben, dass sie der schwarzen Sache durch eine solche Werbung schadet, da sie die schwarze Bevölkerung immer geliebt und ihr geholfen hat. Knight betonte, dass sie für Aunt Jemima geworben hat, weil sie die Produkte schätzt und nicht das Geld aus der Werbung. Sie erinnerte sich außerdem daran, dass sie sich weigerte, während des Höhepunkts der Apartheid in Südafrika aufzutreten, obwohl ihr das Vierfache des Geldes angeboten wurde, das sie mit Aunt Jemima-Werbung verdient. Zu Knights weiteren Unternehmungen gehört, dass sie 1995 zusammen mit ihrer Tochter Kenya Love eine Promi-Bäckerei in Las Vegas eröffnete, die „Kenya’s Cakes of the Stars“ hieß. Außerdem unterstützte Knight den „Birthday Song Writing Contest“ der American Greeting Card Company, bei dem landesweit nach einem originellen Geburtstagsgruß in Liedform gesucht wird.

Knight hatte im März 1995 einen Auftritt in der Constitution Hall, der nun jährlich stattfindet; sie sang aus ihrem letzten Album „Just For You“. Ihre gospelgeschulte Stimme wird auf diesem Album, das Songs wie „Next Time“ und „I Don’t Want To Know“ enthält, als von düsterer Hartnäckigkeit geprägt beschrieben. Knight bekannte sich in „Guilty“ zu ihrem afroamerikanischen Feminismus und erklärte in der Washington Post: „Es gibt zwei Strikes gegen mich, wenn ich zum Schlagball komme: einen Strike dafür, dass ich weiblich bin, einen Strike dafür, dass ich schwarz bin.“ Zu den Highlights von Just for You gehören „If You Don’t Know Me By Now“, „Love Don’t Love Nobody“ und „End of the Road“, die zuvor von anderen Künstlern aufgenommen wurden. Laut einem Reporter, der dem Konzert in der Constitution Hall 1995 beiwohnte, besaß Knight immer noch eine „sofort identifizierbare Stimme, glatt und rau, wie Sand in Honig, mit ihrer charakteristischen Stimme, die irgendwo zwischen einem Glucksen und einem Schluchzen liegt“, so die Washington Post. Bei diesem Konzert 1995 trat sie erneut vor ausverkauftem Haus auf, denn sie ist seit langem eine Ikone des Pop-Soul, bekannt für ihre Großzügigkeit gegenüber jungen Sängern. Knight trat mit Backgroundsängern und ihrem eigenen Gesangstrio auf, nie übertrieben singend, immer leidenschaftlich und doch entspannt. Ihr Publikum liebt frühere Pips-Hits und singt bei Konzerten berühmte Stücke wie „Midnight Train to Georgia“ mit.

Im Mai 1995 erhielt Knight den Whitney M. Young Award von John Mack, dem Präsidenten der Los Angeles Urban League. John Mack sagt, dass Knight „… ein sehr fürsorglicher, anständiger Mensch ist. Gladys ist ein Superstar auf und hinter der Bühne. Sie hat nicht vergessen, woher sie kommt, so Jet. Das 22. jährliche Abendessen mit schwarzer Krawatte zur Erinnerung an dieses Ereignis fand im Century Plaza Hotel statt und brachte fast 700.000 Dollar für zahlreiche Beschäftigungs- und Bildungsprogramme ein, die von der Urban League unterstützt werden.

Um das Glück von Knight in ihren späteren Jahren noch zu steigern, heirateten sie und Brown in einer privaten Zeremonie in Las Vegas. Als Knight 1994 ihren Hit „You’re Number One (In My Book)“ bei den American Black Achievement Awards performte, bezog sie sich auf Brown. Das Paar war während ihrer dreijährigen Verlobung ein ständiges Paar, was dazu führte, dass sie sich am 29. August 1995 in einer privaten Zeremonie in einer Kapelle in Las Vegas heirateten. Knight und Brown, beide zuvor verheiratet, waren sehr glücklich miteinander. Knight erklärte, dass sie sich eines Abends im Regal Theatre in Chicago zufällig trafen und es sofort gefiel. Leider ist das Paar inzwischen geschieden. Sie erzählte Ebony: „Ich dachte, er wäre auf der gleichen spirituellen Ebene wie ich. Aber es stellte sich heraus, dass er auf einer anderen Ebene war.“

Die Krönung von Knights unglaublichen Leistungen fand am 17. Januar 1996 in New York im Waldorf-Astoria Grand Ballroom statt. Hier fand im Rahmen der 11. jährlichen Rock and Roll Hall of Fame-Zeremonie die längst fällige Aufnahme von Gladys Knight and the Pips statt, die 48 Jahre im Showgeschäft sind, davon 43 Jahre mit den Pips. Knight and the Pips wurden von der beliebten Sängerin Mariah Carey eingeführt, die sich daran erinnerte, wie sie sich mit einem Radio unter die Bettdecke schlich, um einer Sängerin zuzuhören, die so echt ist, wie es nur geht. Alles, was sie tun muss, ist dort zu stehen und zu singen, und sie wird dich wegblasen“, so die Washington Post. Obwohl Knight 1996 der Meinung war, dass die Musikindustrie und die Radiosender altgediente Stars zugunsten neuerer Sänger ignorieren, hatte sie weiterhin eine große Anhängerschaft, die ihre Musik bewunderte und ihre Songs schätzte.

Als eine der produktivsten Gruppen in der Geschichte der amerikanischen Rhythm and Blues- und Popmusik schafften es Gladys Knight and the Pips 1961 zum ersten Mal in die nationalen Charts und waren dort bis zur Auflösung der Gruppe durchgehend vertreten, mit insgesamt 55 Chart-Einträgen. Es folgt eine chronologische Auflistung der meisten ihrer Aufnahmen, wobei diejenigen, die mehr als 11 Wochen in den Charts vertreten waren, mit einem Sternchen markiert sind.

Ausgewählte Diskographie

Every Beat of My Heart (Vee jay)

Letter Full of Tears (Fury)

Giving Up (Maxx)

Lovers Always Forgive (Maxx)

Everybody Needs Love (Soul)

I Heard It Through the Grapevine (Soul)

The End of the Road (Soul)

It Should Have Been Me (Soul)

I Wish It Would Rain (Soul)

Didn’t You Know (Soul)

The Nitty Gritty (Soul)

Friendship Train (Soul)

You Need Love Like I Do (Soul)

If I Were Your Woman (Soul)*

I Don’t Want to Do Wrong (Soul)

Make Me the Woman that You Go Home To (Soul)

Help Me Make It Through The Night (Soul)

Neither One Of Us (Soul) *

Daddy Could Swear, I Declare (Soul)

Where Peaceful Waters Flow (Buddah)

All I Need Is Time (Buddah)

Midnight Train To Georgia (Buddah) *

I’ve Got To Use My Imagination (Buddah)*

Best Thing That Ever Happened To Me (Buddah)*

On and On (Buddah) *

Between Her Goodbye and My Hello (Buddah)

I Feel A Song (Buddah)

Love Finds Its Own Way (Buddah)

The Way We Were/Try To Remember (Buddah)

Money (Buddah)

Part Time Love (Buddah)

Make Yours A Happy Home (Buddah)

So Sad the Song (Buddah)

Baby Don’t Change Your Mind (Buddah)

Sorry Doesn’t Always Make It Right (Buddah)

The One and Only (Buddah)

It’s a Better Than Good Time (Buddah)

Landlord (Columbia)

Taste of Bitter Love (Columbia)

Bourgie Bourgie (Columbia)

Forever Yesterday

Wenn dich das glücklich macht

I Will Fight

A Friend of Mine

Save the Overtime

You’re Number One

Hero

When You’re Far Away

My Time

Keep Givin‘ Me Love

„Till I See You Again“

Send It To Me

Love Overboard (MCA Records)

Lovin‘ On Next to Nothin‘ (MCA Records)

It’s Gonna Take All Our Love (MCA Records)

Ausgewählte Schriften

Zwischen jeder Zeile von Schmerz und Ruhm, Hyperion, 1997.

Quellen

Bücher

African American Almanac, 6th edition, Gale Research, 1994, 7th edition, 1995.

Bronson, Fred, The Billboard Book of Number One Hits, Billboard Publications, New York, 1985, S. 347.

Whitburn, Joel. The Billboard Book of Top 40 Hits: 1995 to Present, S. 159.

The Guinness Encyclopedia of Popular Music, Band 1, zweite Auflage, hrsg. von Colin Larkin. Guinness Publishing, Middlesex, 1995, Band 3, 1995, S. 2342-2343.

The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll, Jon Pereles und Patricia Romanowski, editors. New

The Story of Rock ’n‘ Roll: The Year-By-Year Illustrated Chronicle, Paul Du Noyer, beratender Herausgeber. Schirmer Books: New York, 1995, pp. 95, 115, 193.

Zeitschriften

Ebony, 6. Oktober 1997, pp. 58-63.

Jet, 15. Mai 1995, p. 40; 29. Juli 1996, p. 61; 27. November 1995, pp. 58-60; 7. November 1994, pp. 56-59; 19. April 1993, pp. 56-58.

Washington Post, 9. November 1989, S. Fl7; 23. Oktober 1991, S. B7; 23. März 1992, S. D12; 27. Februar 1993, S. D8; 31. März 1995, S. WW13; 3. April 1995, S. D4; 18. Januar 1996, S. C1.

Marilyn Williams